Cameo og dens historie

Cameoen er et symbol på utsøkt skjønnhet. Dette er et kunstverk, der subtil nåde, foredling av former, skjønnhet og perfeksjon.

Cameos er gamle kunstverk som legemliggjør idealet om det harmoniske og vakre som er skapt av mennesket.

For å fortelle historien om komoen, la oss definere noen termer som vi kan trenge i beskrivelsene våre.

Glyptikere - kunsten med stein.
Gemma - Dette er cameos og intaglios.
Cameos - utskårne steiner med bilder i relieff.

Intaglio - steiner eller edelstener med et grundig bilde. Siden antikken har de tjent som sel.

Allerede på IV -tallet f.Kr. glyptiske mestere hugget løver, sfinxer og skarabebiller i lettelse. Men de var stort sett monokrome cameoer. På begynnelsen av 300 -tallet f.Kr. NS. flerfargede perler vises. For henrettelsen ble det brukt en flerlags stein - agat. Flerlaget, det vil si polykrom av steinene, tillot håndverkerne å bruke forskjellige farger på lagene for å oppnå effekter av ekstraordinær farge og maleriskhet. Flerlags agat understreket spillet av forskjellige toner og deres nyanser, og ved å endre tykkelsen på for eksempel et hvitt lag med agat slik at et mørkt nedre lag var synlig gjennom det, var det mulig å oppnå forskjellige nyanser. Gamle håndverkere brukte indisk sardonyx, som var en kombinasjon av hvite, gule med rødlige og til og med brune nyanser, og arabisk, som var dominert av blå-svarte og blålige nyanser.

Hvor kommer cameos fra? - Fra Alexandria. Byen som ble grunnlagt i 322 f.Kr. NS. Alexander den store. Det var her, ved munningen av Nilen, at de dyktige hendene til greske håndverkere gjorde de store mesterverkene av glyptikk - en komo med portretter av Ptolemaios II og Arsinoe, den berømte "Farnese -koppen", "Ptolemaios kopp" og mange andre .

Og etter kampanjene til Alexander den store, ny, variert i farge og lysstyrke, begynte mineraler å bli brukt til fremstilling av edelstener. Intaglio ble oftere brukt som sel, og cameoer ble en luksusartikkel. De ble satt inn i ringer, diademer, kroner, prydet klærne til konger, prester og adelsmenn. Møbler, musikkinstrumenter, kasser og andre dyre redskaper begynte å bli dekorert med dyre orientalske mineraler. Produktene som har overlevd til i dag, skapt av mestere på ordre fra de mektige i denne verden, forbløffer med sin skjønnhet og delikate kunstneriske smak.

I gammel kunst ble glyptiske mestere høyt verdsatt. Mange konger i Hellas hadde sine egne gravhugger. Mange av adelen samlet inn utskårne steiner. For eksempel hadde King Mithridates Eupator en enorm samling som var veldig kjent.

Carving cameos er ikke en lett oppgave, det krevde ikke bare tålmodighet og stor dyktighet, men også evnen til å se den uberørte skjønnheten i steinen, som bare en strålende mester kan reprodusere. Hvor stort arbeidet med å skjære cameoer kan forklares. Tross alt jobbet mesteren og skapte bilder nesten blindt, siden mange steiner, som agat, er harde nok, hardere enn metall - og for å kutte dem trenger du ikke en metallskjærer, men slipemidler, for eksempel "Naxos stein", korundpulver, diamantstøv. Og da mesteren malte bildet, dekket slipepulveret blandet med vann og olje tegningen.

Det tok år med kontinuerlig arbeid å lage en cameo. Og i tillegg til det, var det nødvendig å forutsi på forhånd, for å se gjennom tykkelsen på mineralet hvordan lagene veksler, fordi de ikke bare løper parallelt, de bøyer seg, ikke sammenfaller, endrer tykkelsen - alt dette kan ødelegge de unnfangede bilde. Derfor kan en person gjøre dette med en uselvisk kjærlighet til det vakre, med virtuøs dyktighet. Og bildet ble født sakte.Utskjærerne klarte imidlertid å gjengi mange antikke malerier i stein - de viste seg å være et slags miniatyrmaleri. Noen av cameos er kopier av malerier av store malere som har gått tapt for alltid. Styrken til steinen sikret holdbarheten til de tapte. Borte er mesterverkene av arkitektur, skulpturer, maleriene til gamle malere har forsvunnet sporløst, og de gamle edelstenene beholder i stilhet skjønnheten og hemmelighetene til svunnen tid.

De beste samlingene av cameoer kan betraktes som samlingene til Eremitasjen, Wien, Paris.

De første perlene i Russland begynte å bli samlet av Catherine II, som var seriøst ivrig etter denne okkupasjonen. Og en gang i et brev til en av de franske opplysningene skriver hun: «Min lille samling av utskårne steiner er slik at i går bar fire mennesker knapt to kurver med esker, som inneholdt knapt halvparten av møtet; For å unngå misforståelser, vet du at dette var kurvene der vi bærer ved om vinteren. " Tilgangen til samlingen var begrenset, og det var ikke mange som kunne se den. Under Catherine IIs styre ble det samlet opp til 10.000 perler.

Så fortsatte Hermitage -samlingen å vokse fra samlingene til den russiske adelen til 1917. Og nå vokser samlingen. Ikke bare arkeologiske ekspedisjoner bidrar til dette, men berømte samlinger av perler fra forskere-mineraloger overføres også. For eksempel er samlingen av den berømte sovjetiske mineralogen G.G. Lemleina la til mer enn 260 gamle edelstener i Eremitasjen i 1964. Det bør noteres separat den verdensberømte cameoen i Eremitagesamlingen, Gonzago cameo, som dukket opp i Russland i 1814. Kamen ble presentert for Alexander I av Josephine Beauharnais, Napoleons ekskone. I 1542 ble navnet på eieren av denne komoen først nevnt - hertugen av Mantua Gonzago. Etter nederlaget til Mantua av Østerrike begynte komoen å reise. I fire hundre år skiftet den eiere syv ganger. Nå er hun i Eremitasjen.

Komoen ble skapt av en ukjent kunstner på 300 -tallet. F.Kr. i Alexandria. Det skildrer monarker i det hellenistiske Egypt Ptolemaios II og kona Arsinoe. Mesteren skildret Ptolemaios og understreket sin likhet med Alexander den store. På skulderen hans, aegis av Zeus, gjer monarkens hjelm tydelig hjelmen til guden Ares. På herskene på herskerne, laurbærkranser som et symbol på guddommelighet. Gonzago Cameo er et godt eksempel på steinmaleri. Mesteren brukte ypperlig og mesterlig alle lagene i steinen. Profilen til Ptolemaios II ser ut til å bli markert med et sterkt lys, mens profilen til Arsinoe er synlig i skyggen av en blåaktig fargetone. I det øverste brune laget er en hjelm, hår, aegis skåret, og lettere flekker i dette laget brukes til å lage hodene til Medusa og Phobos som pryder aegis. Og det er ikke alt. Ved å skifte polish gir mesteren steinen enten kroppslig varme eller metallisk glans.

Mange antikke cameoer kjennetegnes ved raffinement og raffinement; mytologiske emner kan ofte bli funnet på dem. Carvers ekstraordinære ferdigheter er slående - deres evne til å skildre komplekse flerfigurer, finne ønsket mønsterytme og gi dynamikk til miniatyrscener. I tillegg til monarker, kopier av malerier av malere og mytologiske emner, fanges de heroiske temaene og patosene i bilder i cameoer. The Goddess of Victory er en favoritt glyptisk karakter.

Kulturen i det antikke Hellas ble også adoptert av Roma. Med fallet av kongeriket Ptolemaies (30 f.Kr.) - den siste makten til hellenismen, ga mange greske mestere sitt talent til det juliansk -klaudiske dynastiet. En ny stil er født. Allerede foretrukne tofargede relieffer - hvite silhuetter mot en mørk bakgrunn. Glyptikken blir tørrere, mer grafisk og plan.

Epoker endres, holdninger til skjønnhet endrer seg, noen ganger begynner cameoer å remake, som om å tolke tomter på nytt og underordne dem tidens ånd.

Cameos er ikke bare vakre kunstverk, men også en rik kilde til informasjon om den materielle og åndelige kulturen i svunnen tid.Den eldgamle verden nådde de høyeste toppene innen kunstfeltet, derfor var mange mestere i senere epoker, spesielt innen glyptikk, i grepet om denne skjønnheten og perfeksjonen, og perlene deres er etterligninger eller kopier av de som personifiserte ideelt for å male i stein.

Hvilke cameoer er i vår moderne verden? Er det et sted for dem blant dekorasjonene?

Selvfølgelig er det. Og nylig har cameoer blitt spesielt populære. I dag, som i viktoriansk tid, er kamoer utsmykket med søljer, anheng, hårnål og signetringer. Mestere velger emner ikke bare gamle, men også moderne. Det er også et Breguet -klokkefirma som for eksempel bruker denne teknikken i sine Reine de Naples -klokker. Klokken “Reine de Naples” ble laget av Abraham-Louis Breguet for dronningen av Napoli Caroline Bonaparte-Murat. Hun var den yngre søsteren til Napoleon I og kona til hans marskalk Murat.

Siden denne klokken ikke har overlevd, ble designen restaurert i henhold til beskrivelsene i selskapets arkiver. For snart 10 år siden begynte klokken til dronningen av Napoli å telle ned igjen. Og så dukket det opp mange flere varianter av disse klokkene, men den første modellen i form av en tusenfryd dukket opp i 2008. Og nå, på tampen av modellens toårsdag, har merket Breguet gitt ut unike versjoner av klokker spesielt for Russland. En klokke med cameoer dukket opp, der Peter I på hesteryggen, profilen til A.S. Pushkin, bildet av George the Victorious. En skjellbasrelieff i den øvre delen av urskiven, urkassen er dekorert med diamanter, saken bak er laget av safirkrystall. Alle klokkene som er oppført er laget i en kopi.

Og så er cameoer populære igjen og er et must-item i smykkegarderoben. De kombinerte skjønnheten i orientalske mineraler med Hellas høye genialitet, menneskets og naturens skjønnhet.