Gambar wanita dalam potret artis Borovikovsky

Lebih dari dua abad telah berlalu sejak potret M.I. Lopukhina. Generasi, gaya seni dan citarasa telah berubah, tetapi potret yang diciptakan oleh V. Borovikovsky masih tetap menarik dan misteri.

Cepat ke Galeri Tretyakov, dan anda akan bertahan lama di dekat karya lukisan ini. Potret itu menarik mata coklat gadis itu dengan pandangan, diarahkan ke suatu tempat, kemungkinan besar pada dirinya sendiri. Ada kesedihan dan kekecewaan dalam dirinya, dia bijaksana, pemikirannya seolah-olah berubah menjadi jauh, tetapi dia sudah tahu, mimpi buruk. Dia cuba tersenyum, tetapi gagal. Wajah gadis itu yang jernih, kulit porselin yang halus, sikap yang halus dan kesejahteraan luaran tidak dapat menyembunyikan diri daripada artis cemerlang seperti Borovikovsky, kesedihan yang mendalam.

Dan Vladimir Lukich tahu bagaimana merasakan mood dan watak orang lain, terutama pada orang muda seperti itu (MI Lopukhina berusia 18 tahun pada masa itu). Maria Ivanovna adalah anak perempuan Count Ivan Andreevich Tolstoy, Mejar Jeneral Rejimen Semenovsky, pemimpin bangsawan Khologriv dan Anna Fedorovna Maikova.

Mashenka berkahwin dengan jaegermeister S.A. Lopukhina, dan seperti yang mereka katakan, tidak bahagia dalam perkahwinan, tidak ada kesatuan emosi dengan suaminya. Tidak ada anak dalam keluarga itu, dan enam tahun selepas berkahwin, dia meninggal kerana dimakan, penyakit yang sangat biasa pada masa itu. Mereka menguburkan Maria Ivanovna di makam leluhur Lopukhins, di Biara Spaso-Andronnikovsky di Moscow, yang kini menjadi Muzium Seni Lama Rusia Andrei Rublev.

Potret itu mempunyai daya tarikan pemuda, pesona kewanitaan, tetapi juga mengandungi kerumitan perasaan bertentangan gadis yang berpose untuknya. Borovikovsky melukis potret seperti yang dirasakan modelnya. Seolah-olah cahaya kesucian terpancar dari gadis itu. Gaun putih dengan warna kelabu-biru halus menyerupai chiton Yunani. Tali pinggang biru gelap yang merangkumi badan giris yang langsing, jerebu yang lapang melembutkan garis-garis jelas - keseluruhan palet menimbulkan kelembutan dan kelembutan, menekankan daya tarikan remaja.

Dalam potret, seseorang dapat dengan mudah merasakan keheningan dan kesejukan taman, dan nampaknya pergerakan model pada hari itu lancar dan sedikit perlahan. Imej itu keluar tidak bersifat inkororeal, tetapi juga tidak bersifat jasmani, idea kehalusan terasa di dalamnya. Adakah Borovikovsky melukis Mashenka yang dia lihat dan rasakan, atau adakah dia menceritakan potret perasaannya sendiri? Mungkin artis melihat di hadapannya cita-cita indah wanita jiwanya, dan membawanya lebih dekat dengan model, sukar untuk mengatakannya.

Lopukhina digambarkan dengan latar belakang landskap nasional Rusia, tentu saja terdapat banyak konvensional dan hiasan - telinga rai, bunga jagung, batang birch, bunga ros yang terkulai. Spikelet condong menggemakan selekoh sosok Lopukhina yang halus, bunga jagung biru - dengan tali sutera, birch putih tercermin lembut pada gaun itu, dan keadaan fikiran - dengan bunga ros yang terkulai. Mungkin bunga layu di sebelah gambar gadis yang cantik, artis membuat kita berfikir tentang kelemahan dan keindahan serta kehidupan.

Seluruh alam dunia, sebagai bagian dari jiwa gadis itu, penggabungan kontur, palet alam dan imej wanita mencipta satu gambar yang harmoni. Potret ini dikagumi oleh sezaman artis, dan kemudian oleh keturunan generasi berikutnya. Tepat kerana kita, dengan sedikit kekeliruan jiwa, berdiri lama dan diam-diam, mengagumi imej seorang gadis, kita dapat mengatakan bahawa kita berdiri di hadapan sebuah karya seni yang hebat.

Borovikovsky, Vladimir Lukich

V.L.Borovikovsky dalam seni Rusia abad ke-18 adalah salah seorang seniman yang cemerlang. Pada bulan Disember 1788, dia tiba di St. Petersburg dari Mirgorod. Ini, seperti semua orang yang datang pada waktu itu, dilaporkan kepada Catherine sendiri, yang sangat risau akan revolusi yang akan datang di Perancis, dan selain itu, dia sering mengingatkan tentang pemberontakan Pugachev yang membuatnya sangat ketakutan.

Tetapi sebelum tiba Borovikovsky hanya pelukis ikon yang mampu, dan dia bekerja seperti bapanya - dia melukis ikon. Kadang-kadang penduduk Mirgorod memerintahkannya untuk melukis potret mereka, menghias rumah mereka dengan gambar mereka sendiri. Untuk pekerjaan inilah penyair V.V. Kapnist, pemimpin bangsawan Kiev.

Vladimir Lukich terlibat dalam reka bentuk bangunan untuk penerimaan Permaisuri semasa perjalanan ke selatannya. Ketika dia mengatasi topik yang tidak biasa baginya, di mana dia harus melukis panel besar dengan plot kiasan untuk memuliakan permaisuri, V.V. Kapnist dan adik iparnya N.A. Lvov ditawarkan untuk pergi ke ibu kota untuk meningkatkan seni.

Di sini dia cukup bernasib baik untuk menjadi pelajar Levitsky sendiri, tetapi hanya untuk beberapa bulan. Kemudian dia mendapat beberapa pelajaran melukis dari potretis Lampi, yang berasal dari Vienna atas undangan Potemkin. Nampaknya, artis asing itu dapat melihat bakat pelukis Borovikovsky yang masih muda, kerana dia kemudian banyak melakukan pengakuan rasmi pelajarnya.

Potret yang dilukis dengan lumpy, memberikan kilauan luaran kepada modelnya, tidak peduli dengan pemindahan watak dalam potret, kerana dia tahu bahawa paling baik menyembunyikannya, dan para model itu sendiri akan gembira jika keserakahan atau kekejaman, kesombongan atau keagresifan mereka tidak diperhatikan.

V. Borovikovsky pada tahun 1795 mendapat gelaran ahli akademik, pada tahun 1802 dia menjadi penasihat Akademi, dan tanpa belajar di sana. Dan semua kerana pada masa mudanya dan bahkan matang, Akademi diterima hanya pada masa kanak-kanak. Hanya pada tahun 1798, pelajar dewasa mendapat akses ke Akademi, untuk siapa, berkat desakan arkitek Bazhenov, kelas menggambar percuma dibuka.

Lizynka dan Dashinka

Satu demi satu, potret keluar dari bawah sikat Borovikovsky. Dan pada setiap mereka jiwa manusia kelihatan. Di antaranya terdapat banyak potret lelaki, termasuk gambar Kaisar Paul. Semuanya bersifat kompleks dan bertentangan, serta modelnya sendiri. Dalam potret wanita, terdapat lebih banyak lirik, daya tarikan, kelembutan. Dalam potret ini, artis berjaya menggabungkan seseorang, atau lebih tepatnya jiwanya, dengan alam. Artis mengisi gambar modelnya dengan perasaan yang mendalam dan puisi yang luar biasa.

Tetapi selama bertahun-tahun, artis merasa semakin sukar baginya untuk menulis. V. Borovikovsky, beragama dan secara semula jadi pemalu dan menarik diri, pada akhir hayatnya kembali kepada apa yang dia mulakan - lukisan agama dan lukisan ikon.

Potret E.A Naryshkina

Selama dua dekad, artis itu melukis banyak potret mahkamah, tetapi dia tetap seorang yang "kecil" dan kesepian, tidak menguasai penampilan atau kebiasaan artis pengadilan. Pada akhir tahun 1810-an, salah seorang muridnya melukis potret Borovikovsky, di mana, seperti gurunya, dia berjaya melihat ke dalam jiwa. Potret itu menggambarkan seorang lelaki yang diseksa oleh teka-teki yang tidak larut yang menindas dan menindasnya sepanjang hidupnya ...

Tidak lama sebelum kematiannya, dia mengusahakan hiasan gereja di perkuburan Smolensk di St Petersburg, di mana dia kemudian dikebumikan pada usia 67 tahun.

Dan potret M.I. Lopukhina disimpan lama oleh keponakannya, Praskovya Tolstoy - anak perempuan, saudara Maria Ivanovna, Fyodor Tolstoy. Untuk seisi keluarga, itu adalah pusaka keluarga. Ketika Praskovya menjadi isteri gabenor Moscow Perfiliev, Pavel Mikhailovich Tretyakov, pencipta galeri seni dan pengumpul negara, melihat potret ini di rumahnya. Potret itu dibeli olehnya, dan kemudian menjadi mutiara sejati dari Galeri Tretyakov.