Terdapat sedikit masa yang tersisa sebelum cuti Tahun Baru. Tahun Baru selalu menjadi dongeng. Masa ketika bukan sahaja kanak-kanak, tetapi juga orang dewasa mempercayai keajaiban. Dan Tahun Baru juga merupakan masa untuk memberikan hadiah ajaib.

Pada malam Tahun Baru dan Krismas, majalah style.techinfus.com/ms/ juga menyediakan hadiah kecil untuk pembacanya - peluang untuk terjun ke dunia mainan: pelajari bagaimana boneka pengarang diciptakan, bahan apa yang mereka buat, dari mana idea datang.

Olga Kotova, tuan yang mencipta mainan dan benda-benda yang tidak biasa, misalnya, ransel dengan sayap dalam bentuk burung hantu atau naga, akan menjadi panduan kita untuk dunia mainan. Di antara mainannya tidak hanya penuh dengan pelbagai haiwan - kucing, burung hantu, ikan, tetapi sangat mungkin untuk mencari pahlawan dari dongeng - misalnya, ulat dari "Alice di Wonderland».

Tema utama karya Olga Kotova adalah haiwan, bahan yang paling sering dia kerjakan dirasakan. Felt adalah bahan yang sangat selesa dan hangat, pasti yang anda perlukan pada musim sejuk.

Terdapat banyak haiwan di antara karya anda (kucing, burung hantu dan juga ulat dari "Alice in Wonderland"). Apakah sebab untuk pilihan ini? Adakah anda pernah membuat boneka manusia?

Maksudnya, saya betul-betul bermula dengan gambar manusia. Mereka adalah penyihir, peri, kecantikan dalam kostum bersejarah, secara umum, semua makhluk yang biasanya dimulakan oleh semua dalang.

Walau bagaimanapun, pada mulanya, perkadaran mula memutarbelitkan, gambar menjadi semakin bergaya, dan kemudian anak patung itu benar-benar memperoleh penampilan zoomorphic - dan saya menyedari bahawa, mungkin, saya dapati sendiri dalam ini. Mereka hampir seperti manusia, haiwan ini - termenung, ingin tahu, licik, bijaksana, bermimpi - tetapi badan haiwan, menurut saya, membolehkan anda mengekspresikan gambar dengan tepat melalui kiasan.

Selain boneka berjenama, anda juga membuat selimut, beg galas. Anda mempunyai beg galas yang sangat luar biasa, misalnya, dengan sayap burung hantu, sotong, ikan pari. Bagaimana idea untuk membuat beg galas itu muncul?

Secara amnya, saya lebih senang bekerja daripada boneka. Anak patung lebih sukar, mereka memerlukan lebih banyak masa untuk dilahirkan. Tetapi merasa membolehkan anda dengan cepat, praktikal dalam satu atau dua hari, merangkumi idea yang telah muncul.

Bagi beg galas kreatif, ini sepenuhnya idea suami saya. Tidak, dia bukan seorang seniman, dia adalah pengacara yang bekerja dalam pekerjaan "normal", tetapi mempunyai idea yang sangat asli. Nasib baik, dia menjumpai saya, dan sekarang dia mempunyai idea, dan saya mempunyai rancangan untuk melaksanakannya (senyum).

Dia sudah lama ingin membuat sayap yang bukan hanya hiasan di bahagian belakang, tetapi juga mempunyai fungsi utilitarian. Felt adalah bahan yang sesuai untuk beg galas yang romantis dan tidak biasa. Nah, kemudian ide itu mulai berkembang, sayap naga muncul, seekor sotong merapatkan bahu anda dengan tentakel, ikan pari, dengan gembira mengepakkan sayapnya ketika berjalan ...

Ngomong-ngomong, idea selimut terasa juga milik Sasha (suaminya). Kami bertemu setelah dia memesan selimut pertama dari saya di laman web "Fair of Masters". Saya datang dengan kanvas berukuran besar untuk dipecah menjadi petak berasingan untuk memudahkan menggulung, melukis plot anda sendiri di setiap petak, dan kemudian menyambungkannya di mesin jahit.

Adakah semua produk anda ada dalam satu versi? Atau adakah anda juga membuat banyak salinan? Bolehkah anda mengulangi sesuatu jika ada permintaan untuknya?

Ia bergantung pada apa sebenarnya. Saya tidak pernah menyalin boneka, ini adalah makhluk yang berasal dari suatu tempat, dilahirkan, dan tidak mungkin ada benda lain.Anda boleh mencuba mengulangi, secara teknikal semata-mata melakukan semua operasi yang sama, tetapi ia akan seperti cangkang, tanpa percikan api di dalamnya.

Oleh itu, saya tidak membuat gambar untuk dipesan, hanya yang ada di kepala saya sendiri. Lebih-lebih lagi, saya mengukir boneka dari plastik pengerasan diri, dan tidak dilemparkan dari porselin, yang seterusnya menyukarkan kemungkinan pengulangan tepat.

Sebaliknya, produk yang dirasakan sedikit lebih mudah. Sudah tentu, mustahil untuk mengulanginya tepat di sini, kerana tidak ada templat dan skema. Tetapi jika ada pelanggan untuk beberapa kerja, saya mengulanginya dengan senang hati, lebih-lebih lagi, dengan setiap pengulangan berikutnya, saya memperbaiki sesuatu, menambah semangat.

Sebagai contoh, "muslihat" saya adalah bantal dalam bentuk pelbagai haiwan: kucing, ikan, burung hantu. Kucing bantal pertama diciptakan pada tahun 2010 dan tiba-tiba menjadi popular. Kucing bentuk ini (saya memainkannya dengan corak, jadi bentuknya mudah diulang) Saya telah mencipta dalam lima tahun ... Saya tidak tahu berapa, kira-kira 50, saya mungkin menukar warna, corak setiap kali, landskap yang berbeza, bandar muncul di kucing ...

Anda mempunyai banyak produk yang dirasakan. Beritahu kami mengenai bahan ini. Apakah ciri-ciri bekerja dengan merasa?

Felt adalah bahan yang unik, anda boleh membuat ... hampir apa sahaja daripadanya! Anda boleh menggunakan mainan atau anak patung, anda boleh menggunakan aksesori yang hangat, perhiasan, pakaian, kasut, perabot, bantal dan selimut, bahkan sebuah rumah (yurts Mongolia, misalnya, ditutup dengan kain)! Tidak ada bahan seperti itu lagi (senyum).

<> Pada masa yang sama, mesra alam, hangat, tahan lama, sangat praktikal. Bulu domba dipotong dari domba, disisir dan dicelup di kilang, dan tuan menggulungnya sehingga kering (dengan bantuan jarum bergerigi khas) atau basah (bulu dituangkan dengan air sabun panas dan gosok, gulung, gulung untuk waktu yang lama sehingga rambut masing-masing bersatu dengan kepingan tebal).

Kering kering adalah aktiviti yang lebih tenang untuk orang yang rajin dan sabar, dengan bantuannya anda dapat membuat mainan yang banyak. Saya lebih suka menggunakan felting basah - terdapat lebih banyak ruang untuk khayalan, teknik dan jenis produk yang lebih menarik. Tetapi ini juga merupakan aktiviti yang lebih sukar secara fizikal, kadang-kadang anda tidak dapat melakukan tanpa bantuan lelaki (senyum).

Kaedah ini menghasilkan topi, sarung tangan, semua bantal dan selimut saya, dan sebagainya. Anda boleh menggunakan ribuan warna dan warna, mencampurkannya antara satu sama lain, membuat kanvas yang indah dengan bulu, anda hanya boleh mengambil warna semula jadi dan membuat objek seni untuk dalaman eko ... semua yang mampu dibayangkan oleh imaginasi anda.

Bagaimana boneka dibuat. Beritahu kami sedikit mengenai aspek teknikal - tahap pembuatan boneka.

Sebenarnya, tidak ada resipi universal bagaimana membuat boneka. Setiap tuan mengembangkan teknologinya sendiri, bergantung pada gambar yang dikandung. Prinsip umum: bingkai, cetakan plastik, pakaian. Pertama, tentu saja, muncul idea dan lakaran. Lebih-lebih lagi, lakaran tersebut tidak hanya sebagai gambar, tetapi juga memikirkan teknologi dan tahap penciptaan.

Imej saya lebih bulat, seperti itu, dengan bellow (senyuman). Oleh itu, pangkalan papier-mâché lebih sesuai di sini, supaya badan di dalamnya berongga dan tidak banyak berat, tetapi pada masa yang sama ia padat sehingga plastik dapat dilekatkan lebih jauh ke atasnya.

Dari bahan yang ada di tangan (plasticine, busa bebola) saya membuat bentuk yang paling hampir di mana badan boneka masa depan sedikit dapat ditebak. Lapisan demi lapis Saya meletakkan kertas itu, menempelkannya dengan PVA, mengeringkannya, sehingga 9-10 lapisan kertas dijumpai di dasar. Apabila kering, ia menjadi sukar.

Saya memotong papier-mâché, mengeluarkan pangkalan, dan merekatkan lagi papier-mâché. Kami mendapat "bangkai" kosong dari kertas yang dikeraskan, berlubang dan ringan. Saya melekatkan bingkai dawai anggota badan, kemudian memulakan proses pemahat plastik yang menarik.

Saya menggunakan plastik pengeras diri, saya sangat suka Paperclay kerana kelembutan dan fleksibiliti. Pada tahap ini, mata kaca dimasukkan ke wajah masa depan, siap pakai, atau dibuat dari kaca akuarium, dicat di sisi rata.Wajah, lengan, kaki dibentuk, ini adalah proses yang agak menggembirakan, ketika Makhluk dilahirkan dari kekacauan di bawah tangan anda (senyum).

Kemudian plastik mengeringkan, menggilap, cat dengan akrilik. Selepas itu muncul tahap yang paling menarik - "pakaian", dalam kes saya - kulit, bulu atau bulu. Selalunya saya membuatnya dari dirajut bersama dengan sutera dan serat.

Rasa, kain sutera, jika perlu, diwarnai dengan cat batik. Mereka kemudian dipotong dan dilekatkan demi satu, meniru bulu atau bulu, atau dikumpulkan dan dilekatkan pada bangkai seperti kulit. Semuanya bergantung pada gambar yang saya buat: anda boleh menambah manik dan manik, kertas, ranting, apa sahaja bahan untuk membuat boneka itu ekspresif.

Satu anak patung memerlukan sekurang-kurangnya tujuh hari (tetapi biasanya lebih banyak - kira-kira dua hingga tiga minggu) dan banyak bahan yang berbeza.

Adakah anda bermimpi untuk menjadikan mainan sebagai kanak-kanak?

Saya tidak bermimpi, saya melakukannya (senyum). Dari sekolah rendah saya pergi ke lingkaran mainan lembut dan menjahit, menjahit ... Mereka berhenti memberi saya mainan yang dibeli, dan mula memberi bulu dan mata! Benar, ketika saya mula bekerja dengan serius, saya menyedari bahawa saya mungkin "mengubahnya" - saya sama sekali tidak tertarik dengan beruang Teddy dan boneka tekstil yang sangat popular dan pelbagai (senyum).

Di mana / dari siapa anda belajar seni boneka dan rasa? Adakah anda terus belajar sekarang dalam proses? Apa / siapa inspirasi anda?

Saya lulus dari Universiti Pedagogi Negara Belarus dengan ijazah sebagai guru-seniman (semuanya bermula, tentu saja, lebih awal, seperti yang saya katakan, dengan lingkaran mainan lembut, studio seni, kemudian sekolah dengan kecenderungan seni).

Di universiti dia mendapat latihan seni umum, jatuh sakit dengan anak patung, mempertahankan projek tesisnya dengan tema boneka pengarang. Kemudian dia belajar bermain (di kelas induk di bengkel Wool Closet), dan mula menggabungkan dua jenis kreativiti ini.

Kemudian saya sedar bahawa boneka dan boneka tidak terbatas dan anda boleh mempelajarinya sepanjang hayat anda (senyum). Ada banyak teknik, bahan, trik, nampaknya saya telah mempelajari segala-galanya, tetapi tidak, ada sesuatu yang lain sedang diungkapkan. Sebenarnya, dengan setiap karya saya tumbuh dan berkembang sedikit, saya melompat sedikit lebih tinggi (kadang-kadang sedikit lebih tinggi daripada kepala saya (tersenyum)).

Dan inspirasi tidak datang dari mana-mana sahaja. Ia ada di tempat kerja dan duduk. Sehingga anda mula melukis lakaran, jangan mengambil bahan, jangan memulakan kerja, tidak akan ada inspirasi.

Adakah anda mempunyai karya kegemaran? Yang mana? Adakah senang berpisah dengan mereka? Adakah anda memilikinya sehingga setelah selesai membuat kerja, anda faham bahawa anda tidak akan menjualnya?

Saya suka semua karya semasa saya melakukannya (senyum). Ya, sesuatu ternyata lebih baik, lebih disayangi, sesuatu dilahirkan dengan mudah, seolah-olah ia sudah ada, dan saya hanya menghabiskan dan mewujudkannya di dunia ini. Tetapi saya tidak menganggap ciptaan saya sebagai bahagian dari diri saya yang akan bersama saya selamanya. Namun, ia hanya bekerja, bekerja, sama dengan pekerjaan dalam profesion lain.

Oleh itu, tidak kira betapa cantiknya produk itu, tidak kira bagaimana ia kelihatan dengan mata biru, tidak, saya lebih gembira apabila akhirnya dijual dan menemui pemiliknya daripada saya.

Secara amnya, saya bekerja demi proses (senyum). Saya mendapat kesenangan daripada menyentuh bahan yang baik, dari proses membuat karya saya, mengagumi produk siap dan melepaskannya. Saya tinggal dengan pengalaman mencipta dan fotografi sebagai kenangan (senyuman).