Kvinnebilder i portrettene av kunstneren Borovikovsky

Mer enn to århundrer har gått siden portrettet av M.I. Lopukhina. Generasjoner, kunstneriske stiler og smaker har endret seg, men portrettet skapt av V. Borovikovsky er fortsatt attraktivt og mystisk.

Skynd deg til Tretyakov -galleriet, og du vil stå lenge i nærheten av dette maleriet. Portrettet tiltrekker seg jentas brune øyne med et blikk, rettet et sted, mest sannsynlig i seg selv. Det er tristhet og skuffelse i ham, hun er ettertenksom, tankene ser ut til å bli forvandlet til et fjernt, men hun vet det allerede, en pipedrøm. Hun prøver å smile, men mislykkes. Jentas klare ansikt, delikate porselenhud, glatte holdning og all ytre velvære kan ikke skjule seg for en så strålende kunstner som Borovikovsky, en dyp indre sorg.

Og Vladimir Lukich visste hvordan han skulle føle andres humør og karakter, spesielt hos en så ung person (MI Lopukhina ble 18 år da). Maria Ivanovna var datter av grev Ivan Andreevich Tolstoy, generalmajor for Semenovsky -regimentet, lederen for Khologriv -adelen og Anna Fedorovna Maikova.

Mashenka giftet seg med jaegermeister S.A. Lopukhina, og som de sa, var ulykkelig i ekteskapet, det var ingen følelsesmessig enhet med mannen hennes. Det var ingen barn i familien heller, og seks år etter ekteskapet døde hun av forbruk, en svært vanlig sykdom på den tiden. De begravde Maria Ivanovna i Lopukhins 'forfedres grav, i Spaso-Andronnikovsky-klosteret i Moskva, som nå er Andrei Rublev-museet for gammel russisk kunst.

Portrettet har sjarmen av ungdom, sjarmen av femininitet, men det inneholder også kompleksiteten til de motstridende følelsene til jenta som poserte for ham. Borovikovsky malte portrettet slik modellen hans følte. Det er som om renhetens utstråling kommer fra jenta. Den hvite kjolen med en delikat gråblå fargetone ligner en gresk chiton. Et mørkeblått belte som favner en slank jenteaktig kropp, en luftig dis mykende klare linjer - hele paletten skaper ømhet og luftighet, og understreker sjarmen til ungdom.

I portrettet kan man lett kjenne på stillheten og kulden i parken, og det virker også som modellens bevegelser den dagen var jevne og til og med litt bremset. Bildet kom ut ikke inkorporert, men heller ikke kjødelig, ideen om sublimitet kjennes i det. Malte Borovikovsky den Mashenka som han så og følte, eller fortalte han portrettet noe av sine egne følelser? Kanskje kunstneren så foran ham det vakre idealet til en kvinne i hans sjel, og brakte ham nærmere modellen, det er vanskelig å si.

Lopukhina er avbildet på bakgrunn av det russiske nasjonale landskapet, selvfølgelig er det mye konvensjonelt og dekorativt - rug av ører, kornblomster, bjørkestammer, hengende rosenknopper. De skrånende piggene ekko den glatte bøyningen av Lopukhinas figur, de blå kornblomstene - med et silkebelte, hvite bjørker reflekteres mykt i kjolen og sinnstilstanden - med hengende rosenknopper. Kanskje en visnende rose ved siden av et vakkert bilde av en jente, får artisten oss til å tenke på skrøpeligheten og skjønnheten og livet.

Hele naturens verden, som en del av jentas sjel, sammensmeltningen av konturene, naturpaletten og det kvinnelige bildet skaper et enkelt harmonisk bilde. Dette portrettet ble beundret av kunstnerens samtidige, og deretter av etterkommerne til etterfølgende generasjoner. Nettopp fordi vi, med en viss indre forvirring av sjelen, står lenge og stille og beundrer bildet av en jente, kan vi si at vi står foran et flott kunstverk.

Borovikovsky, Vladimir Lukich

V.L.Borovikovsky i russisk kunst fra 1700 -tallet var en av de strålende kunstnerne. I desember 1788 ankom han St. Petersburg fra Mirgorod. Dette, som alle de som kom på den tiden, ble rapportert til Catherine selv, som var ekstremt bekymret for den forestående revolusjonen i Frankrike, og dessuten husket hun ofte Pugachev -opprøret som skremte henne så mye.

Men før han kom var Borovikovsky bare en dyktig ikonmaler, og han jobbet som sin far - han malte ikoner. Noen ganger beordret innbyggerne i Mirgorod ham til å male portrettene sine og dekorere husene sine med sine egne bilder. Det var for denne okkupasjonen at dikteren V.V. Kapnist, leder for adelen i Kiev.

Vladimir Lukich var involvert i utformingen av bygningen for mottakelse av keiserinnen under hennes sørlige reise. Da han perfekt taklet et uvanlig tema for ham, der han måtte male enorme paneler med et allegorisk plott for å glorifisere keiserinnen, V.V. Kapnist og hans svoger N.A. Lvov ble tilbudt å dra til hovedstaden for å bli bedre innen kunst.

Her var han så heldig å være student av Levitsky selv, men bare i noen måneder. Deretter mottok han flere leksjoner i maleri fra portrettisten Lampi, som kom fra Wien på invitasjon av Potemkin. Tilsynelatende var den utenlandske kunstneren i stand til å se talentet til en maler i den unge Borovikovsky, siden han senere gjorde mye for den offisielle anerkjennelsen av sin student.

Klumpete malte portretter, ga modellene sine en ekstern glans, og brydde seg ikke om overføring av karakter i portrettet, fordi han visste at det ofte var best å skjule det, og modellene selv ville være glade hvis deres grådighet eller grusomhet, forfengelighet eller aggressivitet ble ikke lagt merke til.

V. Borovikovsky mottok i 1795 tittelen akademiker, i 1802 ble han rådgiver for akademiet, og uten å studere der. Og alt fordi akademien på ungdomstiden og til og med modenhet ble akseptert bare i barndommen. Først i 1798 fikk voksne studenter tilgang til akademiet, for hvem takket være arkitekten Bazhenovs insistering ble gratis tegningskurs åpnet.

Lizynka og Dashinka

Etter hverandre kom det portretter under Borovikovskys pensel. Og i hver av dem er en menneskelig sjel synlig. Blant dem er mange portretter av menn, inkludert de av keiser Paul. Alle er komplekse og motstridende, så vel som modellene selv. I kvinneportretter er det flere tekster, sjarm, ømhet. I disse portrettene klarte kunstneren å harmonisk kombinere en person, eller rettere sagt hans sjel, med naturen. Kunstneren fylte bildene av modellene sine med dybde av følelser og ekstraordinær poesi.

Men med årene følte artisten at det ble vanskeligere og vanskeligere for ham å skrive. V. Borovikovsky, religiøs og av natur sjenert og tilbaketrukket, vender på slutten av livet tilbake til det han begynte med - til religiøst maleri og ikonemaleri.

Portrett av E.A. Naryshkina

I to tiår malte kunstneren veldig mange hoffportretter, men han forble en "liten" og ensom person, uten å ha mestret verken utseendet eller vanene til en domstolskunstner. På slutten av 1810 -tallet malte en av studentene hans et portrett av Borovikovsky, der han, i likhet med læreren hans, klarte å se inn i sjelen. Portrettet skildrer en mann som plages av en uløselig gåte som undertrykte og undertrykker ham hele livet ...

Rett før hans død arbeidet han med utsmykningen av kirken på Smolensk kirkegård i St. Petersburg, hvor han senere ble begravet i en alder av 67 år.

Og portrettet av M.I. Lopukhina ble beholdt lenge av niesen, Praskovya Tolstoy - datter, bror til Maria Ivanovna, Fjodor Tolstoj. For hele familien var det et familiearv. Da Praskovya ble kona til Moskva -guvernøren Perfiliev, så Pavel Mikhailovich Tretyakov, skaperen av det nasjonale kunstgalleriet og samleren, dette portrettet i huset hans. Portrettet ble kjøpt av ham, og ble senere en ekte perle i Tretyakov -galleriet.