"Saya pantas kerana saya memakai pakaian yang sama setiap hari: sepasang seluar jeans APC, tee putih yang tidak dicetak, dan sweater tentera laut. Saya memerlukan borang. ”JW Anderson



Ketika saya berusia sekitar 8-9 tahun, dan itu adalah musim panas di selatan yang gerah, dan hanya dibenarkan keluar berjalan-jalan setelah jam 4:00 petang, saya membuang masa di depan TV, menukar saluran tanpa berfikir . Kemudian pada Sanyo lama dia menunjukkan beberapa jenis saluran, yang menunjukkan dari pagi hingga petang. Dan walaupun ketika itu minda kekanak-kanakan saya sama sekali tidak berminat dengan dunia glamor, pertunjukan fesyen dan pemodelan, saya menonton pertunjukan itu hingga akhir. Dan secara tradisinya, setelah bahagian akhir dari semua model, pereka keluar menemui para tetamu rancangan tersebut. Ketika itulah saya mempunyai pertanyaan naif: "Mengapa dia (a) berpakaian begitu sederhana, dan bukan dengan pakaian cantik yang ditunjukkan oleh model sekarang?"

Dan baru-baru ini, saya sekali lagi memutuskan untuk kembali kepada persoalan mengapa pereka datang kepada tetamunya dengan gambar yang tidak menarik, tetapi kali ini untuk melakukan penyelidikan (idealnya, temui wawancara di mana para tuan fesyen sendiri menjawab soalan ini).

Apa itu? Pakaian seragam, identiti korporat, penggunaan sedar? Jawapan: Gabungkan semuanya, jawapannya hanya berbeza dari pereka ke pereka.

Pereka muda Britain, Jonathan Anderson muncul dengan idea "melambatkan" dalam koleksi terbaharu-musim sejuk 21/22, meninggalkan peraturan 60-penampilan, sehingga "menegangkan" pasukannya, kerana "enam bulan terakhir telah mimpi ngeri yang nyata, "dan menganggapnya sebagai" portal "untuk seni kontemporari melalui karyanya.

Buku panduan terbarunya, yang diarahkan oleh Jürgen Teller, adalah contoh utama galeri seni yang boleh dikunjungi dari keselesaan sofa. Terdapat gaun balon, selimut rajutan (yang, by the way, pereka berpendapat boleh digantung di dinding), dan jubah berbilang lapisan yang besar bersebelahan dengan pasu surealis yang luar biasa dari artis seramik terkenal Magdalena Odundo dan artis Lavender Corbett. Dan walaupun ini bukan pertunjukan digital, semua orang yang mengikuti karya Jonathan akan menyedari bahawa dia datang ke penggambaran di Levi's atau APC biasa, pelompat Uniqlo biru, Nike atau Converse.



Seperti yang dikatakan oleh pereka, dia lebih suka pakaian dari kolaborasi Uniqlo dengan JW An-derson, kerana ia praktikal dan serba boleh. Inilah yang dicita-citakan jenama senamanya. Lagipun, dengan membuat siluet yang rumit, di belakangnya terdapat semacam tema sosial global atau akut, anda mahukan kesederhanaan dalam pakaian peribadi anda. Kelebihan pilihan perkara ini adalah menjimatkan masa pada waktu pagi (terutamanya jika anda suka tidur lebih lama).

Vera Wong, yang membuat gaun pengantin yang diimpikan oleh kebanyakan gadis pada "hari istimewa ini", dengan ketat mematuhi pakaian yang agak keras. Bahkan boleh disebut "stereotaip": hitam total, dan lengan pendek adalah suatu keharusan bagi pakaiannya sehari-hari. Sudah tentu, pemakaian hitam-hitam lebih kepada pemikiran stereotaip yang dikenakan kepada kita oleh dunia pawagam. Namun, stereotaip ini disahkan di Vera Wong. Cuma kita tidak mengkritik! Pereka berkongsi pendapat Jonathan Anderson - sekurang-kurangnya dalam memilih pakaiannya untuk setiap hari, menjauhkan diri dari gaya koleksinya yang kompleks.



Ketika melihat koleksi eksentrik jenama Perancis Jean Paul Gaultier yang mengejutkan, seseorang secara tidak sengaja menyangka bahawa couturier itu sendiri kini akan muncul dalam penampilan avant-garde yang sama, namun, dia pergi ke para tamu (paling sering) dengan rompi dan gelap seluar, dan kadang-kadang, seperti Vera, keseluruhannya - hitam.

Perkara paling "skandal" yang dapat dilihat pada Gaultier sendiri adalah kumpulan rompi dan kilt. Ngomong-ngomong, tidak perlu gementar sebelum fesyen agender sebagai "neologisme" dalam industri fesyen. Jean-Paul Gaultier sudah pada tahun 1984 dalam koleksi lelaki pertama "Man-Object" melepaskan lelaki dengan skirt di catwalk. Dan kemudian penonton tidak bersedia untuk drama seperti itu dan skandal meletus.



Pilihannya untuk memilih rompi adalah kerana kenangan masa kecil. “Semasa kecil, ibu saya mengenakan baju sejuk dan jumper dengan jalur putih dan biru. Kemudian saya mengembangkan cetakan ini di semua koleksi, baik dalam pakaian siap pakai maupun di haute couture. Saya menggunakan semua bahan yang ada untuk hiasan - bulu burung unta, renda dengan kristal Swarovski, payet - dan melakukannya dengan segala cara yang mungkin dan mustahil. "

Resipi untuk penampilan yang bijaksana namun elegan dari Miuccia Prada, yang telah dipakainya selama bertahun-tahun dan tidak akan mengubah apa-apa dalam masa terdekat: rok lipit putih, kemeja-T putih dan jumper navy. Dengan cara ini, dia muncul setelah pertunjukan koleksi musim bunga-musim panas 2024 bersama Raf Simons, menjawab pertanyaan dari peminat House.



Tidak betul secara politik untuk "memecahkan" pasangan industri fesyen yang paling banyak dibincangkan, jadi saya akan terus menganalisis pilihan busur tandem Simons-Prada menggunakan Raf sebagai contoh. Koleksinya dikagumi, karyanya dikritik, tetapi Raf meninggalkan eksperimen dengan warna, tekstur dan potongan untuk bekerja, dalam kehidupan dia memilih kepraktisan: kemeja longgar, sweater tebal, seluar gelap.



Mungkin, penolakan untuk memilih pakaian yang kompleks, berbeza dengan yang ditunjukkan di catwalk, menjimatkan tenaga kreatif untuk membuat koleksi revolusi, mengejutkan dan dibincangkan.