Eugenies stil - keiserinne av Frankrike

Franske monarker har alltid lagt stor vekt på mote. Frankrike var en trendsetter for hele Europa, inkludert Russland. Forfattere og politiske tenkere, spesielt på 1700 -tallet, bidro til at fransk kultur fikk en felles europeisk betydning.

I 1852 kom Napoleon III til makten, det andre keiserrikets epoke begynte. Keiser Napoleon III var sønn av Louis Bonaparte, kongen av Holland (1806-1810) og Hortense de Beauharnais. Etter flere mislykkede forsøk på å ta makten, ble han i 1848 valgt til president i republikken, og i 1852 ble han keiser av Frankrike. Glans og prakt går tilbake til mote - den andre rokoko eller mote til keiserinne Eugenie.

Det keiserlige hoffet levde i henhold til den strenge rettsetikken for modellen til Det første keiserriket, med mange hoffmenn og keiservakten. Napoleon III, i likhet med sin onkel, keiseren Napoleon, forsøkte å blende Europa med pomp, prakt og rikdom. Paris har blitt sentrum for mote. På denne tiden vokser produksjonen av luksusvarer, som blir en av de viktigste eksportartiklene.

Napoleon III

Keiseren selv fulgte nøye utseendet hans, hadde sin egen engelske skredder - Henry Creed. Det var da han tok på mote en lang pomadert bart og et spansk gåsskjegg.

Keiserinne Eugenie (Eugenia de Montijo, grevinne de Teba) ble født i familien til grev og grevinne Teba i Grenada 5. mai 1826.

Eugenia ble spansk av blod og vokste opp i fransk litteratur. Hennes fransklærer var Stendhal, og en familievenn i mange år var Prosper Mérimée. Evgenia fikk en utmerket utdannelse. Hun var berømt ikke bare for utdannelsen, men også for sin skjønnhet. I en alder av 27 år i 1853 giftet hun seg med keiseren Napoleon III.

Keiserinne Eugenie

Napoleon III og kona var begge lidenskapelige om stilen fra 1700 -tallet og forsøkte å gjenopplive den.

Etter ekteskapet ble keiserinne Eugenia en trendsetter for hele Europa. Keiserinens og hennes følges personlige smak formet 50–60 -tallets mote. XIX århundre.

I retten etablerte hun en slags kult Marie Antoinette... Keiserinnen beundret stilen til dronningen, som tragisk avsluttet livet på guillotinen. Hun søkte etter møblene hennes, hentet og bestilte kopier av gjenstander elsket av dronningen for hennes boliger. Little Trianon i Versailles ble restaurert, der Eugenia samlet tingene til den henrettede dronningen.

I Winterhalters maleri er keiserinnen avbildet i en ballkjole et år etter bryllupet - en kjole på et stort krinolin, dekket med hvit og safran silke, dekorert med svarte sløyfer, snorer og frynser, en frisyre med pulverisert hår.

Charles Frederick Worth ble skaperen av kjoler til det keiserlige hoffet, som Guerlain - den berømte parfymen ... Han hadde en ekstraordinær gave fra en kunstner, og i sitt lille atelier i begynnelsen var Worth både motedesigner og frisør. Nytt for House of Worth var krinolinen, som var bredere bak enn foran. Den første kunden i det høye samfunnet var prinsesse Metternich, på hvis anbefaling keiserinne Eugenie gjorde Wort til en skreddersøm, noe som markerte begynnelsen på hans velstand.

Det første Fashion House, House of Worth, ble grunnlagt i Paris. Worth ble en stor trendsetter i Paris og samlet en enorm formue. Virksomhetene hans blomstret så mye at de vakte oppmerksomhet fra ikke bare fashionistas, men også kjente forfattere på den tiden, for eksempel Emile Zola, som foreviget Worth i sine romaner, Ladies 'Happiness and Trap.Verdt dyktig brukte hendelser som vekket alles interesse - for eksempel sympati for Italias frigjøringskamp, ​​for dens nasjonalhelt - Giuseppe Garibaldi, korte fløyels -yttertøy for kvinner og en lav fløyelhatt - "a la Garibaldi" ble opprettet.

Under Napoleon IIIs regjeringstid introduserte keiserinne Eugenia i Europa en måte for komfort, reise, parfyme, store hoteller og hvile på kysten. Det var for kona Napoleon III bygde det berømte Hotel du Palais - Villa Eugenie i Biarritz. Paris har tiltrukket mange turister fra hele verden. Og til og med en reisesuvenirindustri ble opprettet. Det keiserlige paret elsket mest av alt forstaden Paris - Tuileriene.

Paris har blitt en leverandør av alle slags luksusnyheter til motemarkedet. Og hans innflytelse i Europa økte enda mer, selv i London, spesielt etter 1861, da Dronning Victoria mistet sin elskede ektefelle, prins Albert, og stupte i dyp sorg. Det var i denne perioden at Frankrike ble den største produsenten av parfymeri. Pierre-François Pascal Guerlain skapte Eau de Cologne Imperial, noe som gledet keiserinnen og ble en parfyme for retten. Dette ble fulgt av fantastiske aromaer: Parfum Imperial, Parfum De France, Parfum d 'Imperatrice, Bouquet Napoleon.

Keiserinnen elsket å male, og blant mange kunstnere pekte hun ut den tyske portrettisten Winterhalter, som malte de fleste portrettene hennes. Artisten ble populær blant adelen og ble kjent for et stort antall portretter av sekulære skjønnheter.

De estetiske idealene i Frankrike ble formet av innflytelsen fra keiserinne Eugenie selv. Stilen til keiserinne Eugenie kalles rokokostilen, som er basert på etterligning av de kunstneriske formene for fransk kunst på midten av 1700 -tallet. Både i kostymen og i interiøret kan man spore ønsket om å gjenopplive karakteren til kunst fra forrige århundre med sin raffinement og eleganse. Separate elementer, lånt fra rokokostilen, dukker opp, krinolinen kommer tilbake, som har formen av en kuppel, og deretter en klokke, og består av metallstenger.

Kjoler på krinoliner i tiden med den andre rokokoen var lettere enn de forrige, volumet som ble dannet av flere underkjoler på håret. Imidlertid var disse eierne av slike kjoler også veldig ubehagelige. For eksempel var det ikke lett å sette seg ned eller ligge på den grønne plenen, for på 50-60 -tallet på 1800 -tallet ble det fasjonabelt å gå ut av byen på morsomme piknik - damene så bare latterlige ut, og noen ganger brøt bøylene opp .

Bilder fra keiserinne Eugenias epoke i maleriene til kunstneren Winterhalter

Silhuetten er bygget rundt opprettelsen av en veldefinert trekant med en bred base. Innredningen av drakten er laget horisontalt, noe som får hele utseendet til å være noe overbelastet og jordnært. Kjolenes kjole ble kuttet med dype piler for en tettsittende passform og endte med en lang kappe foran. Skuldrene ble senket, midjen var smal. Noen ganger hadde bodice en peplum som så ut som en jakke. Ermene utvidet seg nedover med en bjelle og skapte en glatt linje fra en skrånende smal skulder til et bredt, voluminøst skjørt.

Utvidede ermer, overbelastet innredning gjorde den nedre delen av figuren tyngre, så skuldrene virket smalere og midjen tynnere. Vanlige kjoler ble også laget med klokkehylser, som endte med blonder eller glatte mansjetter. Ballkjoler hadde dype utringninger og korte ermer, men samtidig var de puffete, som var ferdig med frills, snørebånd og bånd. Noen ganger var ermene helt fraværende, de bare skuldrene var dekket med en bred krage - "berta".

I ballroom -kjoler var det alltid enorme krinoliner. På skjørt ble slike lette stoffer som tyll, gasbind drapert, som det var kranser av blomster eller flunder av blonder, bånd, sateng, taft. Stoffene til slike antrekk var enorme, noen ganger opptil 15 meter. Stoffets trykk var med blomstermønstre, en stripe, et bur, det var også relieffmønstre på glatte stoffer, noe som skapte en ekstraordinær effekt.

Bilder fra keiserinne Eugenias epoke i maleriene til kunstneren Winterhalter

For flounces ble kuponger utstedt med mønstre langs kanten. Ruffles, frynser, flette, alle slags snorer og snørebånd ble brukt som dekor. Innredningen blir mer mangfoldig og sofistikert. I tillegg til alt prydet damene seg med smykker - store halskjeder, armbånd. På lerretene til kunstnerne i disse årene kan du ikke se ett stort armbånd på skjønnhetens hender, men flere. Det var i dette tiåret, på 50 -tallet, at fotografering dukker opp, noe som gir oss muligheten til å nærme oss den virkelige historiske drakten.

Håret piskes og krølles, legges i en luftig rulle, hele hårmassen festes til en bolle som ligger lavt på nakken. Sammen med denne frisyren ble det også slitt på tunge krøller langs ansiktet. Frisyren er dekorert med blonderhodestykker, kunstige blomster, bånd.

Hatter i form av en hette med en liten krone ble slitt nærmere baksiden av hodet. Vinterhatter var laget av plysj, fløyel, tykk silke. Og om sommeren hadde damene runde florentinske flathatter laget av italiensk halm med høy eller lav krone, bred kant, med litt senket front og hengende bak, samt engelske halmhatter med bred kant.

Worth oppfant den lille hatten, som først ble brukt av kona, Maria Worth, Bavole -hatten.

Yttertøy er mantilla, kapper med stor overflod av dekor, store sjal. I damekjolen inntar en fremtredende plass en jakke-bred og løs, tettsittende og halvt tilpasset, sommer med korte ermer og vinter med pels. "Kosakken" -jakken passet godt til figuren, hadde et feste høyt opp til halsen og en bred peplum. Og denne kvinnekjolen var dekorert med en overflod av dekor - den hadde fletter, flette, broderi, mange knapper, snorer. Men det kan være glatt uten overflod av innredning.

Det var fra denne tiden at fremveksten av en drakt - en jakke og et skjørt, som fikk betydningen av et besøkt gatetoalett, kan vurderes. I de samme årene begynte utviklingen av jernbane- og vanntransport, og dette krevde spesielle klær for reiser - Beduiner og burnus -kapper dukket opp, som ble brodert på en orientalsk måte, en hette, en pledd, en påkledning og andre reisekåper ble populær.

Det var på 50 -tallet at korte og lange strøk dukket opp som yttertøy for kvinner. Men formen på yttertøy har alltid blitt diktert av kjolens volum, så da ble alle slags kapper store populære. Men det mest favoritt yttertøyet var sjal.

I 1867 introduserte House of Worth skjørt uten krinolin. Kjolen i maleriet "Spring" av Alfred Stevens representerer akkurat det som var i denne perioden, da krinolinen ble tatt av moten, og maset ennå ikke hadde rukket å ta sin dominerende rolle i kvinners antrekk.

Fargevalget på 50-60 -tallet var variert, alt var avhengig av alder - jenter og unge kvinner hadde på seg kjoler av lys farge - hvit, krem, elfenben, rosa, blå, gul i forskjellige nyanser, eldre damer valgte grønne farger i forskjellige nyanser, brun ... Eldre damer kunne velge en kjole med lys grå, syrin eller lilla farger som en elegant kjole.

Svarte kjoler ble brukt som sorg. Det var mulig å sy en kveldskjole eller yttertøy, for eksempel sjal, av svart fløyel. På 60 -tallet var fargen utbredt - "fargen på Nilen -vannet" - turkis, i forbindelse med byggingen av Suez -kanalen. På 50 -tallet dukket det opp anilinfarger, noe som gjorde det mulig å farge tekstiler i de mest enestående nyanser.

Et av de mest fasjonable tilbehøret var paraplyer. De var laget av silke eller chintz, dekorert med applikasjoner, blomster, blonder, trimmet med bånd og frynser.

Etter imperiets fall som følge av den fransk-prøyssiske krigen flyktet keiseren og familien til England, hvor Napoleon III døde i 1873, og keiserinne Eugenie levde et langt liv i eksil og døde i Madrid i 1920.

Kanskje ordet "mote" for noen mennesker høres litt useriøst eller til og med sprøtt ut, men faktisk uttrykker mote livsstilen i samfunnet, og enhver endring i snitt, detaljer om klær er et ønske om endring. Og hver person, enten han liker det eller ikke, er tvunget til å underkaste seg disse endringene.