Alena Veinik-Klyshko (Edelveinik) er en motedesigner. Designerklærne er imidlertid uvanlige. Alena syr ikke den såkalte pr? T -? -portieren (ferdiglaget kjole). Det hun gjør er nær begrepet haute couture - unike modeller laget på bestilling fra kunder. Dette er imidlertid ikke helt tilfelle heller.

Designer Alena Veinik-Klyshko skaper et unikt utseende for hver jente. Det vil si, ikke bare en kjole, men en kjole som matcher et bestemt bilde. Dress-styling for en viss tid. På den ene siden er en slik kjole uvanlig, på den annen side kan den brukes i hverdagen.

Jenter, for hvem slike unike antrekk blir sydd, deltar deretter i en bildesession som tilsvarer temaet i bildet. For hvert foto skrives en kunstnerisk tekst, en teksthistorie som avslører bildet. Som et resultat forblir ikke bare vakre fotografier og selve kjolen i minnet ditt, men også gode minner, så vel som levende følelser.

Alena, fortell oss hvordan du fikk en så unik idé å lage bilder?

Det hele begynte i barndommen. Selv da, da min venn og nå medarrangør av mange av prosjektene mine, Alina Sardarova, var på skolen. Så satt vi i kjedelige leksjoner, matematikk og fysikk virket spesielt kjedelig for oss, og vi moret oss over at Alina skrev tekster om våre felles bekjente, og jeg tegnet bilder for dem.

Mye senere hadde jeg mange fotosessioner, og jeg tenkte på hvordan jeg skulle organisere dem. Alina tilbød seg å skrive tekster for dem. Og i dag er jeg engasjert i å tenke på design og klesstil, jobbe som motedesigner, utvikle fotografering (se etter et sted, kommunisere med en person, lese bøker og se filmer han liker). Og Alina skriver litterære tekster for dem. Så opprettelsen av bilder er vårt spontane hjernebarn med henne.

Foruten deg og Alina Sardarova, hvem andre er på laget ditt?

Fotograf. Vi jobber med forskjellige fotografer. Alt avhenger av hvordan vi jobber. Makeup og hår stylist og assistenter er mennesker som hjelper til med transport og under filming.

Hvor og fra hvem studerte du?

Av utdannelse er jeg en teolog-religiøs lærd med rett til å undervise. Hun lærte å sy selv. Hun sydde siden barndommen. De aller første antrekkene jeg sydde var til bamser, siden jeg ikke hadde noen dukker. Men min første kjole, som jeg lagde til meg selv, var laget av polyetylen. Vi levde da ikke særlig rikt, og moren min gjemte stoffet for meg.

En annen kjole av meg var en papirkjole. Søstrene mine var mine modeller da, og jeg har fire yngre søstre. Så det var hvor du skulle snu deg (smiler).

Jeg hadde aldri trodd at jeg skulle sy profesjonelt. Men så viste det seg at mange liker det jeg gjør. Mange er klare til å jobbe med meg som stylist. Så jeg tenkte, hvorfor ikke få min favoritthobby til å fungere. Hun studerte også fra materialer som ble funnet på Internett. Et stort utvalg av litteratur finnes på Internett i dag. Og på feilene deres, selvfølgelig.

Jentene som kommer til deg og bestiller bilder, hvem er de? Hva er deres forventninger?

Oftest kommer unge damer helt annerledes til meg. Det vil si, ikke bare kreative eller kontorarbeidere, men et bredt spekter av yrker. Jentene som kommer til meg vil bli bedre kjent med seg selv, se seg selv utenfra.

Det kan høres pretensiøst ut, men vi får ofte slike svar: “Takk! Du hjalp meg mye. Jeg så meg selv fra siden. Jeg innså at jeg er en prinsesse. Jeg er vakker og snill. " Tross alt, nå lever vi i en verden der unisex -stil er på mote.

Mote er av samme type, men her kan du finne individualitet. For eksempel, når jeg jobber med et bestemt bilde, kan jeg lage omtrent 10 skisser for bare en kjole. Jeg leser og ser mye ut for å lage en drømmekjole til denne unge damen.

Og det hender at jenter umiddelbart sier hva slags bilde de vil se?

Dette er ofte tilfellet. For eksempel kan de skrive: Jeg liker Audrey Hepburn og jeg vil være en prinsesse som Audrey Hepburn. Da, i arbeidsprosessen, kan dette bildet endres, dette skjer også ofte. I tillegg gjør jeg ikke rekonstruksjon, hvis jeg syr en kjole, er det alltid en stilisering for tiden, en slik kjole kan brukes i dag.

Du underviser også i sykurs. Hvilket publikum er de beregnet på? I hvilken form passerer de?

Ja, men dette er egentlig ikke sykurs. Vi kaller dette prosjektet "School of Fine Handicrafts". Tanken er ikke å lære å sy, strikke og så videre.

I dag kan alt dette læres på Internett. Ideen er å lære folk å se skjønnhet i alt, og også å skape det. Ikke bare å sy og strikke noen ting, men lage verk med kunstnerisk verdi. I klasserommet diskuterer vi også bøker, filmer. Når det gjelder publikum, har vi nå to grupper - tenåringer og voksne.

Hvem er mer interessant å jobbe med - barn eller voksne?

På helt andre måter. Jeg trodde først at det ville være mer interessant for meg med barn. Men faktisk skriver jeg til og med forskjellige programmer om det samme materialet for barn og voksne.

Voksne kommer allerede motiverte, de betaler penger og vil lære noe. Når det gjelder barna, har de i utgangspunktet en slik beundring "åh, hvordan blir dette gjort." De kommer til en motedesigner, de liker det veldig godt. Og denne beundringen må bevares og arbeides med, for å lede den inn i en praktisk kanal.

Å lage bilder er et veldig individuelt arbeid. Har du mer vanlige klær?

Jeg lager små minisamlinger to ganger i året. Den siste samlingen var på høsten. Min favorittkolleksjon er fjorårets samling, sommeren en. Samlingen var dedikert til Assol, heltinnen til A. Greens historie "Scarlet Sails". Klærne i denne samlingen var laget av lin og dekorert med blonder. Men å lage masseklær i større skala er noe jeg ikke er interessert i i det hele tatt.

Bilder relatert til litteratur finnes ofte i arbeidet ditt. Og i tillegg til å sy klær og lage bilder, har du også litterære kvelder. Hva er dette prosjektet?

Vi kaller det Waste Evenings at Edelveinik's. Dette er et pedagogisk prosjekt, deltakelse på kveldene er gratis. Gjestene oppfordres til å ta med hjemmelagde kaker. Generelt prøver vi å skape en atmosfære av antikken - kveldene holdes av levende lys, over te. Alle gjestene leste en bestemt bok før den litterære kvelden, og så diskuterer vi den.

I begynnelsen forventet vi ikke at dette prosjektet ville være så interessant for oss selv. Interessant når det gjelder folks visjon om de samme bokheltene fra helt forskjellige sider.Det hender at bokens heltinne synes du er snill, modig, men en annen person ser for eksempel dette som en svakhet.

Vi holder slike møter på koselige steder. I utgangspunktet bodde jeg hjemme i en "stalinka", så det var mulig å skape en atmosfære av antikken. Nå har vi blitt venner med utdanningssenteret "Octopus" og tilbringer kveldene våre der. De har også et ganske komfortabelt rom. Men faktisk er det vanskeligheter med å velge et sted, siden vi ønsker å gjenskape atmosfæren i førrevolusjonær antikk, intelligens.

For meg er et så godt eksempel alltid et eksempel på intelligentsia i beleirede Leningrad. Folk hadde ingenting å spise, de drakk te "hvit natt", det vil si enkelt kokende vann, men samtidig samlet de seg og diskuterte noen globale filosofiske problemer, litteratur, maleri, musikk. Og dette tankelivet, som streber etter skjønnhet, etter kunst, er et så godt eksempel for meg. Fordi dette er viktigere enn å ha et velsmakende måltid eller å være varm, for eksempel.

Er det en spesifikk kleskode for deltakerne på "Waste Evenings"?

Vi begynte med at jeg sydde kostymer fra bøker, og vi holdt en tematisk fotosession for alle. Den første boken vi diskuterte var Dostojevskijs The Idiot. Og jeg husker at da på en natt sydde jeg to kjoler og to hatter. Men nå hilser vi bare på folk hvis de komme i dressersom matcher bokens stil. Vi selv opprettholder også den passende atmosfæren.

Ditt forfedres hjem er Østerrike. Har du noen gang vært i Østerrike?

Ja, min oldefar var en østerriksk krigsfange. Han bodde i Tasjkent, og for å mate familien sin samlet han en motorsykkel fra reservedeler og begynte å opptre i sirkus. Jeg husker alltid uttrykket til Sherlock Holmes: "hvis kunstnerskap er i blodet, tar det noen ganger de mest uventede former." Dette handler om familien min og meg (smiler).

Jeg har ikke vært i Østerrike, men som barn reiste vi mye rundt Hviterussland siden jeg var liten, siden foreldrene mine var små og aktive. Vi har en fantastisk natur.

For eksempel var vi kajakkpadling, den tredje dagen på turen, du befinner deg i en gammel elveleie, det er veldig svart vann, og dette er alt blant furutrærne. Og på dette svarte vannet svaier snøhvite liljer. Eller kvelden, solen går ned, solnedgangen er fersken-oransje-rød og hvite hegre flyr mot bakgrunnen.

Alt dette ser bare fantastisk ut. Så den hviterussiske naturen er kilden til inspirasjonen min. Selv om jeg virkelig liker å reise, å reise rundt i byer. Men naturen kommer først.

Hvor finner du ellers inspirasjon?

Litteratur, kino, maleri. Og menneskene selv, selvfølgelig. Siden det for meg ikke er noe mer interessant enn en persons indre verden. Den indre verdenen til de unge damene som kommer til meg. Kanskje, takket være dette, lykkes jeg med alt, siden jeg virkelig liker å kommunisere med en person. For meg er arbeidet mitt veldig interessant.

Hva er favorittutseendet ditt?

De som jeg vil lage ennå.