Acid kjoler

60 -tallet ... - alt var helt nytt: filosofi, musikk, livsstil og mote.

Mote begynte å ta fantastiske bilder: drakter i romstil, geometriske utskrifter og trykk, nye teknologier og nye materialer som tidligere ikke ble brukt i klær - syntetisk, vinyl, plast, metall og til og med papir.

Mary Quant skaper klær som trosser konservatismen på 50 -tallet. Romslige kjoler dukker opp, uten frills og underkjoler, og veldig korte. André Courreges, Pierre Cardin, Paco Rabanne er noen av de mest avantgardistiske designerne på 60-tallet. Kostymer Pierre Cardin geometriske snitt, korte, kantete kjoler, som beregnet på roboter som lever i den fantastiske verdensrommet. For produksjonen brukte Cardin plast, vinyl, sølvfarget skinn.

André Courrez skapte i 1964 "romalderstilen", som ble dominert av geometrisk snitt og syntetikk. Modellene hans, som skapninger fra en annen galakse, tok seg til catwalken i blendende hvite og sølvfargede drakter.

Den futuristiske ideen fengslet også Paco Rabanne. For å lage sine modeller brukte han plast og metall, materialer som minner om utstyret til astronauter og romskip. André Courreges, Pierre Cardin og Paco Rabanne eksperimenterte stadig med ny teknologi. Teknisk fiber, plast, metall og til og med vanlig papir ble brukt til fritidsklær. Mange unge drømte om plass, fjerne galakser,….

Hele omfanget av den kosmiske og syntetiske bommen fanget mange artister, inkludert den amerikanske artisten Andy Warhol, som skapte bilder av populære Hollywood -stjerner i en litt uvanlig oppfatning. Disse portrettene dukket opp fra fantasiens verden i lyse sure nyanser. James Dean, Marlon Brando, Marilyn Monroe... De så fra portretter i lyse, uskarpe psykedeliske farger, som fra fantasiens verden. Ny mote har blitt veldig populær blant tenåringer og unge.

Popkunststilen gjorde seg gjeldende på begynnelsen av 60 -tallet i New York og London i verkene til artister som skildret kjente, men samtidig endret objekter seg fra den vanlige oppfatningen, ved hjelp av gjentatt repetisjon, fjerning, forstørrelse, ved hjelp av psykedeliske nyanser ... Noen av disse verkene har blitt symboler for den tiden, for eksempel portretter av James Dean, Marilyn Monroe av den amerikanske kunstneren Andy Warhol.

Andy Warhol var en kunstner, designer, produsent, samler, filmskaper og forfatter. Han viste seg å være den nærmeste moteverdenen. Først var kunstneren engasjert i design av butikkvinduer, malte sko for skofirmaer og motemagasiner. Da berømmelsen kom til ham, begynte han å lage klær i henhold til sine egne skisser. Kjent for kjolene hans kalt "Bottle", "Fragility", blusen "Green letters C & H". Skissene hans ble brukt av designere til å lage kjolene sine i popkunststil. Andy Warhol samlet klær og skrev i sitt eget blad "Interview", hvor han snakket om kjente og berømte, trykte fotografier av motefotografer Helmut Newton, Cecil Beaton.

I 1965, i New York, åpnet han butikken Parafenalia og solgte minikjoler av metall, papir, plast og silke med pop-art-utskrifter med lyse sure nyanser.

Og da fant popkunst sin plass på 90 -tallet. Luksuriøse kjoler med portretter har blitt en slags hyllest til minnet om Andy Warhol. Kulminasjonen på samlingene fra 1991 var de overdådige kjolene til Gianni Versace. Hans "Marilyn Monroe" (1991) Warhol -kjole er en triumf av popkunst innen mote.

Ankel-lang kjole med tettsittende passform.Denne kjolen har et ekstraordinært trykk - bilder av ikoner i Hollywood -stil - James Dean og Marilyn Monroe, eller rettere sagt deres syreportretter av Andy Warhol. Bodice - kjolens bustier er laget luksuriøst. Krøller av rhinestones og applikasjoner pryder brystet, mens krumningen på korsettets kopper smelter sammen til en dyp V-utringning. Lyse sure nyanser - gule, gull, grønne, røde, blå og lilla - det ser ut til at alt er uforenlig med hverandre, blender og skinner. I denne kjolen forsterker alle fargene inntrykket av lysstyrke og lys.