Lilit Sarkisian - blogger, ilustrasi fesyen, penyunting

Lilit Sarkisian adalah ilustrator fesyen dari Ukraine. Dia bekerja di pertunjukan Minggu Fesyen Ukraine, menyiapkan jemputan untuk pertunjukan pereka Maria Bekh sebagai sebahagian daripada Mercedes-Benz Kiev Fashion Days. Sebagai tambahan, Lilith adalah penerbit dan ketua editor TheNorDar, sebuah majalah Armenia-Ukraine mengenai budaya dan seni.

1. Bilakah pertama kali anda melihat ilustrasi fesyen?

Semasa saya melukisnya. Bertahun-tahun kemudian, seorang artis dengan tegas memberitahu saya bahawa saya tidak melukis gambar, melainkan ilustrasi. Dia mahu menyinggung perasaan saya. Seperti, jangan panggil lukisan yang hanya ilustrasi.

2. Apakah alasan keinginan anda untuk menjadi ilustrator fesyen?

Kismis adalah bahawa saya tidak menganggap diri saya sebagai ilustrator fesyen atau ilustrator "platformer" yang lain. Saya suka memanggil spade sebagai spade. Saya masih perlu mencari ilustrasi untuk berani mengatakan: Saya seorang ilustrator. Walaupun begitu, saya percaya bahawa menjadi ilustrator bukanlah suatu kemewahan. Ilustrator adalah jurubahasa biasa. Tidak lebih.
Tambahan lagi, saya lebih bangga dengan pencapaian editorial saya. Selama lebih dari setahun sekarang saya telah menerbitkan TheNorDar, sebuah majalah Armenia-Ukraine mengenai budaya. Ini adalah kerja kolosal, pengalaman kolosal dan pengembangan kolosal. Mengumpulkan pasukan, menentukan konsep, mencipta produk bukan komersial yang berkualiti sangat bernilai. Orang sering bertanya kepada saya: "Jadi adakah anda seorang ilustrator atau penyunting?" Saya tidak melihat masalah dengan kedua-duanya selari. Ngomong-ngomong, kami menerbitkan karya ilustrator di majalah. Untuk setiap isu, saya secara peribadi melukis ilustrasi tematik.

3. Dengan alat apa anda membuat karya anda?

Oleh kerana paling kerap saya melukis "dalam perjalanan", kerana irama hidupnya gila, saya menggunakan bahan sederhana - pelapik, dakwat, pensil. Mengusahakan projek yang lebih serius, saya juga menambah cat air dan masa untuk semua perkara di atas. Saya suka bahawa ilustrasi itu menggabungkan dua ekstrem: pelapik kasar dan cat air ringan. Saya suka karya sederhana. Jujur. Tidak menjerit. Garis dakwat sederhana dan ketelusan cat air membantu saya dalam hal ini.

4. Bagaimana anda menggambarkan gaya kerja anda?

Saya tidak suka mencirikan sesuatu. Lebih-lebih lagi, perkara mereka sendiri. Saya lakukan - tempoh. Tidak ada tanda sempang, koma, atau elips.

5. Apa yang harus diketahui dan dapat dilakukan oleh ilustrator fesyen?

Seorang ilustrator fesyen mesti mempunyai modal moral dan sedikit pengetahuan mengenai fesyen. Sekiranya ada kemungkinan untuk memahaminya.

6. Hari ini di Barat, ilustrasi fesyen menjadi semakin popular, kita bahkan boleh membicarakan tentang kebangkitan semula minat seni jenis ini, tetapi bagaimana dengan garis lintang kita? Adakah ilustrator fesyen diminati di Ukraine?

Kita harus memahami satu perkara penting: hari ini orang ramai yang berminat dan tahu mempromosikan diri. Tidak masalah jika mereka menggambarkan fesyen, menggambarkan tempoh haid dalam bentuk bunga, atau berimprovisasi dengan gambar kotoran, misalnya, jika anda tahu maksud saya.

7. Apa karya ilustrator fesyen yang anda suka dan, mungkin, menjadi sumber inspirasi kreativiti anda?

Saya tidak terinspirasi oleh karya ilustrator. Maestros selalu menjadi guru saya. Gino Ruber, Alphonse Mucha, Martiros Sarian, Picasso, Toulouse-Lautrec, Gustav Klimt, Egon Schiele, Salvador Dali. Karya-karya mereka sangat kental sehingga anda dapat melukis, melukis dan melukis. Tetapi ada beberapa ilustrator bercita-cita besar yang telah bekerjasama dengan majalah TheNorDar, dan saya suka dengan apa yang mereka lakukan. Contohnya, karya pensil Marina Murycheva. Atau buku ilustrasi oleh Evgenia Gaydamaka.

8. Apa yang memberi inspirasi kepada anda?

Orang cantik dengan perwatakan yang kuat. Selalunya mereka cantik hanya untuk saya.
Kesalahan.
Orang yang tahu memaafkan. Kata-kata yang tidak diucapkan. Perasaan di luar kata-kata. Konsert pelakon yang saya dengarkan sepanjang zaman kanak-kanak saya menggunakan kaset dan cakera.
Armenia.
Anak-anak. Terutama kanak-kanak.
Perjalanan.
Buku-buku sedap yang anda mahu makan surat demi surat, titik demi titik. Di mana anda mahu hidup.Sebahagian dari mana anda mahu menjadi. Buku terakhir adalah novel karya Fannie Flagg "Tomat Hijau Goreng di Kafe Polustanok."
Filem Perancis. Terutama arthouse.
Koleksi Maria Bekh, untuk siapa saya menyediakan jemputan ke pertunjukan terakhir sebagai sebahagian daripada Mercedes-Benz Kiev Fashion Days. Dan terutamanya, konsep koleksi barunya, yang masih dalam pembangunan.

Inspirasi adalah sesuatu yang selalu ada yang boleh dikatakan dan setiap kali anda tidak benar-benar mahu.

9. Moto anda seumur hidup.

Jangan kehilangan diri.