Gotiske katedraler bygges ikke lenger.
I gamle dager hadde folk overbevisning; vi har,
samtidige, er det bare meninger; og meninger
ikke nok til å lage et gotisk tempel.
Heinrich Heine
Historisk referanse
Middelalderperioden i Europas historie varte fra 5. til 15. århundre. Selve middelalderens historie er delt inn i to perioder - Romersk stil og Gotisk.
Gotisk er perioden fra 1200- til 1400 -tallet.
Notre Dame de Paris
På dette tidspunktet ble romansk defensiv arkitektur (slott, bymurer) erstattet av gotisk arkitektur. På dette tidspunktet var det ikke lenger nødvendig å beholde forsvaret. Stater har vokst, føydal fragmentering har forsvunnet. Feodale herrer (grunneiere) i en stat angrep nå ikke hverandre. Fra nå av var bare stater der all makt var konsentrert i hendene på monarken, fiendskap med hverandre og kjempet for landet.
I løpet av den gotiske perioden begynte også byer å spille en viktig rolle, de utviklet seg. Håndverk og handel utvikler seg. Rådhus, sykehus, markeder og selvfølgelig katedraler bygges i byer. Majestetisk, gigantisk i størrelse, med spir som strekker seg inn i selve himmelen. Katedraler er både dystre og lette, katedraler som er bevoktet av skumle figurer av kimærer og gargoyles (forresten, de hadde også en rent praktisk funksjon - de dekket takrennene, noe som gjorde utseendet deres mer estetisk). Katedraler med mange symboler, både kristne og astrologiske. Katedraler med store glassmalerier, i motsetning til romanske kirker - med små smutthull.
Medusa gir Jason en gylden statue. Miniatyr fra 1400 -tallet
Her kan du se en kvinnelig annen hodeplagg med slør og kort hårklipp for menn pluss et hodeplagg.
Gotisk arkitektur stammer fra Frankrike og derfra sprer den seg over hele Europa - England, Tyskland og selvfølgelig Praha (Tsjekkia).
Nøyaktig det samme langstrakte og spisse som katedralene, var klærne til innbyggerne i middelalderens gotiske Europa. De hadde på seg langstrakte, spisse luehatter, sko med spisse og langstrakte tær, kjoler som forlenger figuren. Men samtidig forble fargene på klærne, som før, veldig lyse - blå, gul, rød.
Menns frisyrer fra den gotiske perioden var ikke mye annerledes enn tidligere romanske frisyrer.
Gennegaus Chronicles. 1448. Kongelig bibliotek. Brussel.
Herrefrisyrer og hatter.
Så blant menn var "peisan" -klippet fortsatt populært - krøllet hår og med lange tykke smell som dekket hele pannen.
Adelen kunne bære lengre og også krøllet hår. Menn kunne også dekorere frisyrene sine med gullbøyler. Byfolket hadde ofte på seg forskjellige hatter - luer, luer, herreluer. Men, i motsetning til tidligere tider, i XIV - XV århundrene. hatter ble delt ut etter klasse. Så i Frankrike hadde forskere og teologer svarte hetter, leger hadde på seg hatter med kant og tøyhodetelefoner knyttet til dem, som dekket ørene. Et annet trekk ved middelalderske leger var tilstedeværelsen av en maske i form av et langt fuglens nebb. En slik ansiktsmaske ble brukt under pestepidemier. Det lange "nebbet" inneholdt filler fuktet i forskjellige urteavkok, som antas å beskytte mot infeksjon. Notarer og dommere hadde på seg beverhatter. Presteskapet er mitras og tiaraer.
En stillbilde fra filmen "Cursed Kings". 1972
Bøndene hadde hårklipp "i en sirkel", "under parentes". Menn i alle klasser hadde skjegg og bart.
Begrepet skjønnhet har også forandret seg lite siden romansk periode. Så, kvinner barberte fortsatt håret over pannen, plukket ut øyenbryn og øyevipper, brukte rødme og lys leppestift.
Miniatyr fra middelalderen.
Annen i forgrunnen.
Kvinner, som før, ble tvunget til å gjemme håret under hodeplagg. Det eneste, nå slapp de flere tråder under hodeplagget på pannen, vevd inn i en grisehale og lagt i en halvsirkel.
"Knightly" fletter (lange og brede - bredden på håndflaten) er ute av moten. De begynner å bære to fletter, som er vridd over ørene i form av "snegler". En maldekorasjon ble slitt på slike fletter - dekorasjon i form av en konveks halvkule eller et skjold. Et slikt ornament, en mal, ble festet til en bøyle, som ble slitt på hodet. Gullnett kan være en annen måte å dekorere håret på.
Når det gjelder hodeplagg, ble de veldig høye i den gotiske perioden og antok ofte veldig bisarre former.
Miniatyr. Frankrike. XV århundre
Hodeplagget ser ut som en "hornet" lue.
Jan van Eyck, portrett av Margaret Van Eyck, 1439
"Horned" hette
Så et slikt hodeplagg som en juvet var populært. En juvet er et hodeplagg i form av et rør eller en sylinder, hvis kanter utvidet seg nedover, og på baksiden, på baksiden av hodet, var det et lite snitt.
Nederste lommetørkle og lue.
Annen var slitt. Et hodeplagg laget av stoff, som hadde formen av en kjegle og var laget på en wire eller pappbase. Lange gjennomsiktige slør ble slitt med et slikt hodeplagg. Det antas at moten for Annen ble introdusert av dronning Elizabeth av Bayern. Annen likte ikke kirken særlig, og så i ham en karikatur av gotiske katedraler. Men damene med misunnelsesverdig utholdenhet fortsatte å bære, til tross for alle forbudene, andreas, som hver gang vokste seg mer og mer i høyden.
Fortsatt fra filmen.
Frisyre og dekorasjonsmal.
Av hodeplaggene hadde de også en barbet - et lommetørkle som de tok på sengetepper eller om vinteren hatt. Omuse er et skjerf, hvis ender var bundet rundt halsen, og det lignet i seg selv en hette i form. En rekke hetter ble også slitt. For eksempel en "hornet" hette, som inneholdt forgylte garn på ørene, eller forskjellige høye hetter.
Veronica D.