Sommeren 1888. Domotkanovo. Valentin Serov bestemte seg for å tilbringe denne sommeren med sine slektninger i Simonovich - i Domotkanovo. Han var 23 år gammel, men selv da skisserte han en vei i kunsten - det var hans egen vei, bare kjent for ham alene.
Maleri Valentin Serov han begynte å studere tidlig nok, hvis vi husker nøyaktig klasser med kjente artister - i en alder av åtte tok han leksjoner fra Keppening, og i en alder av ni år ble han student av I.E. Repin. Valentin Serov ble født i familien til komponisten Alexander Nikolaevich Serov. Serovs mor var en fantastisk musiker og sosial aktivist.
Lille Tosha, som familien kalte ham, var et utrolig flittig barn da han henga seg til sin favorittvirksomhet - tegning. I tillegg til evnene som ble avslørt i tidlig barndom, hadde han alle de mulighetene andre russiske kunstnere ikke hadde - som barn reiste han sammen med sin mor i Tyskland, bodde en stund i Paris, fra ti år tilbrakte han lang tid tid i Abramtsevo, hvor de beste russiske artistene og skuespillerne samlet seg. Derfor var han i stand til å dra fordel av et så gunstig miljø og utvikle sin kunstneriske smak, som senere ble anerkjent som absolutt.
DVS. Repin var overrasket over motet og besluttsomheten til tegningene hans - "Jeg beundret den begynnende Hercules i kunsten" - sa han. I det øyeblikket de kommuniserte, som lærer, krevde Repin aldri at Serov skulle etterligne seg selv, men i hemmelighet beundret talentet hans. Senere, etter å ha blitt en berømt kunstner, strebet Serov etter enkelhet og naturlighet i kunsten, og mente at ekte skjønnhet burde søkes i det vanlige, han hatet vulgaritet og banalitet.
Valentin Serov - selvportrett
Så i Domotkanovo, den sommeren 1888, samlet mange unge seg. Og selvfølgelig hersket stemningen av poesi og kjærlighet her. Og Valentin Serov selv var forelsket i Lyolechka Trubnikova, en elev av Simonovichs, som et år senere ble hans kone og trofaste følgesvenn for livet.
Den sommeren skrev Serov "En jente opplyst av solen", i maleriene hans elsket han å male lys, solens og vindens spill, og han lyktes som ingen andre. Modellen var hans fetter Masha, som ikke var en skjønnhet i det hele tatt, hun var en vanlig attraktiv jente som ble prydet av ungdommen.
Masha hadde et rundt ansikt, store øyne og en lys rødme på sin delikate hud, slik i en mengde du kanskje ikke engang legger merke til. Men det var vanlig at Serov lette etter ekte skjønnhet. Han ønsket å fange det skjulte, usynlige for alle, sjarmen til det mest vanlige. Derfor valgte han Masha, og trodde at for dette er hun den mest passende modellen. Masha forsto viktigheten av å stille, hun ønsket også kunst, forberedte seg på å gå inn på en kunstskole (senere ble hun skulptør).
Serov skrev til Masha i hagen, en lett bris rørte stille i løvet, og fra dette endret belysningen seg stadig, og med det nyanser av hud, hår, klær. Og Serov ønsket å fange alle disse endringene i bildet. Du sier - er det mulig? Og du vil se svaret på bildet - foran oss er et levende liv, et levende Masha, og vi ser ut til å være i samme hage, bare se fra siden, som i en drøm.
Jente opplyst av solen
Lys, sol og vind er knyttet sammen, Serov var i stand til å se at skyggen kastet av et tre på gresset, som skal være grønn, faktisk virker mørkblå, og bladene på trærne, også grønne, ser lyse sølv ut. Og det er derfor jentas hvite bluse lyser med gule, grønne og perlefarger, ... og Masha, tenkende med en rødme på kinnene, som viser seg gjennom den tynne huden.
Det virker som om hele spillet med nyanser er umulig å formidle. Når vi ser på dette mesterverket, føler vi imidlertid at vi allerede er der i denne hagen etter å ha beveget oss i verdensrommet.Valentin Serov blandet aldri farger på paletten, han jobbet alltid med rene farger, og dette skapte en spesiell visuell effekt. Han malte på samme måte som impresjonistene, selv om han ennå ikke var kjent med arbeidet deres på den tiden. Hans vei er, som sagt, helt uavhengig.
Senere, da maleriene i 1911 ble byttet ut i Tretyakov -galleriet, ba Igor Grabar Serov om å komme inn for å se hvordan maleriene hans så ut på det nye stedet. Serov sto lenge foran maleriet "Jente opplyst av solen", og sa plutselig: "Jeg skrev denne tingen, og så, hele livet, uansett hvor oppblåst, kom det ingenting av det ... ". Og dette ble sagt om seg selv av en stor kunstner, en anerkjent portrettmester.
... Men så i Domotkanovo var hver dag ny, mange følelser var overfylt i hjertet, og for hvert slag på bildet ble det gjort flere og flere nye oppdagelser, verdens skjønnhet ble forstått, øyeblikk av ekte lykke ble opplevde.