Alena Veinik-Klyshko (Edelveinik) adalah pereka fesyen. Walau bagaimanapun, pakaian pereka tidak biasa. Alena tidak menjahit porter pr? T -? - yang disebut (pakaian siap pakai). Apa yang dia lakukan adalah dekat dengan konsep haute couture - model unik yang dibuat untuk pesanan dari pelanggan. Walau bagaimanapun, ini juga tidak berlaku.
Pereka Alena Veinik-Klyshko mencipta penampilan unik untuk setiap gadis. Iaitu, bukan hanya pakaian, tetapi pakaian yang sesuai dengan gambar tertentu. Gaya berpakaian untuk era tertentu. Di satu pihak, pakaian seperti itu tidak biasa, sebaliknya, ia boleh dipakai dalam kehidupan seharian.
Gadis-gadis, yang pakaiannya unik dijahit, kemudian mengambil bahagian dalam sesi gambar gambar yang sesuai dengan tema gambar. Untuk setiap foto, teks artistik ditulis, cerita teks yang memperlihatkan gambar. Hasilnya, bukan sahaja gambar-gambar yang indah dan pakaian itu tetap ada dalam ingatan anda, tetapi juga kenangan indah, dan juga emosi yang jelas.
Alena, beritahu kami bagaimana anda mendapat idea unik untuk membuat gambar?
Semuanya bermula pada zaman kanak-kanak. Walaupun ketika itu, ketika rakan saya dan sekarang merupakan penganjur bersama banyak projek saya, Alina Sardarova, berada di sekolah. Kemudian kami duduk dalam pelajaran yang membosankan, matematik dan fizik kelihatan sangat membosankan bagi kami, dan kami geli dengan kenyataan bahawa Alina menulis teks mengenai kenalan bersama kami, dan saya melukis gambar untuk mereka.
Tidak lama kemudian, saya menjalani banyak sesi bergambar dan saya memikirkan bagaimana mengaturnya. Alina menawarkan untuk menulis lirik untuk mereka. Dan hari ini saya sibuk memikirkan reka bentuk dan gaya pakaian, bekerja sebagai pereka fesyen, mengembangkan pemotretan (mencari lokasi, berkomunikasi dengan seseorang, membaca buku dan menonton filem yang dia suka). Dan Alina menulis teks sastera untuk mereka. Jadi penciptaan gambar adalah idea otak kita yang spontan dengannya.
Selain anda dan Alina Sardarova, siapa lagi yang berada dalam pasukan anda?
Juru gambar. Kami bekerjasama dengan pelbagai jurugambar. Itu semua bergantung pada bagaimana kita bekerja. Penata rambut dan penata rambut dan pembantu adalah orang yang membantu dalam pengangkutan dan semasa penggambaran.
Di mana dan dari siapa anda belajar?
Oleh pendidikan, saya seorang sarjana teologi-agama dengan hak untuk mengajar. Dia belajar menjahit sendiri. Dia menjahit sejak kecil. Pakaian pertama yang saya jahit adalah untuk beruang teddy, kerana saya tidak mempunyai anak patung. Tetapi pakaian pertama saya, yang saya buat sendiri, diperbuat daripada polietilena. Kami kemudian tidak hidup dengan sangat kaya dan ibu saya menyembunyikan fabriknya dari saya.
Pakaian saya yang lain adalah pakaian kertas. Adik perempuan saya adalah model saya ketika itu, dan saya mempunyai empat adik perempuan. Jadi ada tempat untuk berpusing (tersenyum).
Saya tidak pernah menyangka bahawa saya akan menjahit secara profesional. Tetapi kemudian ternyata banyak orang menyukai apa yang saya lakukan. Ramai yang bersedia bekerja dengan saya sebagai stylist. Oleh itu, saya berfikir, mengapa tidak menjadikan hobi kegemaran saya berjaya. Dia juga belajar dari bahan-bahan yang terdapat di Internet. Pelbagai jenis sastera boleh didapati di Internet hari ini. Dan atas kesilapan mereka, tentu saja.
Gadis-gadis yang datang kepada anda dan memesan gambar, siapa mereka? Apa harapan mereka?
Selalunya, wanita muda datang kepada saya sama sekali berbeza. Maksudnya, bukan hanya pekerja kreatif atau pejabat, tetapi pelbagai profesi. Gadis-gadis yang datang kepada saya ingin mengenali diri mereka dengan lebih baik, untuk melihat diri mereka dari luar.
Mungkin terdengar megah, tetapi kami sering mendapat tanggapan seperti itu: “Terima kasih! Anda banyak membantu saya. Saya melihat diri saya dari sisi. Saya menyedari bahawa saya seorang puteri. Saya cantik dan baik. " Lagipun, sekarang kita hidup di dunia ketika gaya unisex bergaya.
Fesyen adalah jenis yang sama, tetapi di sini anda boleh menemui keperibadian. Contohnya, semasa saya mengerjakan gambar tertentu, saya dapat membuat kira-kira 10 lakaran untuk satu pakaian sahaja. Saya banyak membaca dan membuat pakaian impian wanita muda ini.
Dan kebetulan gadis-gadis segera mengatakan jenis gambar apa yang ingin mereka lihat?
Perkara ini sering berlaku. Contohnya, mereka boleh menulis: Saya suka Audrey Hepburn dan saya mahu menjadi puteri seperti Audrey Hepburn. Kemudian, dalam proses kerja, gambar ini boleh berubah, ini juga sering berlaku. Selain itu, saya tidak melakukan pembinaan semula, jika saya menjahit gaun, ini selalu menjadi gaya untuk era ini, pakaian seperti itu boleh dipakai hari ini.
Anda juga mengajar kursus menjahit. Penonton apa yang mereka maksudkan? Dalam bentuk apa mereka lulus?
Ya, tetapi ini bukan kursus menjahit. Kami memanggil projek ini "School of Fine Handicrafts". Ideanya bukan untuk mengajar menjahit, merajut, dan sebagainya.
Hari ini, semua ini dapat dipelajari di Internet. Ideanya adalah untuk mengajar orang melihat keindahan dalam segalanya, dan juga untuk menciptanya. Bukan hanya menjahit dan merajut beberapa perkara, tetapi membuat karya dengan nilai seni. Di dalam kelas, kami juga membincangkan buku, filem. Bagi penonton, kami kini mempunyai dua kumpulan - remaja dan dewasa.
Siapa yang lebih menarik untuk bekerjasama - kanak-kanak atau orang dewasa?
Dengan cara yang sama sekali berbeza. Pada mulanya saya berpendapat bahawa akan lebih menarik bagi saya dengan anak-anak. Tetapi sebenarnya, saya bahkan menulis program yang berbeza pada bahan yang sama untuk kanak-kanak dan orang dewasa.
Orang dewasa datang sudah bermotivasi, mereka membayar wang dan ingin belajar sesuatu. Bagi kanak-kanak, mereka pada awalnya mempunyai kekaguman seperti "oh, bagaimana ini dilakukan." Mereka datang ke pereka fesyen, mereka sangat menyukainya. Dan kekaguman ini perlu dilestarikan dan ditangani, untuk menjadikannya saluran praktikal.
Membuat gambar adalah karya yang sangat individu. Adakah anda mempunyai pakaian arus perdana?
Saya membuat koleksi mini kecil dua kali setahun. Koleksi terakhir adalah pada musim luruh. Koleksi kegemaran saya adalah koleksi tahun lalu, musim panas. Koleksi ini didedikasikan untuk Assol, heroin kisah A. Green "Scarlet Sails". Pakaian dalam koleksi ini diperbuat daripada linen dan dihiasi dengan renda. Tetapi membuat pakaian besar pada skala yang lebih besar adalah sesuatu yang saya tidak minati sama sekali.
Gambar yang berkaitan dengan sastera sering dijumpai dalam karya anda. Dan selain menjahit pakaian dan membuat gambar, anda juga mempunyai malam sastera. Apakah projek ini?
Kami memanggilnya Waste Evenings di Edelveinik's. Ini adalah projek pendidikan, penyertaan pada waktu malam adalah percuma. Para tetamu digalakkan untuk membawa kek buatan sendiri bersama mereka. Secara umum, kami cuba mewujudkan suasana kuno - malam diadakan cahaya lilin, sambil minum teh. Semua tetamu membaca buku tertentu sebelum malam sastera, dan kemudian kami membincangkannya.
Pada awalnya, kami tidak menyangka bahawa projek ini akan menarik bagi diri kami sendiri. Menarik dari segi pandangan orang tentang wira-wira buku yang sama dari pelbagai sisi.Kebetulan, pahlawan buku ini nampaknya baik, berani, dan orang lain, misalnya, menganggap ini sebagai kelemahan.
Kami mengadakan perjumpaan sedemikian di tempat yang selesa. Pada mulanya, di rumah saya, saya tinggal di "stalinka", jadi mungkin untuk mewujudkan suasana kuno. Sekarang kami telah berkawan dengan pusat pendidikan "Octopus" dan menghabiskan malam kami di sana. Mereka juga mempunyai bilik yang cukup selesa. Tetapi sebenarnya, ada kesulitan dengan pemilihan tempat, kerana kita ingin mencipta suasana kuno pra-revolusi, kecerdasan.
Adakah terdapat kod pakaian khusus untuk peserta "Waste Evenings"?
Kami bermula dengan fakta bahawa saya menjahit kostum dari buku dan kami mengadakan sesi bergambar tematik untuk semua orang. Buku pertama yang kami bincangkan ialah Dostoevsky's The Idiot. Dan saya ingat bahawa pada suatu malam saya menjahit dua gaun dan dua topi. Namun, sekarang kita hanya memberi salam kepada orang jika mereka masuk pakaiansepadan dengan gaya buku. Kita sendiri juga mengekalkan suasana yang sesuai.
Rumah leluhur anda adalah Austria. Adakah anda pernah ke Austria?
Ya, datuk saya adalah tawanan perang Austria. Dia tinggal di Tashkent dan untuk memberi makan keluarganya, dia mengumpulkan motosikal dari alat ganti dan mula melakukan persembahan di sarkas. Saya selalu ingat ungkapan Sherlock Holmes: "jika kesenian ada di dalam darah, maka kadang-kadang ia mengambil bentuk yang paling tidak dijangka." Ini mengenai keluarga dan saya (senyum).
Saya belum pernah ke Austria, tetapi semasa kecil, sejak ibu bapa saya masih muda dan aktif, kami banyak berkeliling Belarus. Kami mempunyai sifat yang luar biasa.
Contohnya, kami berkayak, hari ketiga perjalanan, anda mendapati diri anda berada di beberapa dasar sungai lama, terdapat air yang sangat hitam dan ini semua di antara pokok-pokok pain. Dan pada teratai putih salji air hitam ini bergoyang. Atau petang, matahari terbenam, matahari terbenam berwarna peach-oranye-merah dan putih bangau terbang berlatarbelakangkannya.
Semua ini kelihatan luar biasa. Jadi sifat Belarus adalah sumber inspirasi saya. Walaupun saya sangat suka mengembara, berkeliling bandar. Tetapi alam semula jadi lebih utama.
Di mana lagi anda mendapat inspirasi?
Sastera, pawagam, lukisan. Dan orang-orang itu sendiri, tentu saja. Kerana bagi saya tidak ada yang lebih menarik daripada dunia dalaman seseorang. Dunia dalaman wanita-wanita muda yang datang kepada saya. Mungkin berkat ini, semuanya berfungsi untuk saya, kerana saya sangat suka berkomunikasi dengan seseorang. Bagi saya, karya saya sangat menarik.
Apakah penampilan kegemaran anda?
Yang saya akan buat lagi.