Mode kā izrāde

Mazliet teorijas

Neskatoties uz nosaukumu (kas vainas vārdiem "mode" un "performance"? - nekas), rakstā tiks stāstīts par modi kā briesmoni, par modi kā varu, par modi kā piespiešanu. Par modi kā kaut ko, kas liedz mums iespēju būt pašiem. Par modi kā sabiedrības kontroles veidu.

Biedējoša mode
Toma Brauna izrāde. Ņujorka, 2024. Zārki modes upuriem.

Divi francūži mums pastāstīs par "biedējošo modi". Nu kurš gan cits var pastāstīt par modi, ja ne franči. Mūsu ekspertu vārdi ir Gajs Debords un Mišels Fuko. Viņu dzīve iekrita divdesmitajā gadsimtā. Viņi nerakstīja tieši par modi, bet rakstīja par sabiedrību. Un, kā jūs zināt, sabiedrība bez modes, un pat divdesmitajā gadsimtā (Coco Chanel, Christian Dior laiks) jebkādā veidā.

Divdesmitais gadsimts - no aptuveni 20. gadsimta 20. gadiem līdz 70. gadiem - kopumā ir diezgan drūms laiks. No filozofu viedokļa. Šis ir monstru laiks. Monstrs bija masu sabiedrība, kas izveidojās divdesmitajā gadsimtā. Masu sabiedrība mēs visi, vidēji, esam atņemti no sava “es”. Katrs no mums zaudē personību, kļūstot par daļu no pelēka bezveidīga pūļa. Mūs kontrolē, kā viņi vēlas, mūs kontrolē, viņus novēro. Novērošana ir vēl viens 20. gadsimta briesmonis. Mūs visus vēro. Tagad jūs būsiet sajūsmā - masu laiks ir pagājis, mūsdienās sabiedrība ir citāda - tīklota. Bet par to mēs tagad nerunājam.

Vēl no filmas "Līdzsvars"

Arī kultūra kļūst par briesmoni divdesmitajā gadsimtā. Kultūra (kino, literatūra, māksla) ir tikai izklaide, kas mūs vidēji padara par masu. Un mēs visi ieslīgstam barbarismā, sākam ticēt mītiem un, ak, šausmām, pielūdzam preces.

Kopumā nav pārsteidzoši, ka divdesmitā gadsimta mode ir kļuvusi par briesmoni.

Tātad, pie lietas. Briļļu biedrība ir grāmatas nosaukums, ko 1967. gadā publicēja franču filozofs, vēsturnieks un rakstnieks Gijs Debords.

"Briļļu sabiedrība" ir par kapitālismu (vēl viens briesmonis, kas tomēr migrēja no 19. gadsimta uz 20. gadu). Galu galā, visi atceras veco vīru Marksu - preci, ražošanas spēkus, buržuāziju un tās izmantoto proletariātu. Debords pieņem, ka proletariāts ir zaudējis. Proletariāts nekad nespēja uzvarēt kapitālu, kas joprojām valda mūs visus. Galvenais mērķis ir pārdot produktu. Masām, proletariātam, kas tagad atrodas ne tikai rūpnīcās, bet arī pakalpojumu nozarē un intelektuālajās profesijās (jā, proletariāts tagad ir ar augstāko izglītību), ir jāpērk preces. Produkts, kas viņiem var nebūt vajadzīgs.

Žans Efels. Karikatūra. Buržuāzija un proletārietis.

Kāds sakars modei ar to? Mode ir prece. Galu galā, neviens neapšaubīs, ka zīmols ar zīmolu tomēr, tāpat kā jebkurš cits apģērbs, ir prece. Bet produkts nav tikai drēbes. Produkts ir visa mode, kopā ar skaistuma idejām un standartiem, kopā ar dizaineru vārdiem, kopā ar to, ko mode sola - panākumus, pārliecību, skaistumu.

Tikai ar soma no Chanel jūs būsit patiesi veiksmīgs, mums sola reklāma, un bez somas jūs esat zīdītājs. Mode ir prece, ne tikai materiāls, bet arī jūsu tēls. Un tikai veiksmīga dizainera vārds uz jūsu blūzes, un tikai sezonas krāsa un stils dos jums iespēju justies vislabāk.

Ervīns Olafs. Foto no sērijas "Modes upuri". 2000.

“Izrāde ir pastāvīgs opija karš [opija karš ir tad, kad briti ķīniešiem uzlika narkotiku, opiju un tādējādi piespieda viņus tirgoties ar Angliju - ķīnieši jau bija atkarīgi no šīs narkotikas, viņi bija spiesti to iegādāties] , tika veikta, lai panāktu preču identitātes ar precēm pieņemšanu un apmierinātību ar izdzīvošanas slieksni, kas aug saskaņā ar saviem likumiem, ”60. gados rakstīja Debords.

Mēs ticam "must have" - ​​modernai lietai, kas ir modes galvenais trieciens un čīkstēšana. Katrā sezonā "must have" paziņo modes industrijas eksperti (dizaineri, glancētu žurnālu redaktori, stilisti, pircēji, modes emuāru autori). "Must have" tulkojumā no angļu valodas nozīmē "must have".Vajadzētu, tas ir, pienākums, tas ir, šī lieta, piemēram, Marsala krāsas kurpes šajā sezonā jums ir vienkārši vitāli svarīgas. Mūs vedina uzskatīt, ka mums nav vajadzīgi Marsalas apavi izpriecām, ne tikai viņam, mums tie ir vajadzīgi, lai izdzīvotu.

To, ka tiek aizstāts ar, ir, šķiet, ir. "Briļļu sabiedrībā" galvenais ir parādīties, galvenais ir pareizs tēls. Un mode to rada. Mode ir produkts, ko mēs pērkam, lai izveidotu tēlu. Bet mode pati par sevi ir tikai tēls, priekšnesums, kas tiek radīts, lai mēs iegādātos produktu, tas ir, modi.

Mode ir totalitārākais un visapdomīgākais skats. Mums tiek doti attēli - top modeļi, zvaigznes, dizaineri. Modes nedēļas, modes žurnāli, reklāmas diktē attēlus un darbības (tikai atrodoties noteiktā tēlā, jūs gūsit panākumus, viņi saka).

Ruslana Koršunova Ņinas Riči reklāmā.

Gajs Debords diezgan bieži velk analoģijas starp reliģiju un preču kultu. "Izrāde ir reliģiskas ilūzijas materiāla rekonstrukcija." Un mode kā izrāde ir arī reliģija. Ir adepti - tie, kas fanātiski seko modei, ir svētās grāmatas - modes žurnāli, ir kulti - dizaineri, frizieri, stilisti, ir pielūgsmes objekti - modeļi, skaistuma standarti, modes lietas. Tajā pašā laikā lietas pašas pārvēršas par fetišiem, par pielūgsmes objektiem.

Ruslana Koršunova.

Gajs Debords raksta arī par “zvaigznēm”, raksturojot tās kā iespaidīgu dzīvās personas atveidojumu (citiem vārdiem sakot, tās, “zvaigznes”, attēlo nevis pašu cilvēku, bet tikai viņa tēlu). Tas ir, "zvaigzne" ir top modelis, modes dizainere, par kuru viņi raksta un kurš tiek parādīts, šovbiznesa zvaigzne, kas reklamē noteiktu zīmolu, viņi visi ir tikai tēls.

Viņi visi ir tikai “lugas varoņi”, bet ne personības pašas par sevi. Un izrādes mērķis ir pārdot mums produktu. "Zvaigznes" demonstrē šo vai citu attēlu caur presi, televīziju, filmām, internetu - to pašu Instagram. "Briļļu sabiedrībā" produkts eksistē produkta dēļ, tas ir, mode pastāv modes dēļ.

Fotogrāfs Miles Aldridge.
Ideāls spilgts attēls modes garā.

Tajā pašā laikā nevajadzētu aizmirst, ka “sabiedrība, izrādes nesēja, dominē neattīstītajos reģionos ne tikai ar ekonomisko hegemoniju. Tas arī dominē viņos kā briļļu sabiedrība, ”apgalvoja Gajs Debords. Piemērs ir Āzijas tirgus. Mode Āzijā ir cieši saistīta ar Eiropu ne tikai tāpēc, ka daudzi zīmoli ražo savas drēbes Āzijā, bet arī tāpēc, ka “Eiropas briļļi” iekļūst Āzijā - Āzijas tirgū Eiropas modeļiem, Eiropā dzimušiem modes žurnāliem, kas izdoti Āzijā.

Žurnāla Vogue Japan vāks. 2024. gada aprīlis.

Interesants ir arī cits apskates objekts, kas arī sasaucas ar Gaja Deborda rakstīto. Arī divdesmitā gadsimta vidus franču domātājs Mišels Fuko uzskatīja, ka mēs nedzīvojam briļļu sabiedrībā, bet gan uzraudzības sabiedrībā. Mums seko. Bet te rodas vēl viens jēdziens - "briļļu sabiedrībā" viņi seko ne tikai mums, bet mēs arī tiem, kas mums seko. Tomēr tas vairs nav biedējoši, bet pat vēlams. Piemērs ir sociālie tīkli vai Instagram, ja mēs runājam par modi - savu attēlu parādīšana modes tendenču ietvaros (dzīve kā izskats).

Tā ir tāda "briesmīga mode". Mode kapitāla kalpošanā. Mode, kas liek mums pirkt un pirkt nevajadzīgas lietas par uzpūstu cenu, pielūdzot tās. Mode, kas liek mums bagātināt buržuāziju un palikt ekspluatētam proletariātam. Mode, kas liek mums zaudēt savu identitāti. Mode kā briesmonis nāk no divdesmitā gadsimta. Gadsimts, kurā bija bail dzīvot.

Fotogrāfija no filmas "Asiņainā lēdija Batorija".

Šodien idejas ir dažādas, bet šeit nav par tām. Šeit tikai par "biedējošo modi". Par modi, kurai ir divas sejas. Viena ir zilacaina blondīne ar rozā loku, otra ir saburzīta vecene, kas valkā milzīgas brilles un dzer tavas asinis. Paskaties uz otro personu. Jūs varētu vēlēties par to aizmirst.