Gaya Eugenie - Permaisuri Perancis

Raja Perancis sentiasa memberi perhatian kepada fesyen. Perancis adalah trend untuk seluruh Eropah, termasuk Rusia. Penulis dan pemikir politik, terutama pada abad ke-18, menyumbang kepada fakta bahawa budaya Perancis memperoleh kepentingan Eropah yang sama.

Pada tahun 1852, Napoleon III berkuasa, era Empayar Kedua bermula. Maharaja Napoleon III adalah putera Louis Bonaparte, Raja Belanda (1806-1810) dan Hortense de Beauharnais. Setelah beberapa usaha yang gagal untuk merebut kekuasaan, pada tahun 1848 dia terpilih sebagai presiden republik itu, dan pada tahun 1852 menjadi maharaja Perancis. Bersinar dan kemegahan kembali ke fesyen - yang kedua rococo atau fesyen Empress Eugenie.

Mahkamah kekaisaran hidup sesuai dengan etika pengadilan yang ketat dari model Empayar Pertama, dengan banyak istana dan pengawal kekaisaran. Napoleon III, seperti bapa saudaranya, Kaisar Napoleon, berusaha untuk mempesonakan Eropah dengan kemegahan, kemegahan dan kekayaan. Paris telah menjadi pusat fesyen. Pada masa ini, pengeluaran barang mewah sedang berkembang, yang menjadi salah satu barang eksport yang paling penting.

Napoleon III

Maharaja sendiri dengan hati-hati memantau penampilannya, mempunyai penjahit Inggeris sendiri - Henry Creed. Ketika itulah dia membawa kumis panjang dan janggut janggut Sepanyol.

Permaisuri Eugenie (Eugenia de Montijo, Countess de Teba) dilahirkan dalam keluarga Count dan Countess Teba di Grenada pada 5 Mei 1826.

Sepanyol dengan darah, Eugenia dibesarkan dalam kesusasteraan Perancis. Guru Perancisnya adalah Stendhal, dan rakan keluarga selama bertahun-tahun adalah Prosper Mérimée. Evgenia mendapat pendidikan yang sangat baik. Dia terkenal bukan hanya kerana pendidikannya, tetapi juga kecantikannya. Pada usia 27 tahun pada tahun 1853, dia berkahwin dengan Kaisar Napoleon III.

Permaisuri Eugenie

Napoleon III dan isterinya sama-sama meminati gaya abad ke-18 dan berusaha menghidupkannya semula.

Selepas perkahwinannya, Permaisuri Eugenia menjadi trend untuk seluruh Eropah. Selera peribadi permaisuri dan rombongannya membentuk fesyen dari tahun 50-an - 60-an. Abad XIX.

Di mahkamah, dia mewujudkan semacam kultus Marie Antoinette... Permaisuri mengagumi gaya ratu, yang secara tragis mengakhiri hidupnya dengan guillotine. Dia mencari perabotnya, mengambil dan memesan salinan barang yang disukai oleh Ratu untuk kediamannya. Little Trianon di Versailles dipulihkan, di mana Eugenia mengumpulkan barang-barang ratu yang dihukum mati.

Dalam lukisan Winterhalter, Permaisuri digambarkan dengan gaun bola setahun setelah pernikahan - gaun di crinoline besar, ditutup dengan sutera putih dan safron, dihiasi dengan busur hitam, tali dan pinggiran, gaya rambut dengan rambut bubuk.

Charles Frederick Worth menjadi pencipta pakaian untuk istana kekaisaran, sebagai Guerlain - minyak wangi yang terkenal ... Dia memiliki hadiah yang luar biasa dari seorang seniman, dan pada awalnya, sebuah atelier kecil, Worth adalah pereka fesyen dan pemotong . Baru di House of Worth adalah crinoline, yang lebih lebar di bahagian belakang daripada di bahagian depan. Pelanggan masyarakat tinggi pertama adalah Puteri Metternich, atas cadangannya Permaisuri Eugenie menjadikan Wort sebagai penjahit pengadilan, yang menandakan permulaan kemakmurannya.

Fashion House pertama, House of Worth, didirikan di Paris. Worth menjadi trendetter utama di Paris dan mengumpulkan banyak kekayaan. Perniagaannya berkembang pesat sehingga mereka menarik perhatian bukan hanya fashionista, tetapi juga penulis terkenal pada masa itu, seperti Emile Zola, yang mengabadikan Worth dalam novelnya, Ladies 'Happiness and Trap.Acara yang pantas digunakan dengan pantas yang menimbulkan minat umum - misalnya, simpati terhadap perjuangan pembebasan Itali, untuk pahlawan nasionalnya - Giuseppe Garibaldi, pakaian luar baldu pendek untuk wanita dan topi baldu rendah - "a la Garibaldi" diciptakan.

Semasa pemerintahan Napoleon III, Permaisuri Eugenia memperkenalkan di Eropah fesyen untuk keselesaan, perjalanan, minyak wangi, hotel besar, dan berehat di pantai. Untuk isterinya Napoleon III membina di Biarritz Hotel du Palais - Villa Eugenie yang terkenal. Paris telah menarik banyak pelancong dari seluruh dunia. Malah industri cenderahati pelancongan juga diwujudkan. Pasangan kekaisaran sangat menyukai hampir semua pinggir bandar Paris - Tuileries.

Paris telah menjadi pembekal pelbagai jenis barang mewah ke pasaran fesyen. Pengaruhnya di Eropah semakin meningkat, bahkan di London, terutama setelah tahun 1861, ketika Ratu Victoria kehilangan pasangan kekasihnya, Putera Albert, dan jatuh ke dalam berkabung. Pada masa inilah Perancis menjadi pengeluar minyak wangi terbesar. Pierre-François Pascal Guerlain mencipta Eau de Cologne Imperial, yang menggembirakan Permaisuri dan menjadi pembuat wangian pengadilan. Ini diikuti dengan aroma indah: Parfum Imperial, Parfum De France, Parfum d 'Imperatrice, Bouquet Napoleon.

Permaisuri sangat gemar melukis, dan di antara banyak seniman dia menonjolkan potretis Winterhalter dari Jerman, yang melukis sebahagian besar potretnya. Artis ini menjadi terkenal di kalangan bangsawan dan menjadi terkenal dengan sebilangan besar potret kecantikan sekular.

Cita-cita estetik Perancis dibentuk oleh pengaruh Empress Eugenie sendiri. Gaya Empress Eugenie disebut gaya Rococo, yang berdasarkan peniruan bentuk seni seni Perancis pada pertengahan abad ke-18. Baik dalam kostum dan dalaman, seseorang dapat menelusuri keinginan untuk menghidupkan kembali watak seni rupa abad yang lalu dengan kecanggihan dan keanggunannya. Unsur-unsur terpisah, dipinjam dari gaya Rococo, muncul, crinoline kembali, yang mempunyai bentuk kubah, dan kemudian loceng, dan terdiri dari batang logam.

Gaun pada crinolines pada era Rococo kedua lebih ringan daripada yang sebelumnya, isipadu yang dibentuk dari beberapa rok pada rambut. Namun, pemilik pakaian seperti ini juga sangat tidak selesa. Sebagai contoh, tidak mudah untuk duduk atau berbaring di rumput hijau, kerana pada tahun 50-an - 60-an abad ke-19 menjadi bergaya untuk pergi ke luar bandar dengan berkelah lucu - wanita kelihatan tidak masuk akal, dan kadang-kadang gelung itu pecah .

Imej era Permaisuri Eugenia dalam lukisan artis Winterhalter

Siluet dibina di sekitar penciptaan segitiga yang jelas dengan pangkalan yang luas. Dekorasi kostum dibuat dalam kedudukan mendatar, yang menjadikan keseluruhan gambar sedikit berlebihan dan turun ke bumi. Korset gaun itu dipotong dengan panah dalam agar sesuai dan berakhir dengan jubah panjang di depan. Bahu diturunkan, pinggang terasa sempit. Kadang-kadang korset mempunyai peplum yang kelihatan seperti jaket. Lengan melebar ke bawah dengan loceng dan mencipta garis halus dari bahu sempit yang miring ke rok yang lebar dan besar.

Lengan yang lebih lebar, hiasan yang terlalu berat menjadikan bahagian bawah gambar lebih berat, sehingga bahu kelihatan lebih sempit, dan pinggang - lebih tipis. Gaun korset polos juga dibuat dengan lengan loceng, yang berakhir dengan renda atau manset halus. Gaun ballroom dengan garis leher yang mendalam dan lengan pendek, tetapi pada masa yang sama mereka berpakaian ramping, yang disiapkan dengan hiasan, tali, dan pita. Kadang-kadang lengan baju sama sekali tidak ada, bahu telanjang ditutup dengan kolar lebar - "berta".

Dalam gaun ballroom selalu ada crinoline besar. Pada rok, kain ringan seperti tulle, kain kasa ditutup, di mana terdapat kalungan bunga atau renda, pita, satin, taffeta. Kain untuk pakaian sedemikian besar, kadang-kadang hingga 15 meter. Cetakan kain dengan corak bunga, sehelai, sangkar, terdapat juga corak lekapan pada kain halus, yang menimbulkan kesan luar biasa.

Imej era Permaisuri Eugenia dalam lukisan artis Winterhalter

Untuk flounces, kupon dikeluarkan dengan corak yang terletak di sepanjang tepi. Ruffles, fringes, braid, segala macam tali dan tali digunakan sebagai hiasan. Dekorasi menjadi lebih pelbagai dan canggih. Sebagai tambahan kepada segalanya, para wanita menghiasi diri mereka dengan perhiasan - kalung besar, gelang. Pada kanvas seniman pada tahun-tahun itu, anda tidak dapat melihat satu gelang besar di tangan wanita cantik itu, tetapi beberapa. Pada dekad ini, pada tahun 50-an, fotografi muncul, yang memberi kita peluang untuk mendekati kostum bersejarah yang sebenarnya.

Rambut disebat dan digulung, diletakkan dalam roller yang lembut, seluruh jisim rambut disematkan ke sanggul yang terletak rendah di leher. Seiring dengan gaya rambut ini, ikal berat juga dipakai, yang terletak di sepanjang wajah. Gaya rambut dihiasi dengan hiasan kepala renda, bunga buatan, pita.

Topi dalam bentuk tudung dengan mahkota kecil dipakai lebih dekat ke bahagian belakang kepala. Topi musim sejuk diperbuat daripada sutera tebal, baldu dan tebal. Dan pada musim panas, wanita memakai topi datar florentin bulat yang diperbuat daripada jerami Itali dengan mahkota tinggi atau rendah, pinggiran lebar, dengan bahagian depan yang sedikit lebih rendah dan terkulai di bahagian belakang, serta topi jerami Inggeris dengan selendang lebar.

Worth mencipta topi kecil, yang pertama kali dipakai oleh isterinya, Maria Worth, topi Bavole.

Pakaian luar adalah mantilla, jubah dengan hiasan yang banyak, selendang besar. Dalam pakaian wanita, tempat yang menonjol dihuni oleh jaket - lebar dan longgar, ketat dan separa, musim panas dengan lengan pendek, dan pakaian musim sejuk dengan bulu. Jaket "Cossack" melekatkan sosok dengan ketat, mempunyai pengikat tinggi hingga leher dan peplum lebar. Pakaian wanita ini dihiasi dengan hiasan yang banyak - ia mempunyai jalinan, jalinan, sulaman, banyak kancing, tali. Tetapi ia boleh menjadi halus tanpa hiasan yang banyak.

Dari masa inilah kemunculan jas - jaket dan rok, yang memperoleh kepentingan tandas jalanan yang dikunjungi, dapat dipertimbangkan. Pada tahun-tahun yang sama, pengembangan pengangkutan kereta api dan air bermula, dan ini memerlukan pakaian khusus untuk perjalanan - Tudung Badui dan jubah muncul, yang disulam dengan cara oriental, tudung, kotak-kotak, mantel pakaian dan mantel perjalanan lain menjadi popular.

Pada tahun 50-an, mantel pendek dan panjang muncul sebagai pakaian luar untuk wanita. Tetapi bentuk pakaian luar selalu ditentukan oleh jumlah pakaian, jadi semua jenis jubah mendapat populariti. Tetapi pakaian luar yang paling digemari adalah selendang.

Pada tahun 1867, House of Worth memperkenalkan skirt tanpa crinoline. Gaun dalam lukisan "Spring" karya Alfred Stevens mewakili pakaian yang tepat pada masa ini, ketika crinoline dikeluarkan dari mode, dan kesibukan belum sempat mengambil peranan utamanya dalam pakaian wanita.

Skema warna dari tahun 50-an - 60-an bervariasi, semuanya bergantung pada usia - gadis dan wanita muda memakai gaun warna terang - putih, krim, gading, merah jambu, biru, kuning dengan pelbagai warna, wanita yang lebih tua memilih warna hijau dari pelbagai warna, coklat ... Wanita tua boleh memilih gaun berwarna abu-abu muda, ungu atau ungu sebagai gaun elegan.

Gaun hitam dipakai sebagai berkabung. Adalah mungkin untuk menjahit gaun malam atau pakaian luar, misalnya, selendang, dari beludru hitam. Pada tahun 60-an, warnanya tersebar luas - "warna air Sungai Nil" - pirus, sehubungan dengan pembinaan Terusan Suez. Pada tahun 50-an, pewarna anilin muncul, yang memungkinkan untuk mewarnai kain dengan warna yang paling tidak pernah terjadi sebelumnya.

Salah satu aksesori yang paling bergaya adalah payung. Mereka terbuat dari sutera atau chintz, dihiasi dengan applique, bunga, renda, dipangkas dengan pita dan pinggiran.

Selepas kejatuhan kerajaan sebagai akibat perang Franco-Prusia, maharaja dan keluarganya melarikan diri ke England, di mana Napoleon III meninggal pada tahun 1873, dan Permaisuri Eugenie hidup lama dalam pengasingan dan meninggal di Madrid pada tahun 1920.

Mungkin kata "fesyen" bagi sesetengah orang terdengar agak sembrono atau gila, tetapi sebenarnya fesyen menunjukkan gaya hidup masyarakat, dan apa-apa perubahan dalam pemotongan, perincian pakaian adalah keinginan untuk perubahan. Dan setiap orang, sama ada dia suka atau tidak, terpaksa tunduk pada perubahan ini.