Baroka stils apģērbā un mākslā

Stili ir visur - glezniecībā, arhitektūrā, mūzikā, mākslā un amatniecībā, interjerā un apģērbā, modē. Runājot par stiliem mākslā, viņi vienmēr piemin arhitektūras un glezniecības stilus, bet mode ir arī māksla, un, ja "lielās" mākslas pasaulē, tā pati arhitektūra un glezniecība, daži noteikti stils, tad tas noteikti atspoguļosies tā laikmeta modē. Turklāt, kad stils ir parādījies vienu reizi, tas nekad nepazūd, tas paliek paaudžu atmiņā un agrāk vai vēlāk pie tā atkal atgriežas, kaut arī ne tik vardarbīgā, pilnā, spilgtā formā kā iepriekš, bet daži tā elementi, tā ēna , nē- nē, jā, un atkal parādīsies.

Šodien mēs runāsim par baroku. Un tas neapšaubāmi ir stils - vasara, stils - svētki, stils - ciets teātris. Un, iespējams, tas nav nejauši, ka teātris Eiropā visaktīvāk attīstījās baroka laikmetā. Jūs vienkārši nevarat saprast, kas ir baroks - dodieties uz operu, klasisko operu: tērpi, dekorācijas, atmosfēra - tas ir īsts baroks.

Ja jums patīk greznība un spilgtas krāsas un nekad nepaliekat augstās dzīves malā, ja varat viegli iedomāties sevi Versaļas vai Pēterhofas alejās greznās kleitās un pulverveida parūkās tajā laikā, kad tās tikko bija sarindotas, ja jums patīk teātris un grotesks, tad šis stils ir jums. Bet, pirms runāt par mūsdienu baroku, parunāsim par to, no kurienes tas radies, kādā laikmetā un kas tam bija raksturīgs šim stilam.

Baroka stils. Visbrīnišķīgākais, greznākais, spilgtākais, teātriskais. Teatralitāte, greznība, krāšņums - tās ir tās galvenās iezīmes.

Baroka stils ir nepareizs, izaicinošs, apgrūtinošs. Tas ir bagātības stils, bagātība, kas nav slēpta, greznība, kas nav kautrīga. Vairāk zelta un vairāk krāsu!

Vispirms bija renesanse, 15. gadsimts, gadsimts, kurā atcerējās Senās Grieķijas, Senās Romas kultūru. Viņi atcerējās proporcijas, simetriju un kompozīciju. Tad pienāca klasicisma laikmets - visam bija jāievēro noteikumi, viss bija jāpasūta, harmoniski, jāpārbauda, ​​matemātiski precīzi. Visam bija jābūt mierīgam un stingram. Klasika ir skaista, perfekti skaista, matemātiski skaista, bet garlaicīga. Un pasaule ir nogurusi no garlaicības. 16. gadsimta beigās klasicismu nomainīja baroks.

Itāļi baroka stilu sauca par “dīvainu” un pat “vulgāru”. Un pats vārds “baroks” cēlies no portugāļu “neregulāras formas pērles”. Klasicisms bija pareizs it visā, baroks kļuva nepareizs, pilnīgi un briesmīgi nepareizs. Pārāk daudz. Arī tas ir baroka stila galvenais vārds.

Baroks savu ziedu laiku sasniegs Francijā zem "saules karaļa" Luija XIV, XVII gs., Karaļa, kurš teica, ka "valsts esmu es". Absolūtisms ir absolūta, neierobežota karaļa vara, tā ir vēl viena šī laikmeta, baroka laikmeta, iezīme, pilnīga vara un pilnīga greznība. Plus baznīca. Kontreformācijas laikmets, iepriekšējos gadsimtos, baznīcu uzdrošinājās kritizēt, tostarp par pārmērīgu greznību, tagad tā atkal ceļas no ceļiem, tagad atkal ir greznības laikmets.

Ja vēlaties redzēt baroku arhitektūrā, mēs jau pieminējām tā laika arhitektūru - šeit var iekļaut arī Versaļu, Pēterhofu, Luvru, un šeit var iekļaut arī Ziemas pili Sanktpēterburgā.

Baroka glezniecība ir Rubensa, Rembranta, Velazkesa.

Atcerieties Rubensa gleznas - tās nebūt nav plānas meitenes, nē, tās ir izliektas sievietes. Krāšņums ēkās, gleznās, drēbēs, krāšņums un ķermenis. Bet tajā pašā laikā jostasvietai jābūt apsei - sulīgai krūtīm un gurniem, bet lapsenes viduklim. Un par to kalpoja korsetes.

Tātad saskaņā ar Katrīnu de Mediči 16. gadsimta beigās galma dāmām Francijas galmā vajadzēja būt viduklim, kas nepārsniedza 33 cm.Vaļu kauliņu korsetes kalpoja arī vienam citam mērķim - kakla izgriezumam, savukārt visdrosmīgākais, visatklātākais dekoltē bija modē. Tajā laikā modē bija arī pilnīgi balta āda. Nav sauļošanās, nekādā veidā! Dāmas pat izgāja uz ielas ar īpašu masku, kas aizsedza seju, šādas maskas visbiežāk tika turētas zobos. Ādai jābūt baltai, nedabiski baltai, bet kleitai - nedabiski gaišai. Plus sarkana, spilgtākā sarkanā lūpu krāsa uz lūpām.

Baroka laikmeta sieviešu skaistuma ideālu pilnībā iemieso de Montespana kundze (saules karaļa Luija XIV mīļākā), par kuru pat viņas laikmetā ironiski tika teikts, ka viņa ir ģērbusies "Zelta zelts uz zelta".

Patiesībā literatūrā baroka laikmetu, greznības un pils intrigu laikmetu, kā arī mīlestības lietas labi raksturo Annas un Serža Golonu romāni no sērijas "Angelica" greznības, baroka laikmeta.

Baroka sievietes apģērbs galvenokārt sastāvēja no korsete, bez tā vienkārši nav kā, tad uz vaļa kaula bija nereāli sulīgs apakšsvārki, tieši ar tā palīdzību viņa saglabāja savu apjomu, vaļa kauls darbojās šeit un rāmja lomā. Šādi svārki dažkārt bija apjomīgi līdz smieklīgumam, un kungi noteikti tagad bija spiesti ievērot cienīgu attālumu no savas dāmas, viņi vienkārši nevarēja tuvināties. Pār to bija uzvilkta kleita ar garu vilcienu. Turklāt apakšsvārki, kas noteikti bija gaišāki, bija redzami no apakšas, kas bija tumšāka, jo apakšējā daļa svārstījās uz kleitas ņiebura sāniem. Baroka laikmetā modē ir augstpapēžu kurpes, kā arī cimdi, ventilatori, lietussargi un rotaslietas - vienmēr ar dārgakmeņiem un vienmēr ar lieliem akmeņiem.

Grūti klājās arī baroka laikmeta vīriešiem. Viņi valkāja līdz ceļgaliem bikses, bagātīgi dekorētas ar mežģīņu krekliem. Mežģīnes ir vēl viens baroka laikmeta simbols. Plus garas un cieši pieguļošas zeķes. Vīrieši valkāja arī ceļgalu kaftānus ar apkakli vai volānu. Vai loki nav vīrišķīgs atribūts? Ticiet man, baroka laikmetā vīrieša kostīmam bija obligāti gan loki, gan mežģīnes. Kurpes un tās tika nēsātas ar lokiem un sprādzēm.

Turklāt parūkas, uzpūtīgas, pulverveida parūkas nēsāja gan sievietes, gan vīrieši. Šīs frizūras bija neticami sulīgas un ne mazāk neticami augstas. Un šajās parūkās ļoti bieži sāka darboties odi vai pat peles, tas viss ir atkarīgs no galvassegas apjoma. Un galva šādā kleitā neticami niezēja, un tam bija īpašas nūjas, ar kuru palīdzību gan dāmas, gan kungi varēja saskrāpēt galvu ballīšu un oficiālu pieņemšanu laikā.

Starp citu, spāņu mākslinieka Velazquez gleznas, viņa daudzie Spānijas zīdaiņu princeses portreti var kalpot arī kā laba apģērba ilustrācija un pats baroka laikmeta gars. Tas ir patiesi baroks.

Līdz 18. gadsimtam baroka stils sākotnēji bija nonācis rokoko, pēc tam pilnībā izgājis no modes.

Šodien, kas mums šodien ir no baroka stila?.
Pirmkārt, tērpi no brokasta un samta, audumi, kas vienmēr kalpojuši tikai baroka stilam.
Otrkārt, daudzi mūsdienu dizaineri bieži pievēršas baroka elementiem, piemēram, uzpūstām piedurknēm un tikpat uzpūtīgiem svārkiem. Tātad, neticami pūkaini mini svārki, kas dekorēti ar lokiem un mežģīnēm, būs baroka svārki, un nekas cits.
Nu jā, protams, mežģīnes, loki, volāni, drapērijas - tas viss un, vēlams vairāk, arī ir skaidra baroka apģērba zīme. Apavi ar sprādzēm, rotaslietas ar milzīgiem akmeņiem, maisiņi, ventilatori - arī tie ir aizgūti no baroka stila.

No divdesmitā gadsimta otrās puses dizaineriem vienmēr ir bijusi priekšroka baroka stilam Kristians Lakruā... Nav pārsteidzoši, ka viņa disertācija koncentrējās uz tērpa vēsturi.

Viņa pirmajā kolekcijā The Beautiful Harlesian ir arī daudz baroka atsauču. Kolekcija bija veltīta Kamargue reģionam, Francijas dienvidiem, un to izceļ spilgtu krāsu un raibu rakstu pārpilnība. Viņa bija ļoti tuvu barokam, tāpat kā daudzas viņa turpmākās kolekcijas.Spilgtums, krāšņums un šis bēdīgi slavenais "pārāk", kas raksturīgs barokam, tas viss ir viņa kolekcijās.

Mūsdienās baroka stils joprojām ir grezns un ekscentrisks. Un šī stila apģērbs var būt piemērots sabiedriskiem pasākumiem un īpašiem gadījumiem, taču ar nosacījumu, ka jums ir raksturīgs spilgtums un jūs nebaidāties izskatīties “pārāk” un “pārāk”.