Couturier Jeanne Lanvin

Jeanne Lanvin (1867-1946) - en av de mest berømte couturierne i Paris på 20 -tallet av forrige århundre. Hun er en samtid av så store couturiers som Paul Poiret og Coco Chanel... Tingene hennes var veldig populære blant kunstneriske bohemer og primmedlemmer i det franske akademiet .... I familien, foruten henne, var det ti barn til, hun var den eldste. Hun måtte jobbe til sent på kvelden, og glemte hvile. Først var Zhanna en budbringer, deretter en syerske. Fra hun var 18 år jobbet hun allerede selvstendig og lagde hatter, og i 1885 åpnet hun sitt atelier i Paris. Samlingene hennes er veldig populære, selv blant de mest edle og velstående damene.

I en alder av 30 begynner hun Zhanna å jobbe som freser.
Når vi går gjennom de gamle fotografiene av våre bestemødre og oldemødre som har stått igjen for at vi skal huske dem, tar vi hensyn til klærne deres. Vi ser hos henne et spesielt snitt med lav midje, broderi med små mønstre, myke folder - alle disse modellene fra myke, flytende stoffer med ankellengde i stil med Jeanne Lanvin. Det var de som deretter gikk inn i motehistorien, de ble kalt "stilige kjoler".

Jeanne Lanvin så vel som Paul Poiret, hun elsket folklore og var glad i orientalske motiver. Hun elsket jobben sin og var viet til det hele livet. Jeanne satt alene i timevis på arbeidet sitt. Og denne vanen med å være alene med arbeidet sitt gjorde henne til en stille og ukommunikativ kvinne. Zhanna hadde både rik erfaring og kunnskap om motehistorien, hun var godt bevandret i generelle motetrender, hadde en unik stilfølelse. Men hun var litt konservativ, hennes egen håndskrift endret seg lite under påvirkning av ytre omstendigheter. Jeanne Lanvin har alltid foretrukket romantikk, femininitet, delikatesse. Favorittfargene hennes er blekrosa, lavendel og blå. Det er sistnevnte som vil bli kalt den berømte Lanvin -fargen, som var elsket av kvinner i alle aldre.

I 1890 grunnla hun sitt eget motehus. Så åpnet hun butikker i Cannes, Madrid, Deauville og til og med Buenos Aires. Jeanne Lanvin laget antrekk for kvinner i forskjellige aldre. Hun utviklet en ungdomsstil som ble preget av enkelhet i kutt, friske farger. Kanskje ville hun ha forblitt bare en berømt milliner, men i 1895 gifter Jeanne seg, men etter 8 år faller ekteskapet fra hverandre, og hun blir alene med babyen sin, som da var 6 år gammel. Lille Ririt, som Jeanne kalte henne, ble en inspirasjonskilde. Jeanne lager herlige antrekk for jenta hennes, dekorert med engelsk broderi, og det er flere og flere klienter. Hver dame ønsket å ha de samme antrekkene til datteren som var på lille Ririt.

Dette ble fulgt av ny utvikling - modeller av herreklær. I 1926 kunne hele familien kle seg på Lanvin Couture. Hennes varemerke Lanvin er silhuetten av en kvinne som leder en liten jente i hånden. Denne logoen er fremdeles kjent i dag, logoen som foreviget Jeannes kjærlighet til datteren.

I 1907 giftet Jeanne seg med en journalist for avisen Temps, og reiser mye med ham. Disse turene bidro til å utvide kunnskapen, oppdage nye stoffer, lage bilder relatert til orientalsk kultur... Broderi finnes ofte i modellene hennes, stoffene er de mest utsøkte - taft, fløyel, silke, sateng, chiffon, moire og andre. Antrekkene er dekorert med perler, paljetter, blonder.
Jeanne Lanvins overdådige cocktailantrekk fra disse reisene er fulle av eleganse og raffinement.

Jeanne Lanvin fortsetter å åpne flere og flere nye linjer: pelsklær, undertøy, sportsklær og selvfølgelig parfyme. Lanvin Parfums boutique ble åpnet i 1924. Og en av beste smaker Arpege -duften er vurdert, noe som brakte berømmelse til merkevaren. Denne parfymen ble laget med deltakelse av datteren hennes, tegningen på flasken ble laget av samme Paul Irribe, som er kjent for opprettelsen av Lanvin -logoen.

I 1926 ble hun ridderkommandant i Æreslegionen.

I 1946 ble House of Lanvin arvet av datteren Marie Blanche de Polignac. Lanvin -huset er fremdeles åpent, nesten 100 år senere. Jeanne Lanvins stil lever videre!

Jeanne Lanvins arbeid ble så høyt verdsatt at hun i 1925 ble valgt til formann for organisasjonskomiteen for den internasjonale utstillingen, hvor utstillinger av dekorativ kunst ble presentert. Denne utstillingen ga senere navnet til en av de kunstneriske stilene på 1900 -tallet. - Art Deco (Art Deco - Exposition Internationale des Arts Decoratifs). Og så ledet Jeanne Lanvin gjentatte ganger direktoratene for prestisjetunge internasjonale utstillinger i 1931 - i Brussel, i 1937 - i Paris, i 1939 - i New York og San Francisco.