Modes ilustrācija - vēsture, pagrimums un atmoda

XXI gadsimta sākums ir mūsu laiks, laiks, kurā mēs visi dzīvojam, tehnoloģiju attīstības laiks un jaunas, ne mazāk tehniskas, mākslas tendences, bet tieši šis laiks, XXI gadsimta sākums, ko jau sauc par atmodas laiku, renesansi, modes ilustrāciju. modes ilustrācija. Tā pati vecā labā ilustrācija, kuru divdesmitajā gadsimtā aizstāja fotogrāfija.

Ir tik ierasts redzēt fotogrāfijas uz modes žurnālu vākiem un lapām, bet tagad ilustrācijas diezgan labi sadzīvo ar fotogrāfijām. Kopumā viņi veic tās pašas funkcijas - parāda, nodod mums tēlu, konkrētas lietas izskatu, to reklamējot. Fotogrāfija ir moderna, ilustrācija ir veca, jo tā bija tajos laikos, kad pasaule vēl nezināja, kas ir kamera, un ļoti veiksmīgi pildīja fotogrāfijas funkcijas. Bet starp tām ir arī atšķirības. Ilustrācijā ir daudz vairāk vietas talanta izpausmei, individualitātei, jūsu idejai par kaut ko, radošumam un līdz ar to daudz vairāk pašam autoram. Galu galā šodien gandrīz visi zina, kā fotografēt, bet ne zīmēt. Un tas arī piešķir zināmu burvību modes ilustrācijai.

Pirmo modes ilustrāciju izdrukas var uzskatīt par 16. gadsimta gravējumiem un ofortiem, kuros attēlotas dāmas un kungi, modesista un modesista. Bet pati modes ilustrācija parādās 19. gadsimtā. XIX - XX gadsimta pirmā puse - tās ziedu laiks. Franču modes dizainers Pols Puarē aktīvi atbalsta modes ilustratorus, strādā ar modes ilustrāciju un Koko Šanele... Divdesmitā gadsimta sākumā modes ilustrāciju fona kalpoja daudzi ziedu rotājumi, kurus tautā sauca par "spinātiem". Tad fons vai nu tiek pilnībā noņemts, vai arī kļūst daudzveidīgāks.

modes ilustrācijas no dažādiem laikmetiem

Divdesmitā gadsimta pirmajā pusē modes ilustrācijā strādā ne tikai šauri speciālisti, tie, kuru maize ir ilustrācija, bet arī daudzi pazīstami mākslinieki. Šādi Vogue parādās moderni darba zīmējumi. Salvadors Dalī... Un krievu māksliniekam Romānam Tyrtovam (plašāk pazīstamam kā Erte) 1914. gadā sadarbību piedāvāja uzreiz divi modes žurnāli: Vogue un Harper's Bazaar. Viņi saka, ka Erte rīkojās pilnīgi banāli - lai netiktu mocīta ar izvēles problēmu, viņš vienkārši iemeta monētu: "galvas vai astes". Un liktenis monētas veidā norādīja uz Hārpera tirgu.

Modes ilustrācija plaukst uz modes žurnālu vākiem un lapām līdz pat 30. gadiem. Tieši šajā laikā fotogrāfija sāka to aizstāt.

Bet jauna elpa, neliela atmoda modes ilustrācijai ir franču modes ilustratora Renē Gruau darbs. Gruau jau sen strādā ar House of Dior, kam izstrādājis katalogus, iepakojumu (smaržas) un pat reklāmas un ielūgumus. Renē Gruau strādāja ar Dior 40., 50., 60. un 70. gados. Var teikt, ka Dioru nama tēlu cita starpā noteica Renē Gruau. Tomēr viņš strādāja ne tikai modes grafikā, bet arī reklāmā, vēl vairāk - reklāmā. 60. gados Gruau sadarbojās arī ar Valentino. Viņa ilustrācijas ir parādījušās žurnālos Vogue un L’Officiel. Patiesībā divdesmitā gadsimta vidū Gruault ilustrācijas uzvarēja fotogrāfiju, taču tas bija tikai patīkams izņēmums, nevis noteikums. Interese par modes ilustrāciju atmodās tikai XXI gadsimta sākumā.