Fesyen jalanan atau gaya jalanan? Fesyen jalanan dan gaya jalanan semua sama? Atau adakah kita bercakap mengenai fenomena yang sama sekali berbeza? Dan mengapa hari ini sangat bergaya untuk menyiarkan foto pakaian jalanan di Instagram? Apa itu fotografi gaya jalanan dan apa yang ditulis dalam blog gaya jalanan? Dan secara umum, bagaimana semua ini diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia? Keliru? Mari cuba sama-sama mengetahuinya.





Kategori yang dikhaskan untuk fesyen jalanan terdapat di laman web majalah fesyen terkenal seperti Vogue, Elle, Harper's Bazaar dan penerbitan lain. Peranan utama dalam artikel ini diberikan kepada gambar. Sebagai contoh, gambar fesyen jalanan dari blog The Sartorialist dan Face Hunter telah dikeluarkan sebagai album foto. By the way, ini adalah beberapa blog fesyen jalanan yang paling terkenal di dunia.

Blog fesyen jalanan utama lain ialah blog fesyen jalanan Helsinki Hel-Looks. Penerbitan bandar juga memainkan peranan penting dalam penyebaran fesyen jalanan. Sebagai contoh, terdapat bahagian gaya jalanan di laman web The New York Times. Atau di halaman majalah dalam talian The Village Moscow, misalnya.

Jadi adakah gaya jalanan atau fesyen jalanan?

Dalam bahasa Inggeris, konsep seperti gaya jalanan (gaya jalanan) dan fesyen jalanan (fesyen jalanan) dapat digunakan untuk menunjukkan fenomena fesyen jalanan. Contohnya, vogue.com menggunakan gaya jalanan. Tetapi, secara amnya, kedua-dua wartawan dan blogger boleh menggunakan sebutan gaya jalanan dan fesyen jalanan. Sebagai contoh, di tokyofashion.com (laman web mengenai fesyen jalanan Tokyo), anda boleh mendapatkan rujukan mengenai gaya jalanan dan fesyen jalanan dalam artikel dengan wawancara dan gambar.

Artikel dalam bahasa Rusia juga boleh menggunakan dua pilihan - gaya jalanan dan fesyen jalanan. Sebagai contoh, buku fesyen jalanan oleh Trent Sophie Woodward, seorang penyelidik dan pensyarah di Sekolah Seni dan Reka Bentuk di University of Nottingham, pada asalnya berjudul The Myth of Street Style, dan diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia tajuk buku itu berbunyi seperti The Mitos Street Fashion.

Ngomong-ngomong, laman web Look At Me, penerbitan Internet Rusia pertama, di halaman yang artikel dan gambar gambar bergaya penduduk kota muncul, menggunakan konsep fesyen jalanan dalam artikelnya. Tetapi tidak semuanya semudah yang disangka. Lagipun, ada juga pakaian jalanan. Walau bagaimanapun, dalam blog dan majalah berbahasa Rusia, sebutan streetwear lebih jarang digunakan berbanding gaya jalanan atau fesyen jalanan.





Dalam praktiknya, pakaian jalanan, gaya jalanan dan fesyen jalanan paling sering sinonim. Tetapi di kalangan saintis antropologi yang mengkaji fenomena fesyen jalanan, usaha telah dilakukan untuk membina hierarki istilah-istilah ini.

Oleh itu, ahli antropologi Inggeris T. Polimus menulis bahawa pada abad kedua puluh, fesyen jalanan lebih bersifat gaya jalanan, kerana sifatnya bersifat suku dan dikaitkan dengan subkultur remaja. Tetapi pada abad ke-21, gaya jalan menjadi individu dan kehilangan watak kesukuannya (hubungan dengan subkultur belia), yang bermaksud fesyen jalanan muncul.

Iaitu, pada abad XX - gaya jalanan (gaya jalanan), dan sejak abad XXI - fesyen jalanan (fesyen jalanan). Bagi pakaian jalanan, ini adalah istilah untuk semua pakaian penduduk bandar pada umumnya. Oleh itu, pakaian jalanan (streetwear) telah wujud sejak bandar-bandar pertama muncul.



By the way, jurugambar fesyen jalanan Amerika yang terkenal (bekerja dengan The New York Times) Bill Cunningham menyatakan bahawa gaya jalan atau fesyen jalanan adalah katalog pakaian rakyat biasa.Pada masa yang sama, Bill Cunningham juga mengatakan bahawa pertunjukan fesyen terbaik berlaku di jalan-jalan kota setiap hari.



Bill Cunningham menerbitkan koleksi fotografi fesyen jalanan pertamanya untuk The New York Times pada tahun 1978. Sebelum itu, dia telah mengambil gambar Greta Garbo berjalan-jalan di New York. Dan, secara umum, sejarah fotografi fesyen jalanan bermula dengan foto-foto Bill Cunningham.

Kemudian, pada tahun 1990-an, jurugambar Jepun Seichi Aoki akan mempengaruhi peraturan fotografi fesyen jalanan. Dia mendirikan majalah Fruits di Tokyo, di mana dia menerbitkan gambar fesyen jalanan Jepun dengan latar belakang kota, menggunakan teknik menembak seperti straight-up. Teknik menembak ini berasal pada tahun 1980-an, dan foto-foto menggunakan teknik ini pertama kali diterbitkan di halaman majalah Britain mengenai fesyen alternatif "i-D".



Lurus ke atas adalah gambar panjang yang diambil di luar rumah, paling sering di dinding putih, dan dengan teks keterangan yang memberikan ringkasan pakaian orang itu dan, dalam kes majalah i-D, menerangkan pilihan muzik.

Jurugambar Jepun Seichi Aoki membuat beberapa perubahan pada foto-foto ini - dia mengganti latar putih dengan latar belakang jalan-jalan kota. Fotografi lurus ke atas telah menjadi salah satu ciri fotografi fesyen jalanan di blog, rangkaian sosial (gambar yang sama di Instagram) dan di media.


London dianggap sebagai tempat kelahiran fesyen jalanan. Tetapi ia tidak betul. Tokyo juga dianggap sebagai tempat kelahiran fesyen jalanan. Menurut satu versi, fesyen jalanan, sebagai keinginan warga kota, yang kebanyakannya muda, untuk menonjol dari warna kelabu, berasal dari tahun 1950-an di London.



Menurut versi lain, fesyen jalanan muncul di Tokyo pada tahun 1980-an. Di sana, di sana, fesyen jalanan berkait rapat dengan subkultur belia. Sekiranya anda tidak melupakan antropologi, maka kemungkinan besar itu bukan cara fesyen jalanan, tetapi gaya jalanan, yang bertujuan untuk menunjukkan kepunyaan suku, iaitu menunjukkan melalui pakaian untuk menunjukkan hubungan anda dengan kumpulan tertentu orang.

Contohnya, dengan punk pada tahun 1970-an London. Atau dengan subkultur "fruts", yang membezakannya adalah banyaknya pakaian dan aksesori terang yang praktis tidak sesuai dengan satu sama lain, di Tokyo pada tahun 1990-an.

Di London pasca perang pada tahun 1950-an, fesyen jalanan bermula dengan penyesuaian perkara lama. Dan ini disebabkan kekurangan kain dan pakaian baru.

Pada tahun 1950-an, menjadi gaya di kalangan pemuda London untuk membuat pakaian dengan tangan mereka sendiri, memperbaiki pakaian bekas atau membuat semula yang baru, bergantung pada gaya "berkumpul" mereka dan pandangan muzik, politik dan lain-lain. Sebagai contoh, ini adalah bagaimana Teddy Boys dilahirkan - salah satu subkultur belia pertama yang wujud pada tahun 1950-an di Great Britain.

Nama Teddy Boys itu sendiri muncul pada tahun 1953 sebagai sebutan untuk golongan muda yang berusaha mencontohi "pemuda emas" dan berpakaian mengikut fesyen era Raja Edward VII (atau, seperti yang disebutnya, "Teddy") .

Di Tokyo pada tahun 1980-an, ada kisah yang sedikit berbeza - pemuda Jepun ingin meniru fesyen Barat. Dan pertama sekali, kombinasi baru tradisi Jepun dan fesyen Barat dalam kostum muncul di kalangan orang muda - peminat gaya muzik tertentu. Jadi, pada tahun 1980-an, gaya pakaian Visual kei muncul berdasarkan campuran batu Jepun dan beberapa gaya rock Barat.

Masyarakat berjaringan dan penyebaran fesyen dari bawah ke atas

Dan kemudian masyarakat rangkaian muncul. Sebaliknya, tahap kelima adalah bahagian kedua. Dalam arti, tahap kelima perkembangan masyarakat berjaringan, separuh kedua, menurut Jan van Dyck, yang bukan seorang seniman, tetapi seorang sosiolog. Baik, atau, lebih sederhana, Internet muncul.

Sebelum itu, ada tahap pertama dalam pengembangan masyarakat berjejaring, ketika orang-orang pada hari pemburu dan pengumpul bertukar maklumat menggunakan tradisi budaya - lagu, tarian, dongeng, dan sebagainya. Tahap kedua adalah kemunculan bandar dan jalan raya yang menghubungkannya. Tahap ketiga adalah kemunculan tulisan abjad.

Tahap keempat adalah penemuan Amerika, kedatangan percetakan, pertumbuhan kota, penemuan telegraf dan mesin wap, sementara maklumat menyebar lebih cepat dan lebih cepat. Nah, tahap kelima, bahagian pertama - abad ke-20 dan masyarakat massa, dan bahagian kedua - masyarakat yang berangkaian atau Internet telah muncul.



Sejak pertengahan 2000-an, blog pertama yang dikhaskan untuk fesyen jalanan mulai muncul, serta artikel dan foto fesyen jalanan di berbagai laman web. majalah fesyen dan penerbitan bandar. Dan kemudian mereka mula mengambil gambar semasa Fashion Week tidak hanya pakaian di catwalk, tetapi juga pakaian para tetamu dari pameran fesyen.

Ini adalah bagaimana idea muncul bahawa di dunia moden, fesyen menyebar bukan hanya dari atas ke bawah, misalnya, dari pereka hingga pembeli pakaian, tetapi juga dari bawah ke atas. Artinya, cara warga biasa menggabungkan dan memakai pakaian di jalanan, berkat laman web, blog, halaman rangkaian sosial, menjadi bergaya dan segera berakhir di jalan raya.

Oleh itu, secara teori, hari ini setiap penghuni kota dapat mempengaruhi perkembangan fesyen. Tetapi itu secara teori. Dalam praktiknya, fesyen jalanan tersebar melalui laman media, blog, halaman media sosial, dan wartawan dan blogger memilih siapa dan di mana untuk mengambil gambar. Dan majalah yang lebih besar dan terkenal, semakin popular blogger, semakin banyak orang akan melihat gaya kota ini atau kota itu. Pada masa yang sama, terdapat juga pusat bandar fesyen jalanan yang besar, misalnya, London, Tokyo, New York. Di bandar-bandar lain, lebih sering daripada tidak, mereka cuba meniru fesyen jalan-jalan di bandar-bandar yang lebih terkenal dalam hal ini.



Ternyata hirarki masih terpelihara dalam dunia fesyen. Tetapi pada masa yang sama, kita masing-masing, secara teoritis, memiliki kesempatan untuk menunjukkan kepada dunia gaya kita dan menjadi trendter. Oleh itu, menandakan mereka gambar di Instagram dengan hashtag #streetstyle, #streetfashion atau #streetwear, setiap daripada kita pasti dapat merasakan seperti ikon gaya untuk beberapa saat dan beberapa lusin suka.