Ilustrasi fesyen - sejarah, penurunan dan kebangkitan semula

Permulaan abad XXI adalah masa kita, masa di mana kita semua hidup, masa perkembangan teknologi dan tren baru, tidak kurang teknikal, dalam seni, tetapi tepat pada masa ini, permulaan abad XXI, yang sudah disebut masa kebangkitan semula, kebangkitan semula, ilustrasi fesyen. Ilustrasi lama yang sama, yang pada abad kedua puluh digantikan oleh fotografi.

Sangat biasa melihat gambar di sampul dan halaman majalah fesyen, tetapi sekarang ilustrasi wujud dengan gambar. Secara umum, mereka melakukan fungsi yang sama - mereka menunjukkan, menyampaikan kepada kita gambar, penampilan sesuatu, dengan mengiklankannya. Fotografi moden, ilustrasi sudah tua, kerana pada masa itu dunia belum mengetahui apa itu kamera, dan menjalankan fungsi fotografi dengan sangat berjaya. Tetapi ada juga perbezaan antara mereka. Terdapat lebih banyak ruang dalam ilustrasi untuk manifestasi bakat, keperibadian, idea anda tentang sesuatu, kreativiti, dan, oleh itu, lebih banyak pengarangnya sendiri. Lagipun, hari ini hampir semua orang tahu bagaimana memotret, tetapi tidak melukis. Dan itu juga memberi keajaiban kepada ilustrasi fesyen.

Cetakan ilustrasi fesyen pertama boleh dianggap ukiran dan ukiran abad ke-16, yang menggambarkan wanita dan lelaki, fesyen dan fesyen. Tetapi ilustrasi fesyen itu sendiri muncul pada abad ke-19. XIX - separuh pertama abad XX - masa kejayaannya. Pereka fesyen Perancis Paul Poiret secara aktif menyokong ilustrator fesyen, bekerja dengan ilustrasi fesyen dan Coco Chanel... Pada awal abad kedua puluh, banyak hiasan bunga, yang popular disebut "bayam", berfungsi sebagai latar untuk ilustrasi fesyen. Kemudian latar belakangnya sama sekali dikeluarkan, atau menjadi lebih bervariasi.

ilustrasi fesyen dari era yang berbeza

Pada separuh pertama abad kedua puluh, bukan hanya pakar sempit yang bekerja dalam ilustrasi fesyen, mereka yang roti adalah ilustrasi, tetapi juga banyak artis terkenal. Ini adalah bagaimana lukisan karya bergaya muncul di Vogue. Salvador Dali... Dan seniman Rusia Roman Tyrtov (lebih dikenali sebagai Erte) pada tahun 1914 ditawarkan kerjasama oleh dua majalah fesyen sekaligus: Vogue dan Harper's Bazaar. Mereka mengatakan bahawa Erte bertindak sepenuhnya dangkal - agar tidak terseksa oleh masalah pilihan, dia hanya melemparkan koin: "kepala atau ekor." Dan nasib dalam bentuk duit syiling menunjuk ke Harper's Bazaar.

Ilustrasi fesyen berkembang di sampul dan halaman majalah fesyen hingga tahun 1930-an. Pada masa inilah fotografi mula menggantikannya.

Tetapi nafas baru, kebangkitan kecil, untuk ilustrasi fesyen adalah karya ilustrator fesyen Perancis, Rene Gruau. Gruau telah lama bekerja dengan House of Dior, di mana dia merancang katalog, pembungkusan (minyak wangi) dan juga iklan dan jemputan. René Gruau bekerja dengan Dior pada tahun 40-an, 50-an, 60-an dan 70-an. Boleh dikatakan bahawa imej House of Dior ditentukan, antara lain, oleh Rene Gruau. Namun, dia bekerja tidak hanya dalam grafik fesyen, tetapi juga dalam periklanan, bahkan lebih banyak lagi dalam periklanan. Pada tahun 60-an, Gruau juga bekerjasama dengan Valentino. Ilustrasinya telah muncul di majalah Vogue dan L'Officiel. Sebenarnya, pada pertengahan abad kedua puluh, ilustrasi Gruault mengalahkan fotografi, tetapi ini hanyalah pengecualian yang menyenangkan daripada peraturan. Minat terhadap ilustrasi fesyen muncul kembali hanya pada awal abad XXI.