Sieviešu attēli mākslinieka Borovikovska portretos

Ir pagājuši vairāk nekā divi gadsimti kopš M.I. Lopukhina. Ir mainījušās paaudzes, mākslinieciskais stils un gaume, taču V. Borovikovska veidotais portrets joprojām paliek pievilcīgs un noslēpumains.

Pasteidzieties uz Tretjakova galeriju, un jūs ilgi stāvēsiet pie šī glezniecības šedevra. Portrets piesaista meitenes brūnas acis ar skatienu, kaut kur vērstu, visticamāk, sevī. Viņā ir skumjas un vilšanās, viņa ir pārdomāta, viņas domas, šķiet, ir pārvērtušās par tālu, bet viņa jau zina, pīpes sapnis. Viņa mēģina smaidīt, bet neizdodas. Meitenes skaidrā seja, smalkā porcelāna āda, gludā stājas žēlastība un visa ārējā labklājība nevar slēpties no tik spoža mākslinieka kā Borovikovskis, dziļas iekšējas skumjas.

Un Vladimirs Lukičs prata sajust kāda cita noskaņojumu un raksturu, it īpaši tik jaunā cilvēkā (MI Lopuhinai tolaik palika 18 gadi). Marija Ivanovna bija Semenovska pulka ģenerālmajora grāfa Ivana Andrejeviča Tolstoja meita, Hologrivas muižniecības vadītāja un Anna Fedorovna Maikova.

Mashenka apprecējās ar jēgermeistaru S.A. Lopukhina, un kā viņi teica, bija nelaimīga laulībā, nebija emocionālas vienotības ar vīru. Arī ģimenē nebija bērnu, un sešus gadus pēc laulībām viņa nomira no patēriņa - tā laika ļoti izplatīta slimība. Viņi apglabāja Mariju Ivanovnu Lopukhins senču kapā Maskavas Spaso-Andronņikovska klosterī, kas tagad ir Andreja Rubļeva vecās krievu mākslas muzejs.

Portretam piemīt jaunības šarms, sievišķības šarms, taču tajā ir arī sarežģītās pretrunīgās jūtas meitenei, kura viņam pozējusi. Borovikovskis gleznoja portretu tā, kā jutās viņa modele. It kā no meitenes izplūst tīrības starojums. Baltā kleita ar smalku pelēkzila nokrāsu atgādina grieķu hitonu. Tumši zila josta, kas aptver slaidu meitenīgu ķermeni, gaisīga dūmaka, mīkstinot skaidras līnijas - visa palete rada maigumu un gaisīgumu, uzsverot jaunības šarmu.

Portretā viegli jūtams parka klusums un vēsums, kā arī šķiet, ka modeles kustības šajā dienā bija raitas un pat nedaudz palēninātas. Tēls iznāca nevis miesīgs, bet arī ne miesīgs, tajā jūtama cildenuma ideja. Vai Borovikovskis gleznoja to Mašenku, ko viņš redzēja un juta, vai arī viņš pastāstīja portretam kaut ko no savām izjūtām? Varbūt mākslinieks ieraudzīja sev priekšā savu dvēseles sievietes skaisto ideālu un pietuvināja modeli, grūti pateikt.

Lopuhina ir attēlota uz krievu nacionālās ainavas fona, protams, ir daudz parasto un dekoratīvo - rudzu ausis, rudzupuķes, bērzu stumbrus, nokritušos rožu pumpurus. Slīpās vārpas atgādina Lopukhinas figūras gludo līkumu, zilās rudzupuķes - ar zīda jostu, kleitā maigi atspoguļojas baltie bērzi, bet garastāvoklis - ar nokritušiem rožu pumpuriem. Varbūt vīstoša roze blakus skaistam meitenes tēlam, mākslinieks liek aizdomāties par trauslumu un skaistumu un dzīvi.

Visa dabas pasaule kā meitenes dvēseles daļa, kontūru saplūšana, dabas palete un sievietes tēls rada vienotu harmonisku tēlu. Šo portretu apbrīnoja mākslinieka laikabiedri un pēc tam nākamo paaudžu pēcnācēji. Tieši tāpēc, ka mēs ar zināmu dvēseles iekšējo apjukumu stāvam ilgi un klusi, apbrīnojot meitenes tēlu, varam teikt, ka stāvam liela mākslas darba priekšā.

Borovikovskis, Vladimirs Lukičs

V.L.Borovikovskis 18. gadsimta krievu mākslā bija viens no izciliem māksliniekiem. 1788. gada decembrī viņš ieradās Sanktpēterburgā no Mirgorodas. Par to, tāpat kā visiem tiem, kas tobrīd ieradās, tika ziņots pašai Katrīnai, kura bija ārkārtīgi noraizējusies par gaidāmo revolūciju Francijā, turklāt viņa bieži atcerējās Pugačova sacelšanos, kas viņu tik ļoti biedēja.

Bet pirms ierašanās Borovikovskis bija tikai spējīgs ikonu gleznotājs, un viņš strādāja kā tēvs - gleznoja ikonas. Reizēm Mirgorodas iedzīvotāji lika viņam uzgleznot savus portretus, dekorējot savas mājas ar saviem attēliem. Tieši šai nodarbei dzejnieks V.V. Kapnists, Kijevas muižniecības līderis.

Vladimirs Luičs bija iesaistīts ēkas projektēšanā ķeizarienes uzņemšanai viņas dienvidu ceļojuma laikā. Kad viņš lieliski tika galā ar sev neparastu tēmu, kurā viņam bija jāglezno milzīgi paneļi ar alegorisku sižetu, lai cildinātu ķeizarieni, V.V. Kapnists un viņa svainis N.A. Ļvovam tika piedāvāts doties uz galvaspilsētu, lai pilnveidotos mākslā.

Šeit viņam paveicās būt paša Levitska studentam, bet tikai dažus mēnešus. Tad viņš saņēma vairākas gleznošanas nodarbības no portretista Lampi, kurš ieradās no Vīnes pēc Potjomkina uzaicinājuma. Acīmredzot ārzemju mākslinieks jaunajā Borovikovskī varēja saskatīt gleznotāja talantu, jo vēlāk viņš daudz darīja, lai oficiāli atzītu savu studentu.

Vienreizēji gleznoti portreti, piešķirot saviem modeļiem ārēju spīdumu, nerūpējoties par portreta rakstura pārnešanu, jo viņš zināja, ka bieži vien vislabāk ir to slēpt, un paši modeļi būtu priecīgi, ja viņu alkatība vai cietsirdība, iedomība vai agresivitāte netika pamanīts.

V. Borovikovskis 1795. gadā saņēma akadēmiķa titulu, 1802. gadā kļuva par akadēmijas padomnieku, turklāt tur nemācoties. Un viss tāpēc, ka viņa jaunības un pat brieduma laikā Akadēmija tika pieņemta tikai bērnībā. Tikai 1798. gadā akadēmijā iekļuva pieaugušie studenti, kuriem, pateicoties arhitekta Bazhenova uzstājībai, tika atvērtas bezmaksas zīmēšanas nodarbības.

Lizynka un Dashinka

Citi pēc otra no Borovikovska otas iznāca portreti. Un katrā no tām ir redzama cilvēka dvēsele. Starp tiem ir daudz vīriešu portretu, ieskaitot imperatora Pāvila portretus. Visi no tiem ir sarežģīti un pretrunīgi pēc būtības, kā arī paši modeļi. Sieviešu portretos ir vairāk dziesmu tekstu, šarmu, maiguma. Šajos portretos māksliniekam izdevās harmoniski apvienot cilvēku, pareizāk sakot, viņa dvēseli ar dabu. Mākslinieks savu modeļu attēlus piepildīja ar jūtu dziļumu un neparastu dzeju.

Bet gadu gaitā mākslinieks juta, ka rakstīt viņam kļūst arvien grūtāk. V. Borovikovskis, reliģisks un pēc dabas kautrīgs un noslēgts, dzīves beigās atgriežas pie iesāktā - pie reliģiskās glezniecības un ikonu glezniecības.

E.A. Naryshkina portrets

Divus gadu desmitus mākslinieks gleznoja ļoti daudz galma portretu, taču viņš palika “mazs” un vientuļš cilvēks, neapgūstot ne galma mākslinieka izskatu, ne ieradumus. Astoņdesmito gadu beigās viens no viņa skolēniem uzgleznoja Borovikovska portretu, kurā viņam, tāpat kā viņa skolotājam, izdevās ielūkoties dvēselē. Portretā ir attēlots cilvēks, kuru mocīja nešķīstoša mīkla, kas viņu nomāca un nomāca visu mūžu ...

Neilgi pirms nāves viņš strādāja pie baznīcas dekorēšanas Smoļenskas kapsētā Sanktpēterburgā, kur vēlāk tika apglabāts 67 gadu vecumā.

Un portrets M.I. Lopuhinu ilgi glabāja viņas brāļameita Praskovja Tolstoja - meita, Marijas Ivanovnas brālis Fjodors Tolstojs. Visai ģimenei tā bija ģimenes mantojums. Kad Praskovja kļuva par Maskavas gubernatora Perfiljeva sievu, šo portretu savā mājā ieraudzīja Pāvels Mihailovičs Tretjakovs, nacionālās mākslas galerijas veidotājs un kolekcionārs. Portretu viņš nopirka un vēlāk kļuva par īstu Tretjakova galerijas pērli.