Setiap daripada kita memilih gayanya mengikut citarasa sendiri, mematuhi kepercayaan atau pilihan fesyen kita. Seseorang mencipta gaya mereka sendiri, dan seseorang mencipta gaya mereka sendiri dengan mengikuti kursus stylist atau membaca semula buku dan majalah yang bergaya, menarik maklumat berguna dari mereka.

Trend fesyen, trend dan gaya tidak berkesudahan. Setiap orang boleh memilih gaya mereka sendiri, mencampurkan dan menggabungkannya dengan gaya ini atau gaya itu, mewujudkan imej unik mereka sendiri.

Jenama aksesori Rusia Ante Kovac menawarkan pandangannya sendiri untuk mencipta imej yang unik, menghasilkan dari tahun ke tahun sejumlah koleksi yang sesuai dengan semua orang, dengan pilihan satu sama lain. Lelaki dan wanita, dengan visi fesyen mereka sendiri, akan dapat memilih aksesori yang sesuai untuk diri mereka sendiri, yang dapat melengkapkan atau melengkapkan gambar, menjadikannya unik dan tidak seperti yang lain.



Dengan setiap koleksi, selama 10 tahun terakhir, jenama ini berusaha memukau peminatnya, setiap kali membuat koleksi yang diilhami oleh pelbagai gaya. Melalui koleksi Ante Kovac, anda dapat mempelajari sejarah seni. Dan jika anda belum pernah mendengar tentang gaya ini atau gaya itu, membeli beg kegemaran anda, anda dapat menemui banyak perkara baru, dan mungkin mendapati dalam diri anda cinta akan gaya yang belum pernah anda dengar.




Salah satu gaya utama dari mana penguasa Ante Kovac menarik inspirasi adalah Art Nouveau, juga dikenal sebagai Art Nouveau dan Art Nouveau. Bukan sahaja sebahagian besar produk jenama ini mempunyai gema gaya ini, tetapi bahagian dalam butik jenama itu dibuat dari arah ini oleh studio reka bentuk Yann Moserbach, yang dimiliki oleh pereka utama dan inspirasi ideologi Ante Kovac - Anna Seregina. Itulah sebabnya bahagian dalam dan beg tidak dapat dipisahkan antara satu sama lain dan mewujudkan keseluruhan keseluruhan.



Moden (dari bahasa Perancis moden - moden) adalah arah seni dalam seni. Perwakilan kemodenan disatukan oleh gerakan anti-eklektik - keinginan untuk menentang karya mereka terhadap eklektikisme pada masa sebelumnya. Ciri khasnya adalah penolakan garis lurus dan sudut yang memihak kepada garis semula jadi yang lebih semula jadi, minat terhadap teknologi baru (misalnya, dalam seni bina), elemen seni terapan.

Di negara yang berbeza, gaya Art Nouveau disebut dengan cara yang berbeza: di Amerika Syarikat - Tiffany (dinamakan L.K. Tiffany), di Perancis - Art Nouveau (art art nouveau, seni baru), di Jerman - Jugendstil (German Jugendstil, gaya muda), di Austria - gaya Secessionsstil, di England - gaya moden (gaya moden, gaya moden), di Itali - gaya kebebasan, di Sepanyol - modenisme, di Belanda - Nieuwe Kunst, di Switzerland - gaya spruce (gaya sapin) ...

Zaman moden agak pendek, mempunyai batas kronologi yang cukup jelas: dari akhir tahun 1880-an hingga 1914, permulaan Perang Dunia Pertama, yang mengganggu perkembangan semula jadi seni di kebanyakan negara Eropah.

Karya-karya seniman dan pemahat terkenal pada zaman ini, seperti Gustav Klimt, Alphonse Mucha, M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, V.D. Polenov, pengukir seperti Auguste Rodin, Camille Claudel mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangan gaya Art Nouveau. .



Hiasan telah menjadi salah satu cara ekspresif dan pembentukan gaya utama di Art Nouveau. Memperjuangkan integriti, keplastikan luaran dan dalaman, elemen hiasan dan struktur komposisi, dinamika dan kelancaran bentuk adalah ciri khas gaya Moden.

Di Art Nouveau, terdapat hiasan dan dua dimensi gambar, garis lentur berliku yang berliku, corak planar. Tidak kira sama ada hiasan itu dimaksudkan untuk sampul buku atau fasad bangunan.

Gaya Art Nouveau mencapai titik pengembangan tertinggi pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, tetapi tidak lama lagi dilupakan - arkitek terkemuka kini berusaha untuk kesederhanaan dan kejelasan bentuk dan menunjukkan lebih banyak minat dalam teknologi mesin daripada pada kerja manual. Dekorasi yang kaya pada tahun 1890-an memberi jalan kepada permukaan bangunan yang geometri dan tanpa hiasan dari awal abad ke-20. Art Nouveau ketinggalan zaman dan hanya ditemui lima puluh tahun kemudian.



Contoh menarik penggunaan gaya Art Nouveau dalam produk Ante Kovac tentunya adalah koleksi Art Nouveau Alphonse Mucha. Selain menggunakan karya salah satu artis paling terkenal gaya ini dalam koleksi, reka bentuk aksesori itu sendiri dibuat, seolah-olah pada zaman ketika Art Nouveau memerintah.

Menurut ketua pereka jenama Anna Seregina, gaya moden adalah gaya jenama yang paling digemari, mungkin itulah sebabnya bahagian dalaman Ante Kovac juga dibuat dengan gaya yang serupa. Tetapi pada masa yang sama, reka bentuk butik adalah individu dan di samping kemodenan, ada sesuatu yang istimewa di dalamnya ... Mungkin sedikit dari gaya lain, yang akan dibincangkan lebih lanjut ...




Gaya yang juga berdampingan sepanjang sejarah Ante Kovac adalah steampunk. Ruang pameran pertama jenama itu menyerupai kapal selam, dengan rak dan perabot yang dibuat dari besi tua dengan roda gigi yang khas untuk gaya steampunk.

Bahagian dalam bilik pameran juga dibuat oleh bengkel Yann Moserbach, tetapi pada masa itu gaya Art Nouveau tidak ada di bahagian dalam jenama, jadi anda dapat menelusuri evolusi identiti korporat Ante Kovac.

Salah satu koleksi awal adalah kolaborasi dengan artis terkenal Rusia Vladimir Gvozdev, yang karyanya menggambarkan haiwan mekanikal steampunk menghiasi produk Ante Kovac. Koleksi lelaki baru-baru ini "Discoverers" sebagian didukung dengan gaya yang serupa, dengan tekstur kulit berusia tua, tiruan kayu dan besi.



Steampunk (atau steampunk) adalah gaya moden berdasarkan arahan khas fiksyen sains. Ini tidak hanya mencakup gaya pakaian, tetapi juga bidang lukisan, reka bentuk dalaman, dan perhiasan. Anda bahkan boleh mengatakan bahawa steampunk telah menjadi subkultur yang terpisah, yang lebih digemari oleh lelaki dan wanita muda, bukan remaja, tetapi pada usia yang lebih tua.

Walaupun gaya pakaian steampunk dianggap moden, separuh kedua abad ke-19 dianggap sebagai buaian steampunk. Sekiranya ada, pemandangan bandar Victoria Victoria adalah gambar utama yang digunakan dalam ilustrasi gaya ini.



Steampunk, sebagai trend dalam seni, secara umum, memusatkan perhatian pada sifat mekanisme alam, sementara mekanistik dalam gaya retro. Kapal terbang, robot besi, sebagai penulis fiksyen ilmiah pertama membayangkannya, roda gigi dan poros transmisi, telefon berat dan belon - dengan kata lain, mekanisme yang membentuk ruang hampir keseluruhannya mewakili dunia steampunk, dunia dystopian.

Sangat menarik bahawa zaman kuno dan kemodenan bertabrakan di dalamnya, dunia sekarang ditarik ke dalam kerangka masa lalu. Secara kiasan, gambar Leonardo da Vinci hidup berdampingan dengan metro dan penerokaan angkasa lepas.

Istilah "steampunk" muncul pada tahun 80-an. Walau bagaimanapun, karya yang menjadi keturunannya diterbitkan sedikit lebih awal, pada tahun 60-an-70-an. Mary Shelley, HG Wells dan, tentu saja, Jules Verne secara tradisional menjadi peminat kepada "bapa pengasas" trend ini.

Ante Kovac telah menarik perhatian para seniman hebat lebih dari sekali, yang menggambarkan karya mereka pada beg jenama. Salah seorang seniman ini adalah wakil gerakan seni abstrak - Wassily Kandinsky. Koleksi "Kandinsky. Circus" penuh dengan warna-warna cerah dan bentuk yang tidak biasa, memuji artis Rusia yang hebat.



Abstractionism (seni di bawah tanda "bentuk sifar", seni non-objektif) adalah arah artistik yang muncul dalam seni separuh pertama abad ke-20, yang sepenuhnya meninggalkan pembiakan bentuk-bentuk dunia nyata yang nyata.

V. Kandinsky, P. Mondrian dan K. Malevich dianggap sebagai pengasas seni abstrak.V. Kandinsky mencipta jenis lukisan abstraknya sendiri, membebaskan noda impresionis dari semua tanda objektiviti. Sejarah seni dengan kedatangan abstraksi telah melalui revolusi.



Selepas Perang Dunia I (1914-18), kecenderungan seni abstrak sering kali menampakkan diri dalam karya yang terpisah dari wakil-wakil Dadaisme dan Surrealisme; pada masa yang sama, keinginan untuk mencari aplikasi untuk bentuk bukan bergambar dalam seni bina, seni hiasan, dan reka bentuk ditentukan (eksperimen kumpulan Gaya dan Bauhaus).

Semasa Perang Dunia II (1939-1945) sebuah sekolah yang disebut ekspresionisme abstrak (pelukis J. Pollock, M. Toby, dll.) Muncul di Amerika Syarikat, yang berkembang setelah perang di banyak negara dan menyatakan sebagai kaedahnya sebagai pemujaan kombinasi warna dan tekstur yang tidak dijangka.

Pada tahun 60-an. op-art dikembangkan sebagai salah satu varian seni abstrak; pada masa yang sama, dalam tempoh ini, seni abstrak sebagai arus kehilangan kedudukannya dan digantikan oleh pelbagai arah.



Salah satu koleksi terang dan ideologi Ante Kovac adalah koleksi "Van Gogh", yang diilhamkan oleh karya-karya Vincent Van Gogh, seorang perwakilan terkemuka gaya Post-Impresionisme.

Koleksi ini memungkinkan untuk merasa seperti pemilik aksesori Van Gogh sendiri atau muse - mengikut idea pereka jenama, setiap produk mempunyai tanda khas dengan kata-kata "Mr. Van Gogh" dan "Mrs Van Gogh ", seolah-olah perkara-perkara ini adalah milik artis itu sendiri.



Pasca-Impresionisme (Post-Impresionisme), istilah ini pertama kali digunakan oleh pengkritik Inggeris Roger Fry dalam hubungannya dengan pelbagai arah dalam seni yang muncul di Perancis pada tahun 1880 hingga 1905 sebagai reaksi terhadap impresionisme.

Artis pasca-impresionisme mencari yang baru dan, menurut pendapat mereka, cara yang lebih ekspresif selaras dengan era tersebut. Karya Van Gogh, misalnya, berdasarkan warna terang, reka bentuk ekspresif dan penyelesaian komposisi percuma.

Artis aliran ini, menjauhkan diri dari penggambaran realiti akademik (realisme dalam lukisan), juga enggan mencari ungkapan kesan sesaat (karya impresionis).

Mereka sudah berusaha untuk menggambarkan elemen "utama" paling asas dari dunia sekitarnya. Sentiasa bersaing untuk mendapatkan mod ekspresi dengan impresionisme yang berubah (ada selari), seniman pasca-impresionis bahkan menggunakan gaya hiasan.

Tidak seperti impresionisme yang memunculkan mereka, mereka tidak membatasi diri untuk mencari jalan untuk melihat kenyataan, tetapi melangkah lebih jauh - mengekspresikan apa yang mereka lihat dengan pandangan yang tidak serupa dengan kenyataan, secara beransur-ansur meninggalkan realisme. Setelah banyak eksperimen, arah yang dikembangkan dalam pasca-impresionisme terbentuk, dan arah itu sendiri, dari masa ke masa, akan menimbulkan pelbagai gaya modenisme (Modernisme).



Adalah mustahil untuk menyenaraikan semua gaya yang digunakan oleh penguasa dan pereka Ante Kovac; ini memerlukan penerbitan buku yang berasingan. Jenama ini mendapat inspirasi dari mana-mana, menggabungkan gaya dan arah yang berbeza, dari mana gaya unik jenama Ante Kovac dilahirkan, membuka cakerawala seni yang tidak berkesudahan untuk semua peminat kecantikan.