Filtingsteknikker fra ull og andre materialer

Bare naturmaterialer brukes i toving. Disse er 100% saueull, alpakkaull, mohair fra ull av angorageder, samt forskjellige naturlige fibre: fibre av Tussah silke, Mulberry silke, brennesle, bambus, lin, soya, bananfibre.

For å dekorere og gi tekstur til produktene, brukes neps og smell - dette er små flerfargede ullkuler. Neps er mindre, svake er større og mykere.

Våtfilting skaper fantastiske panelmalerier, tepper, tepper og selvfølgelig klesplagg, sko, hatter, diverse tilbehør (søljer, hårnål, smykker), suvenirer.

Ved å tørke toving, bruke spesielle nåler med hakk, kan du lage leker, pyntegjenstander, applikasjoner, tegninger, smykker.

Hvert produkt er unikt og veldig individuelt.

I teknologi "Nunovylok" eller "Nunofelting" (Filting - oversatt fra engelsk - "toving", og Nuno i oversettelse fra japansk - "stoff") ullfibre presses mot stoffet. Denne teknikken ble først introdusert for publikum i 1994 av den japanske designeren Sachiko Kotako og den australske tekstildesigneren Polly Stirling.

Dette er en veldig fasjonabel, moderne teknikk for å lage unike og interessante ting. Oftest er tekstiler som silke, chiffon, organza, lin, noen ganger satin valgt som grunnlag. stoffene som fester seg veldig godt ullfibre.

"Ullfarget akvarell" - Dette er en teknikk for å male bilder med tørr ull uten bule. Ullen er farget i forskjellige farger. Det er lagt ut i et mønster på et papp eller et hardt underlag, som om vi skulle tegne med fargeblyanter eller maling, bare i stedet for dem bruker vi biter av flerfarget ull. Når bildet er klart, dekkes det med glass og settes inn i en ramme. Ved hjelp av denne teknikken skapes maleriske landskap, stilleben, abstrakte malerier og til og med portretter.

Masterklasse i ullfiltning

Jeg presenterer fotografier av trinnvis produksjon av maleriet "Valmuer" ved våt toving. Det ferdige maleriet har en størrelse på 60x90 cm.

Når vi lager et ullprodukt ved våtfiltning, tar vi alltid i betraktning at det i rullingsprosessen vil redusere (krympe) med omtrent 30-40%, derfor har mønsteret eller størrelsen på bildet når det er lagt ut en størrelse større med prosentandelen ovenfor.

1. Vi sprer ullen i to lag vinkelrett på hverandre. Ullen går inn i det forrige stykket med nesten halvparten, slik at det ikke er hull og hull. Dekk toppen med et tredje lag: silkefibre. Dette vil tilføre glans og glatthet.

2. Forbered en såpevannsløsning og dryss oppsettet, legg et maske på toppen (du kan bruke en mygg) hell igjen rikelig med mettet såpevann, trykk det med hendene, glatt det veldig forsiktig for ikke å løsne de dekomponerte fibrene.

3. Vi forlater masken og legger kronbladene på den for fremtidige blomster. Her kan du drømme deg opp. Vi tar biter av rød ull, legger lysere og mørkere nyanser på toppen med flekker, legger ut fibrene av rød og gul silke (du kan også bruke viskosefibre), de vil også gi glans og tekstur. Vi lager midten av valmuer. Vi dekker det også med et nett, hell det med såpevann, glatt det og overfør det til et annet sted på filmen.

4. Fjern masken fra vår utlagte ull - bakgrunnen, i dette tilfellet, svart. Vi begynner å male med nyanser av grønn ull - stilker, gress, knopper. Igjen bruker vi masken og presser, glatt. Fjerner masken.

5. Vi sprer blomsterbladene. Det kan være en åpen eller lukket blomst, slik du har tenkt deg. Vi dekker med et nett, drysser med såpevann og begynner å male.Først ikke veldig mye, deretter mer intenst.

6. Vi fjerner masken og begynner å rulle vekk ved hjelp av en vibrerende kvern, dekket med en bobleplast for sikkerhets skyld. Hvis det siste laget når du la bakgrunnen var horisontalt, må du sette skrivemaskinen vinkelrett for ikke å slå av lagene med ull og silke.

7. Så begynner vi å spille for hånd. Siden jeg skulle ønske at valmuebladene ikke lente seg helt mot bakgrunnen, er det ikke nødvendig å rulle sammen stedene de forlater, det vil si at vi hever kronbladene på de riktige stedene, og gni kronbladene selv og slip dem av .

8. I filtingsprosessen ser vi hvordan lerretet vårt blir dekket av kviser, ruller av og blir mindre. Fibrene festet godt til hverandre. Vi ruller til den størrelsen vi trenger.

9. Vi skyller i varmt og deretter i kaldt vann. Forming av blomstene. La tørke.

10. Stryk, lim på baksiden, sett inn i rammen. Bildepanelet "Valmuer" er klart.

om forfatteren
Kopneva Svetlana Viktorovna. Født 26. august i Moskva. Gift. Har fem sønner. Han er medlem av Regional Public Organization "Association of Large Families" i Moskva.

Uteksaminert fra Moscow Art School nr. 7. Fikk to høyere utdanninger.

Sist: Moscow Institute of Design and Graphics, som spesialiserer seg på interiørdesigner.

Siden 2006, medlem av Creative Union of Artists of Russia. Den prioriterte retningen i kunstner-designerens arbeid er å lage malerier, plagg, tilbehør og suvenirer fra naturlig ull ved hjelp av teknikkene "Filting", "Ull akvareller", "Nunofilt".

Deltar i utstillinger, inkludert i Kremlpalasset for kongresser, som en del av Moskva Family Territory of Opportunities -festivalen.

Deltar i utstillinger av dekorativ og brukskunst, samt på messer med miljøvennlige produkter, inkludert: International Eco - Festival "I live" 12. september 2024 i rekreasjonskomplekset Zavidovo Leder for UPDK i utenriksdepartementet i Russland , utstillingen "Summer Patterns" i fritidssenteret og kreativiteten Zelenograd.

Kunstneren holder mesterklasser om "Ullfarger" og "Filting fra ull". For barn og voksne med nedsatt funksjonsevne gjennomfører veldedige mesterklasser i sosiale og fritidssentre, bare i 2024: i Center for Social Assistance to Families and Children "Izmailovo", RODYUO "Education, Sports, Rehabilitation" Family Club "Patoka", Rehabilitation Center "Inspirasjon", Senter for sosial bistand til familie og barn "Dialog".

Samarbeider med Troen på en drøm og livet er lykke veldedige stiftelser. Deltar i veldedige auksjoner. Har takknemlighet og vitnemål fra direktoratene for sosial beskyttelse av befolkningen i Moskva, samt fra ministeren for Moskvas regjering, leder for Institutt for sosial beskyttelse av befolkningen i Moskva V.A. Petrosyan.