Konstantin Makovsky adalah seniman terkenal Rusia yang melukis banyak lukisan boyar Russia pada abad ke-17. Perabot dari paduan suara boyars, pakaian para pahlawan lukisan, dan boyar dan hawthorn itu sendiri direproduksi dengan pasti sehingga setiap bab sejarah Rusia dapat dipelajari dari lukisan artis.

Ketepatan dalam menulis perincian individu dan motif corak yang ditenun oleh tangan penyulam Rusia, atau hiasan yang jelas pada piala dan mangkuk yang diukir, kejutan dan kesenangan penonton masa lalu dan masa kini.

Pakaian mewah bersulam mutiara, hiasan kepala keindahan yang luar biasa, pada masa itu, hawthorn yang indah dihiasi dengan kalung berharga, boyar di kaftan brokat - anda dapat merasakan segala sesuatu dengan rasa cinta akan kecantikan dan budaya nasional Rusia, untuk warisan nenek moyang kita yang kaya, lukisan ini dilukis ... Anda boleh bertahan lama di dekat masing-masing - mengagumi corak Rusia dan merasa bangga pada diri sendiri dan pada masa yang sama kesedihan, kesedihan yang banyak telah hilang, belum bertahan dan tidak dipelihara hari ini. Oleh itu, lukisan seperti itu, di mana terdapat bukti unik mengenai budaya tanah Rusia, sangat berharga bagi kita.




Konstantin Egorovich Makovsky (1839 - 1915) dilahirkan dalam sebuah keluarga dengan suasana pemujaan seni. Banyak tokoh budaya dan seni terkenal telah mengunjungi rumah mereka. Bapa artis, Yegor Ivanovich Makovsky, adalah salah satu pengumpul terbesar di Moscow pada suku kedua abad ke-19. Hobinya adalah karya seni rupa, kebanyakannya ukiran lama.

Dan Konstantin Yegorovich, setelah mewarisi semangat ayahnya, mengumpulkan semua karya seni pertukangan kuno Rusia, tetapi itu "zaman kuno yang indah." Sesuatu yang dilekatkannya dengan mahir di ruang tamu dan bengkel, dan kemudian digunakan dalam lukisannya, dan sesuatu yang dia pamerkan di kabinet kayu lama yang lama, untuk kemudian mengagumi dan mengagumi keindahan dan keahlian tuan Rusia.

Perkakas rumah kuno berdiri di sudut perapian: sendok perak, cawan, tempat cuci, kipas - barang dari zaman boyar. Boyar vintaj pakaian brokat, sundress pelbagai warna, tali bahu berlapis mutiara, kokoshniks bersulam dengan renda mutiara - semua ini dapat dilihat pada lukisan artis. Selain barang-barang yang dikumpulkan oleh Konstantin Yegorovich, orang-orang yang berkumpul di sekelilingnya turut mengambil bahagian dalam lukisannya. Kadang-kadang mereka melakonkan pemandangan dari kehidupan boyar, yang kemudian dipindahkan ke kanvas. Dan ini pasti menimbulkan minat penonton, kerana melalui lukisan Makovsky mereka diperkenalkan dengan pengetahuan tentang sejarah Rusia dan budaya nenek moyang mereka.



Anak perempuan artis dalam memoarnya menceritakan bagaimana "... gambar hidup" yang luar biasa dari kehidupan boyar dipakai ... ". Kadang-kadang terdapat hingga 150 orang yang dijemput ke malam ini, di antaranya adalah wakil keluarga kuno, keturunan mereka yang digambarkan oleh artis. Mereka “... dengan kemas dan cantik berpakaian brokat dan pakaian baldu... ”Untuk menghasilkan semula pemandangan yang dikandung oleh artis. Ini adalah bagaimana lukisan itu muncul - "Pesta Perkahwinan", "Pilihan Pengantin" dan banyak lukisan lain.




Di kanvas K.E. Makovsky dengan kostum mewah yang terang dari koleksi sendiri mencipta gambar wanita cantik, sezaman artis. Anda melihat gambar dan merasakan seolah-olah corak hiasan Rusia bersinar, pakaian sulaman kecantikan Rusia bersinar dengan sutera dan perak. Dan jika kita memperhatikan, kita akan melihat bahawa dalam setiap gambar gadis-gadis hawthorn mempunyai hiasan kepala yang sama sekali berbeza. Sesungguhnya, koleksi kokoshnik dan hiasan kepala artis adalah pemerolehan terkaya dan paling berharga.

Dengan mengumpulkan barang-barang kuno Rusia, K.E. Makovsky terus belajar sepanjang hidupnya. Dengan mengumpulkan karya-karya master Rusia, artis itu bergabung dalam sejarah Rusia dan, mengagumi mereka, diilhamkan oleh idea-idea baru. Kini, kanvasnya muncul dalam diri kita bukan sahaja kekaguman terhadap warisan terkaya nenek moyang kita, tetapi juga keinginan untuk belajar lebih banyak mengenai tanah air kita.

Penulis E.I. Fortunato, yang cukup beruntung dapat bersamanya sebagai model.

K.E. Makovsky bukan sahaja seorang artis. Berkomunikasi dengan saintis-sejarawan terkemuka, dia sendiri menjadi pakar yang hebat dalam bidang kuno Rusia. K.E. Makovsky berusaha untuk mengekalkan warisan seni Rusia. Oleh itu, bukan kebetulan bahawa pada tahun 1915 dia menjadi anggota Society for the Revival of Artistic Rus ', yang tugas utamanya adalah untuk memelihara, mempelajari dan mempromosikan zaman kuno Rusia.



Sungguh menyedihkan dan sedih bahawa koleksi itu, yang telah dikumpulkan selama setengah abad, yang menempati tempat penting dalam kehidupan artis, yang telah menjadi cerminan seluruh era dalam budaya Rusia, akan dilancarkan dari lelang hanya enam bulan selepas kematiannya. Pada bulan September 1915, K.E. Makovsky dilanggar kandang jalan di salah satu jalan Petrograd. Setelah mengalami kecederaan parah di kepala, artis itu meninggal dua hari kemudian. Kematian mendadak merosakkan semua rancangan yang dikandung ...

Lebih daripada 1000 barang telah disenaraikan di lelong, beberapa di antaranya pergi ke muzium di ibu kota: Muzium Rusia, Pertapaan, Muzium Sekolah Lukisan Teknikal Baron Stieglitz, dan muzium Moscow. Banyak barang dibeli oleh wakil syarikat antik Moscow. Kostum asli, cawan perak, sendok, gelas dilewatkan ke tangan pengumpul Moscow yang terkenal.

Tetapi tidak semua orang mengagumi lukisan K. Makovsky dan cara kerjanya.

Pada awal kariernya, K. Makovsky berkongsi pandangan para seniman Itinerant, dia melukis anak-anak petani ("Children Running from the Thunderstorm", "Date"), tetapi sudah pada tahun 1880-an artis itu tidak dapat ditarik balik dari mereka dan mula untuk mengatur pameran peribadi.



Pada tahun 1883, dia membuat lukisan Boyar Wedding Feast pada Abad ke-17, diikuti oleh Tsar Alexei Mikhailovich's Choice of the Bride (1886), The Death of Ivan the Terrible (1888), Dressing the Bride to the Wreath (1890), Kissing ritus "(1895,). Lukisan itu berjaya di Rusia dan di pameran antarabangsa. Bagi sebilangan mereka, pada Pameran Dunia 1889 di Paris, K. Makovsky dianugerahkan pingat emas.



Harga untuk lukisannya selalu tinggi. P.M. Kadang-kadang Tretyakov tidak dapat memperolehnya. Tetapi pengumpul asing dengan rela hati membeli kanvas kitaran "boyar", jadi kebanyakan karya artis itu meninggalkan Rusia.

Berkat kejayaan ini, K.E. Makovsky menjadi salah satu orang terkaya. Sepanjang hidupnya dia dikelilingi oleh kemewahan yang tidak diimpikan oleh artis Rusia. Makovsky dengan kecemerlangan yang sama memenuhi setiap pesanan mengenai topik apa pun. Inilah yang menyebabkan salah faham dan bahkan kecaman di antara banyak pihak. Sebilangannya, nampaknya cemburu dengan kejayaan itu, sementara yang lain percaya bahawa dalam lukisan itu orang harus hadir dengan kehidupan seharian mereka. Tetapi lukisan seperti itu tidak dibeli dengan rela, dan banyak yang percaya bahawa Makovsky menulis mengenai topik-topik yang diminati, untuk kepentingan pengayaannya sendiri.

Namun, dia selalu hidup seperti yang dia mahukan dan menulis apa yang dia mahukan. Visi kecantikannya bertepatan dengan keperluan dan permintaan orang-orang yang sanggup membayar sejumlah besar wang untuk lukisannya. Kejayaannya yang mudah menjadi sebab utama sikap negatif terhadapnya dan karya seniman Itinerant. Dia dituduh menggunakan seni dan bakatnya untuk faedah material.



K.E. Makovsky memulakan karier seninya dengan Wanderers, mempamerkan lukisan dengan tema kehidupan masyarakat. Namun, seiring waktu, minatnya berubah, dan dari tahun 1880-an dia menjadi pelukis potret salon yang berjaya. Fakta bahawa ini berlaku demi kekayaan material tidak boleh dipercayai. Bagaimanapun, ini dibuktikan dengan banyak koleksi dan bakatnya yang pelbagai.Tetapi tidak dapat dinafikan bahawa Makovsky tidak meminta pengiktirafan di luar negara. Di samping itu, orang Eropah berminat dengan sejarah Rusia, sehingga karyanya cepat terjual.

Dalam kehidupan peribadinya, Makovsky juga bahagia. Penampilannya yang baik, bersosialisasi, pandangan yang sentiasa terbuka dan tersenyum dengan mata jernih menjadikan Konstantin Yegorovich selalu menjadi tetamu yang dialu-alukan. Dia berkahwin tiga kali. Isteri pertamanya, Lenochka Burkova, seorang pelakon Teater Alexandrinsky, hidup sebentar dengannya. Seorang gadis yang menawan dan lembut membawa banyak kegembiraan dan kehangatan dalam hidupnya. Tetapi penyakit membawanya jauh dari kehidupan duniawi sejak awal.



Riang dan tamak untuk kegembiraan hidup, Konstantin Yegorovich dengan cepat menghiburkan dirinya ketika melihat seorang gadis cantik luar biasa di bola - Yulenka Letkova. Gadis itu baru berusia enam belas tahun, dan pelukis yang menawan berusia tiga puluh enam tahun. Tidak lama kemudian majlis perkahwinan berlangsung. Setelah dua puluh tahun menjalani kehidupan keluarga yang bahagia, Konstantin Yegorovich melukis banyak lukisan, yang kebanyakannya mengandungi gambar comel isterinya yang masih muda. Selama bertahun-tahun, Yulia Pavlovna Makovskaya adalah muse dan modelnya untuk potret.



Pada tahun 1889, Konstantin Makovsky pergi ke Pameran Dunia di Paris, di mana dia mempamerkan beberapa lukisannya. Di sana ia menjadi tertarik dengan Maria Alekseevna Matavtina yang masih muda (1869-1919). Pada tahun 1891, anak lelaki Constantine dilahirkan. Saya terpaksa mengaku semuanya kepada isteri saya. Yulia Pavlovna tidak memaafkan pengkhianatan itu. Perceraian diajukan beberapa tahun kemudian. Dan Konstantin Yegorovich meneruskan kehidupan keluarga yang bahagia dengan isteri ketiganya, yang juga dia gunakan sebagai model. Dia juga sering menggambarkan anak-anaknya dari perkahwinan kedua dan ketiga di kanvasnya.