Gaya barok dalam pakaian dan seni

Gaya ada di mana-mana - dalam lukisan, seni bina, muzik, seni dan kraf, dalaman dan pakaian, dalam fesyen. Bercakap mengenai gaya seni, mereka selalu menyebut gaya seni bina dan lukisan, tetapi fesyen juga seni, dan jika dalam dunia seni "besar", seni bina dan lukisan yang sama, ada yang pasti gaya, maka ia pasti akan tercermin dalam fesyen era itu. Lebih-lebih lagi, setelah muncul sekali, gaya itu tidak pernah hilang, tetap ada dalam ingatan generasi dan lambat laun mereka kembali lagi, walaupun tidak dalam bentuk yang penuh kekerasan, penuh dan terang seperti sebelumnya, tetapi beberapa elemennya, bayangannya , tidak- tidak, ya, dan akan muncul lagi.

Hari ini kita akan bercakap mengenai barok. Dan ini pasti gaya - musim panas, gaya - percutian, gaya - teater padat. Dan, mungkin, secara tidak sengaja teater berkembang paling aktif di Eropah semasa era Baroque. Anda tidak dapat memahami apa itu barok - pergi ke opera, opera klasik: kostum, pemandangan, suasana - ini benar-benar barok.

Sekiranya anda menyukai kemewahan dan warna-warna cerah, dan tidak pernah berada di pinggir kehidupan yang tinggi, jika anda dapat dengan mudah membayangkan diri anda di lorong-lorong Versailles atau Peterhof dengan berpakaian mewah dan rambut palsu ketika mereka hanya berbaris, jika anda suka teater dan pelik maka gaya ini sesuai untuk anda. Tetapi sebelum membincangkan mengenai barok moden, mari kita bincangkan dari mana asalnya, pada era apa, dan apa ciri khasnya, untuk gaya ini.

Gaya barok. Yang paling megah, paling mewah, paling terang, paling teater. Teater, kemewahan, kemegahan - ini adalah ciri utamanya.

Gaya barok tidak betul, menantang, membebankan. Ini adalah gaya kekayaan, kekayaan yang tidak tersembunyi, kemewahan yang tidak malu. Lebih banyak warna emas dan lebih banyak!

Pertama terdapat Renaissance, abad ke-15, abad di mana budaya Yunani Kuno, Rom Kuno dikenang. Mereka mengingat perkadaran, simetri, dan komposisi. Kemudian datang era klasikisme - semuanya mesti mengikut peraturan, semuanya harus disusun, harmoni, disahkan, tepat secara matematik. Semuanya harus tenang dan tegas. Klasiknya cantik, cantik sekali, matematik cantik, tapi membosankan. Dan dunia sudah bosan kerana bosan. Pada akhir abad ke-16, klasikisme digantikan oleh barok.

Orang Itali menyebut gaya Barok "aneh" dan bahkan "vulgar". Dan perkataan "baroque" itu sendiri berasal dari Portugis "mutiara bentuk tidak teratur". Klasikisme betul dalam segala hal, barok menjadi salah, sepenuhnya dan sangat salah. Terlalu banyak. Terlalu, itulah kata utama untuk gaya barok.

Orang Baroque akan mencapai masa kejayaannya di Perancis di bawah "raja matahari" Louis XIV, abad XVII, raja, yang mengatakan bahawa "negara adalah saya." Absolutisme adalah kuasa raja yang mutlak dan tidak terbatas, ini adalah ciri lain dari era itu, era barok, kekuatan lengkap dan kemewahan lengkap. Ditambah dengan gereja. Era Pembalikan Reformasi, pada abad-abad yang lalu, gereja berani mengkritik, termasuk untuk kemewahan yang berlebihan, sekarang ia bangkit dari lutut lagi, sekarang lagi era kemewahan.

Sekiranya anda ingin melihat barok dalam seni bina, kami telah menyebutkan seni bina pada masa itu - Versailles, Peterhof, Louvre juga boleh disertakan di sini, dan Istana Musim Sejuk di St Petersburg juga dapat disertakan di sini.

Lukisan Baroque ialah Rubens, Rembrandt, Velazquez.

Ingat lukisan Rubens - lukisannya jauh dari tipis kanak-kanak perempuan, tidak, mereka wanita curvy. Kemegahan dalam bangunan, lukisan, pakaian, kemegahan dan badan. Tetapi pada masa yang sama, pinggang harus berupa dada dan pinggul yang rimbun, tetapi pinggang tawon. Dan untuk korset ini dihidangkan.

Jadi di bawah Catherine de Medici, pada akhir abad ke-16, wanita pengadilan di mahkamah Perancis seharusnya memiliki pinggang tidak lebih dari 33 cm.Korset Whalebone juga berfungsi untuk satu tujuan lagi - untuk garis leher, sementara garis leher yang paling berani, paling terbuka adalah fesyen. Pada masa itu, kulit putih sepenuhnya juga terpakai. Tanpa penyamakan, tidak mungkin! Wanita bahkan keluar ke jalan dengan topeng khas yang menutupi wajah mereka, topeng seperti itu paling sering disimpan di gigi mereka. Kulit mestilah putih, putih tidak wajar, dan pakaiannya tidak semestinya cerah. Plus merah, gincu merah paling terang di bibir.

Cita-cita kecantikan wanita era Baroque sepenuhnya diwujudkan oleh Madame de Montespan (kegemaran raja matahari Louis XIV), yang pada siapa di zamannya secara ironis dikatakan bahawa dia berpakaian "Emas emas di atas emas".

Sebenarnya dalam kesusasteraan, era Barok, era kemewahan dan intrik istana, serta hubungan cinta dijelaskan dengan baik oleh novel Anne dan Serge Golon dari siri "Angelica" mewah, era barok.

Pakaian wanita barok terutamanya terdiri daripada korset, tanpanya, tidak seperti bagaimana, maka ada rok yang subur yang tidak realistis di tulang paus, dengan pertolongan itu dia mengekalkan kelantangannya, tulang paus bertindak di sini dan dalam bentuk bingkai. Rok seperti itu kadang-kadang sangat besar, dan lelaki-lelaki itu sekarang dipaksa untuk menjaga jarak dari wanita mereka, mereka tidak boleh mendekat. Pakaian dengan kereta panjang dipakaikan di atasnya. Lebih-lebih lagi, rok bawah, yang semestinya lebih ringan, dapat dilihat dari bawah, lebih gelap, kerana rok bawah, menyimpang ke sisi korset pakaian. Pada era Baroque, kasut bertumit tinggi sesuai dengan fesyen, serta sarung tangan, kipas, payung dan perhiasan - selalu dengan batu permata dan selalu dengan batu besar.

Lelaki di era Baroque juga mengalami masa yang sukar. Mereka memakai seluar sepanjang lutut, dihiasi dengan mewah dengan kemeja renda. Renda adalah simbol lain dari era Baroque. Tambahan stoking yang panjang dan ketat. Lelaki juga memakai kaftan sepanjang lutut dengan kerah atau frill. Adakah busur bukan atribut maskulin? Percayalah, pada zaman Baroque, kedua-dua busur dan renda diwajibkan untuk pakaian lelaki. Kasut dan kasut itu dipakai dengan busur dan tali pinggang.

Rambut palsu, rambut palsu, dan serbuk dipakai oleh wanita dan lelaki. Gaya rambut ini sangat subur dan tidak terlalu tinggi. Dan di rambut palsu ini, nyamuk atau tikus bahkan sering dimulakan, semuanya bergantung pada jumlah hiasan kepala. Kepala dengan gaun seperti itu sangat gatal, dan untuk ini ada tongkat khas, dengan bantuan yang mana wanita dan lelaki dapat menggaru-garu kepala semasa bola dan majlis rasmi.

Ngomong-ngomong, gambar seniman Sepanyol Velazquez, banyak potret puteri Bayi Sepanyolnya juga dapat berfungsi sebagai ilustrasi pakaian yang baik, dan semangat era Baroque. Ini sungguh barok.

Menjelang abad ke-18, gaya Baroque pada mulanya telah turun ke Rococo, kemudian sepenuhnya tidak sesuai dengan fesyen.

Hari ini, apa yang kita ada hari ini dari gaya Baroque?.
Pertama, pakaian yang diperbuat daripada brokat dan baldu, kain yang selalu berfungsi dengan gaya Baroque.
Kedua, banyak pereka moden sering beralih ke elemen barok seperti lengan yang bengkak dan rok yang sama-sama bengkak. Jadi, skirt mini yang sangat lembut, dihiasi dengan busur dan renda, akan menjadi rok barok, dan tidak ada yang lain.
Ya, tentu saja, renda, busur, ruffles, gorden - semua ini, dan lebih baik lagi, juga merupakan tanda pakaian barok yang jelas. Kasut dengan gesper, perhiasan dengan batu besar, sarung, kipas - ini juga dipinjam dari gaya Baroque.

Daripada pereka pada separuh kedua abad kedua puluh, pilihan untuk gaya Baroque selalu ada Christian Lacroix... Tidak mengejutkan, tesisnya tertumpu pada sejarah kostum.

Koleksi pertamanya, The Beautiful Arlesian, juga mempunyai banyak rujukan Baroque. Koleksi ini didedikasikan untuk wilayah Camargue, Perancis selatan, dan dibezakan oleh banyaknya warna-warna cerah dan corak beraneka ragam. Dia sangat dekat dengan Baroque, seperti banyak koleksi berikutnya.Kecerahan, kemegahan dan ini juga terkenal "begitu", begitu ciri khas Baroque, semua ini terdapat dalam koleksinya.

Hari ini, gaya Baroque masih mewah dan eksentrik. Dan pakaian dalam gaya ini sesuai untuk acara sosial dan acara khas, tetapi dengan syarat anda dicirikan oleh kecerahan dan anda tidak takut untuk kelihatan "terlalu" dan "juga".