Det er veldig lite tid igjen før nyttårsferien. Nyttår er alltid et eventyr. En tid da ikke bare barn, men også voksne tror på mirakler. Og nyttår er også tiden for å gi magiske gaver.

På tampen på nyttår og jul forberedte bladet style.techinfus.com/no/ også en liten gave til leserne - en mulighet til å kaste seg ut i lekenes verden: lær om hvordan forfatterdukker blir til, hvilke materialer de er laget av, hvor ideer kommer fra.

Olga Kotova, en mester som lager leker og uvanlige ting, for eksempel ryggsekker med vinger i form av en ugle eller en drage, vil bli vår guide til lekenes verden. Blant lekene hennes er det ikke bare fullt av forskjellige dyr - katter, ugler, fisk, men det er fullt mulig å finne helter fra eventyr - for eksempel en larve fra "Alice in Wonderland».

Hovedtemaet for Olga Kotovas arbeider er dyr, materialet hun oftest jobber med, føles. Filt er et veldig koselig og varmt materiale, definitivt det du trenger i kalde vintre.

Det er mange dyr blant verkene dine (katter, ugler og til og med en larve fra "Alice in Wonderland"). Hva er årsaken til dette valget? Har du noen gang laget menneskedukker?

Poenget er, jeg begynte virkelig med menneskelige bilder. Dette var trollmenn, nisser, skjønnheter i historiske drakter, generelt alle de skapningene som alle dukkespillere vanligvis begynner med.

Imidlertid begynte proporsjonene først å forvride, bildene ble mer og mer stiliserte, og deretter fikk dukkene et zoomorft utseende - og jeg skjønte at jeg kanskje fant mitt eget i dette. De er nesten som mennesker, disse dyrene - ettertenksom, nysgjerrig, utspekulert, klok, drømmende - men dyrekroppen, synes jeg, lar deg mer nøyaktig uttrykke bildet gjennom allegori.

I tillegg til designerdukker, lager du også tepper og ryggsekker. Du hadde veldig uvanlige ryggsekker, for eksempel med uglevinger, blekksprut, stingray. Hvordan oppsto ideen om å lage slike ryggsekker?

Generelt gjør jeg enda mer filtarbeid enn dukker. Dukker er vanskeligere, de tar lengre tid å bli født. Men filt lar deg raskt, praktisk talt på en dag eller to, legemliggjøre ideen som har dukket opp.

Når det gjelder de kreative ryggsekkene, er dette helt min manns idé. Nei, han er ikke en kunstner, han er en advokat som jobber i en "normal" jobb, men syder med veldig originale ideer. Heldigvis fant han meg, og nå har han ideer, og jeg har en plan for å implementere dem (smiler).

Han har lenge ønsket å lage vinger som ikke bare skal være en dekorasjon på baksiden, men også ha en utilitaristisk funksjon. Filt er det ideelle materialet for en så romantisk og uvanlig ryggsekk. Vel, da begynte ideen å utvikle seg, dragevinger dukket opp, en blekksprut som klemte skuldrene dine med tentakler, en stingray, som lystig flappet vingene når han gikk ...

Tanken om et filteteppe som sådan tilhører forresten også Sasha (mannen hennes). Vi møttes etter at han bestilte det første teppet av meg på nettstedet "Fair of Masters". Jeg fant på et stort filtduk for å bryte inn i separate firkanter for å gjøre det lettere å rulle, tegne din egen tomt i hver firkant, og deretter koble dem til en symaskin.

Finnes alle produktene dine i en enkelt versjon? Eller lager du også flere kopier? Kan du gjenta noe hvis det er etterspørsel etter det?

Det kommer an på hva det handler om. Jeg kopierer aldri dukker, dette er en slik skapning som kommer et sted fra, er født, og det kan ikke være noe annet slikt.Du kan prøve å gjenta, rent teknisk utføre alle de samme operasjonene, men det vil være et slikt skall, uten gnist inni.

Derfor lager jeg ikke bilder på bestilling, bare det som kommer inn i hodet mitt selv. Dessuten skulpturerer jeg dukker av selvherdende plast, og ikke støpt av porselen, noe som ytterligere kompliserer muligheten for nøyaktig repetisjon.

Følte produkter, derimot, er litt enklere. Selvfølgelig er det også umulig å gjenta akkurat her, fordi det ikke er noen maler og opplegg. Men hvis det er kunder for noe arbeid, gjentar jeg det med glede, og for hver påfølgende repetisjon forbedrer jeg noe, legger til noe glede.

For eksempel er mitt "triks" filtputer i form av forskjellige dyr: katter, fisk, ugler. Den første putekatten ble opprettet i 2010 og ble plutselig populær. Katter med denne formen (jeg spiller dem på et mønster, så formen er lett å gjenta) Jeg har laget på fem år ... Jeg vet ikke hvor mange, omtrent 50, jeg har sannsynligvis endret farge, mønster hver gang, forskjellige landskap, byer dukket opp på kattene ...

Du har mange filtprodukter. Fortell oss om dette materialet. Hva er funksjonene ved å jobbe med filt?

Filt er et unikt materiale, du kan lage ... nesten alt av det! Du kan bruke et leketøy eller en dukke, du kan bruke et varmt tilbehør, smykker, klær, sko, et møbel, en pute og et teppe, til og med et hus (mongolske yurter er for eksempel helt dekket med filt)! Det finnes ikke slikt materiale lenger (smiler).

<> Samtidig er det miljøvennlig, varmt, slitesterkt, veldig praktisk. Saueull kuttes av sauer, på fabrikker blir det kjemmet og farget, og mesteren ruller det tørt (ved hjelp av en spesiell riflet nål) eller vått (ull helles med varmt såpevann og gni, ruller, ruller lenge til enkelt hår strikkes sammen med et tykt stykke filt).

Tørrfiltring er en roligere aktivitet for flittige og tålmodige, ved hjelp av det kan du lage omfangsrike leker. Jeg liker våtfiltring mer - det er mer rom for fantasi, mer interessante teknikker og typer produkter. Men dette er også en mer fysisk vanskelig aktivitet, noen ganger kan du ikke klare deg uten mannlig hjelp (smiler).

Denne metoden lager hatter, votter, alle putene og teppene mine, og så videre. Du kan bruke tusenvis av farger og nyanser, blande dem med hverandre, praktisk talt lage pittoreske lerret med ull, du kan bare ta naturlige farger og lage kunstobjekter for et miljøinteriør ... alt fantasien din er i stand til.

Hvordan en dukke er laget. Fortell oss litt om den tekniske siden - stadiene for å lage en dukke.

Faktisk er det ingen universell oppskrift på hvordan du lager en dukke. Hver mester utvikler sin egen teknologi, avhengig av det tenkte bildet. Generelle prinsipper: ramme, plaststøping, klær. Først kommer selvfølgelig ideen og skissen. Videre er skissen ikke bare som et bilde, men også å tenke gjennom teknologien og skapelsesstadiene.

Bildene mine er mer avrundede, sånn, med belg (smil). Derfor er en papir-maché-base mer egnet her, slik at kroppen inni er hul og ikke veier mye, men samtidig er den solid, slik at plast kan limes ytterligere på den.

Ut fra de tilgjengelige materialene (plasticine, skumballer) lager jeg den mest omtrentlige formen der dukkens fremtidige kropp er litt gjettet. Lag for lag Jeg legger papiret, limer det med PVA, tørker det, så det finnes 9-10 lag papir på basen. Når det er tørt, blir det hardt.

Jeg kutter papir-machéen, tar ut basen og limer papir-machéen igjen. Vi får et tomt "skrott" av herdet papir, hult og lyst. Jeg limer trådrammene til lemmene, og starter deretter en interessant plastisk skulpturprosess.

Jeg bruker selvherdende plast, jeg elsker Paperclay mest for sin letthet og allsidighet. På dette stadiet settes glassøyne inn i det fremtidige ansiktet, ferdige eller laget av akvarieglass, malt på den flate siden.Ansikt, armer, ben er støpt, dette er en ganske spennende prosess når Being blir født ut av kaos under hendene (smiler).

Deretter tørker plasten, polerer, maler med akryl. Etter det kommer det mest interessante stadiet - "klær", i mitt tilfelle - hud, pels eller fjær. Som oftest lager jeg den av filt som er strikket sammen med silke og fibre.

Filtede silketøyer er om nødvendig tonet med batikkmaling. De blir deretter enten kuttet og limt rad for rad, etterligner pels eller fjær, eller samles og festes til skrotten som skinn. Alt avhenger av bildet jeg lager: du kan legge til perler og perler, papir, kvister, alle materialer for å gjøre dukken ekspressiv.

En dukke tar minst syv dager (men vanligvis mer - omtrent to til tre uker) og ganske mange forskjellige materialer.

Har du drømt om å lage leker som barn?

Jeg drømte ikke, jeg gjorde dem (smiler). Fra barneskolen gikk jeg i kretsen med myke leker og sydde, sydde ... De sluttet å gi meg kjøpte leker, og begynte å gi pels og øyne! Det var sant allerede da jeg begynte å jobbe seriøst, innså jeg at jeg sannsynligvis hadde "forandret det" - jeg er ikke tiltrukket av så populære og mangfoldige bamser og tekstildukker i det hele tatt (smiler).

Hvor / fra hvem lærte du dukkekunsten og følelsen? Fortsetter du å lære nå i prosessen? Hva / hvem er din inspirasjon?

Jeg ble uteksaminert fra det hviterussiske statlige pedagogiske universitet med en kunstnerlærer (alt begynte, selvfølgelig, tidligere, som jeg sa, med en sirkel med myke leker, kunststudioer, deretter skoler med en kunstnerisk skjevhet).

På universitetet fikk hun generell kunstnerisk opplæring, ble syk med dukker, forsvarte avhandlingsprosjektet sitt om temaet forfatterdukker. Så lærte hun å spille (på en mesterklasse i ullkledningsverkstedet), og begynte å kombinere disse to typene kreativitet.

Da innså jeg at filt og dukker er ubegrensede, og du kan lære dem hele livet (smiler). Det er mange teknikker, materialer, triks, det ser ut til at jeg ser ut til å ha lært alt, men nei, noe annet blir avslørt. Faktisk, for hvert arbeid jeg vokser og utvikler litt, hopper jeg litt høyere (noen ganger litt høyere enn hodet mitt (smiler)).

Og inspirasjon kommer ikke hvor som helst. Det er her på jobben og sitter. Inntil du begynner å tegne skisser, ikke plukk opp materialet, ikke begynn å jobbe, det blir ingen inspirasjon.

Har du et favorittverk? Hvilken? Er det lett å dele med dem? Hadde du det slik at etter å ha gjort arbeidet, forsto du at du ikke ville selge det?

Jeg elsker alle verkene mens jeg gjør dem (smiler). Ja, noe viser seg bedre, mer elsket, noe er ganske enkelt født lett, som om det allerede eksisterte, og jeg tilbrakte og legemliggjorde bare i denne verden. Men jeg betrakter ikke mine kreasjoner som en del av meg selv som vil være med meg for alltid. Likevel er det bare jobb, jobb, det samme som arbeid i andre yrker.

Derfor, uansett hvor vakkert produktet blir, uansett hvordan det ser på meg med blå øyne, nei, jeg blir mer glad når det endelig blir solgt og finner eieren enn det er hos meg.

Generelt jobber jeg av hensyn til prosessen (smiler). Jeg får glede av å berøre godt materiale, av prosessen med å lage verkene mine, beundre det ferdige produktet og la det gå. Jeg sitter igjen med opplevelsen av skapelse og fotografering som et minnesmerke (smiler).