Pakaian dan kain Sonia Delaunay

Sonia Delaunay adalah wakil seni kontemporari abad ke-20. Sepanjang hayatnya, dia adalah yang pertama di antara artis wanita yang menerima pameran retrospektif di Louvre.

Sonia Delaunay - Sonia Delaunay
Sonya dilahirkan pada 14 November 1885 di bandar kecil Gradizhsk di Ukraine. Semasa lahir, dia menerima nama - Sara, Sara Elievna Stern. Keluarga Stern Yahudi yang besar tidak kaya. Dan pada usia lima tahun, gadis itu diadopsi oleh bapa saudaranya - Heinrich Turk. Oleh itu Sarah menjadi Sonya Turk.

Masa kecil Sonya diadakan di St. Petersburg. Paman mencipta semua syarat untuk pendidikannya, dia mengambil pelajaran menggambar, pergi berehat di Finland, Itali, Switzerland. Ketika itulah dia menunjukkan minat yang tinggi terhadap seni rupa. Dan pada tahun 1903, bapa saudara saya menghantar Sonya yang berusia lapan belas tahun ke Jerman, ke sekolah swasta.

Dia belajar di sekolah Ludwig Schmidt-Reite hanya selama dua tahun, kemudian pindah ke Paris dan memasuki Academy de la Palette, di mana dia belajar ukiran. Secara beransur-ansur dia memasuki lingkaran bohemia artistik. Tidak mahu kembali ke St. Petersburg, Sonya mengahwini rakannya, kolektor Wilhelm Uhde, yang terlibat dalam penjualan karya seni.

Perkahwinan kemudahan berlangsung selama dua tahun. Kemudian Sonya bertemu dengan artis Robert Delaunay, dan pada tahun 1910 dia menikah dengannya. Tidak lama kemudian ada seorang putera Charles. Sonya dan Robert dihubungkan bukan sahaja secara romantik, tetapi juga intelektual. Sonya mengatakan tentang suaminya: "Dia memberi saya bentuk, dan saya memberinya warna."

Percubaan pertamanya dengan tekstil muncul ketika dia memutuskan untuk menjahit selimut untuk Charles kecilnya. Sonya menghubungkan kepingan dengan pelbagai warna dan membuat kesimpulan bahawa ia sangat asli. Corak abstrak pada selimut adalah pengalaman reka bentuk pertamanya, dia menyebutnya kontras serentak.

Pada tahun 1913, pakaian serentak pertamanya muncul. Sonya menjahitnya dari tampalan berwarna-warni dan muncul di pesta itu. Sejak itu, "kontras serentak" telah menjadi bahagian penting dalam karyanya dan mengilhami dia untuk terlibat dalam reka bentuk. Dia mengembangkan teori rendering warna melalui "serentak" - rasa pergerakan ketika warna kontras diletakkan di sebelah satu sama lain.

Robert Delaunay berkongsi pandangan yang sama tentang seni. Warna, cahaya, irama dan kesamaan menjadi prinsip utama seni mereka. "Prisma Elektrik", "Pelajaran Cahaya" diciptakan dalam cahaya matahari yang terbiar.

Dunia seniman, penulis dan penyair, di mana Sonya hidup, berfungsi sebagai sumber inspirasi untuknya. Pada masa ini, dia mengerjakan ilustrasi, poster, dan objek seni terapan. Sonya mencipta gaun puisi di mana dia menggunakan puisi. Kata-kata itu digabungkan dengan gambar yang dibuat oleh Sonya. Dia mengenakan gaun ini untuk semua pihak, pameran, pembacaan puisi.

Perang Dunia Pertama bermula. Sonya dan suaminya pindah ke Madrid, kehidupan diteruskan di bawah sinar matahari Sepanyol yang hangat. Namun, setelah revolusi di Rusia, dia kehilangan sokongan kewangan pamannya dari St Petersburg. Tetapi mujurlah saat ini balet Diaghilev dalam tur di Sepanyol. Sergei Pavlovich menawarkan Sonya pekerjaan dalam rombongan itu, dan dengan pertolongannya dia berjaya. Dia membuat lakaran kostum baru, yang kemudian digunakan oleh penari balet untuk waktu yang lama.

Dan pada tahun 1968 mereka dilihat di lelong Sotheby. Acara terakhir sekali lagi menimbulkan minat pada Diaghilev dan Sonia Delaunay. Sekembalinya mereka ke Paris, Sonya dan suaminya Robert berkomunikasi dengan Chagall, Tristan Tzara, Mayakovsky dan banyak penyair dan artis lain.

Pada masa ini, Sonia membuka Rumah Fesyen Delaunay, berpartisipasi dalam Pameran Seni Hiasan Kontemporari dan Industri Seni di Paris, di mana dia mempersembahkan karya-karyanya. Pameran ini menarik perhatian ramai, dan orang mula membincangkan karya Delaunay.Model Sonia Delaunay mudah dikenali di jalan-jalan kota, dan pada tahun 1925-1929 mereka menjadi salah satu simbol fesyen avant-garde.

Kilang tekstil "Rodier" dan "Lyon" menghasilkan kain dengan corak geometri mengikut lakaran Delaunay. Karya-karya pasangan yang sudah berkahwin menjadi semakin popular, mereka diperintahkan untuk menghiasi tingkap dan pangsapuri kedai, pemandangan teater. Sonya semakin diundang ke teater dan studio filem untuk membuat kostum.

Sonya mencipta pakaian dan aksesori - dari mantel hingga pakaian renang, terutama selendang serentak yang membuatnya terkenal. Tetapi semua produk yang dibuat oleh Sonia Delaunay meyakinkan bahawa bakatnya adalah dalam penciptaan warna dan cahaya - "pergerakan warna", dan bukan gaya pakaian. Bentuk dan hiasan geometri yang berani dan bersemangat menghidupkan siluet tradisional.

Sonya tahu bagaimana menggabungkan dan menggabungkan warna dengan sempurna. Dan ketika Fashion House mereka ditutup pada tahun 1929 kerana krisis ekonomi, jelas dari dokumen-dokumen bahawa kain itu menarik bagi pengunjung, dan bukan pakaian yang dibuat oleh Delaunay. Sumbangan Sonia Delaunay dalam reka bentuk kain sangat besar. Dalam karya-karyanya, pengaruh seni rakyat Rusia terasa, ada motif yang dekat hiasan seni.

Dalam lukisannya, Sonya jarang menggunakan garis yang jelas. Dalam fabrik Delaunay, kanvas abstrak terang dipaparkan, seseorang dapat melihat keinginan untuk kesan pergerakan gambar secara spontan. Pelakon, pereka, arkitek dan isteri mereka berminat dengan kain terang.

Setelah atelier ditutup, Sonia telah merancang fabrik dengan jenama Tissus Delaunay. Terutama berbuah dan tahan lama adalah kolaborasinya dengan gedung membeli-belah Metz + Co (hingga akhir tahun 1960-an), yang pertama kali menjual fabrik siap pakai, dan kemudian mula menghasilkan kain secara bebas mengikut lakaran Delaunay. Pada tahun 1930-an sahaja, dia mencipta lebih dari 2000 warna yang berbeza untuk department store.

Sonia Delaunay menyimpulkan karyanya, kejayaannya sebagai berikut: "... berkembang dalam seni, kami membawanya ke kehidupan sehari-hari ... menjadi lebih mudah diakses dan dimengerti berkat kain saya. Bagi saya, fabrik saya tidak lebih dari sekadar latihan berwarna. "

Dan majalah Paris L'Ar vivant menulis pada tahun 1925: "Kain bercetak dan bersulam ini tunduk pada prinsip keseimbangan jumlah dan warna yang sama. Rasa irama yang luar biasa dan kuat adalah ciri komposisi Madame Delaunay. Abstraksi berkuasa di dalamnya, ... geometri bermutasi, hidup dan dibesarkan ke ketinggian dengan kemudahan ilhamnya, ... ".

Kegiatan gemuruh Sonia Delaunay berterusan sehingga akhir hayatnya, sehingga tahun 1979. Empat tahun sebelum kematiannya, Sonia Delaunay dianugerahkan Order of the Legion of Honor.

Koleksi besar karya-karyanya ada di Muzium Seni Moden Nasional Paris, Center Pompidou.