Den nye tidsalderen for ikke-klassisk vitenskap er preget av en revolusjon innen termodynamikk og kvantemekanikk. Nylig har det vært betydelige endringer i vitenskapene i den ontologiske retningen. Deretter ble disse synspunktene vedtatt i samfunnsvitenskap og humaniora.

Selve begrepet dekonstruktivisme ble dannet i filosofien om postmodernisme, der tilfeldige (som ikke passer inn i den generelle strukturen) elementer ble gitt en stor rolle. I dag vurderes dekonstruktivisme på forskjellige områder av menneskelivet: vitenskap, filosofi, arkitektur, litteratur og kunst. Trendene i denne stilen inkluderer ikke-standardiserte metoder og tilnærminger, nye teknologiske løsninger.

I kunsten fant dekonstruktivisme sitt uttrykk først i utformingen av arkitektur. Dette kom til uttrykk ved bruk av uvanlige former: desentralisering, ødelagte og dekonstruktive former, etc. Slike arkitektoniske løsninger understreket byens byplanleggende utseende betydelig som et nytt, stilig og lovende blikk inn i industrialiseringens fremtid.



I moteverdenen stammer den dekonstruktivistiske stilen fra showet til samlingene til de verdensberømte designerne og stylistene Yamamoto og R. Kawakubo. Showet fant sted på Paris Fashion Week (1981) og forårsaket en stor boom i verden. De presenterte samlingene ble preget av sine dristige beslutninger, deres ekstravaganse og originalitet. Asymmetri og klesskifte, uformelle detaljer har endret smakpreferanser i moteverdenen.

Faktisk kan dette øyeblikket betraktes som en revolusjon i moteverdenen. Dette manifesteres i det faktum at nesten alle klær, selv med masseproduksjon, kan ha elementer av individualisering (som forfatterens) og originalitet.



I moderne tid er dekonstruktivisme en av de innovative trendene. Det har etablert seg godt på årlige utstillinger, og formet nye trender for store globale merker, som en innovativ retning. Formet i prinsippet et nytt blikk på motetrender generelt i denne retningen.

Et nytt blikk på å løse problemer har dukket opp, fra synspunktet til ikke-standardiserte løsninger. Dette er forfallne eller uferdige former, åpen klesstruktur, asymmetrisk draktstruktur, transformasjon, kombinering av to eller flere gjenstander til en, blandestiler, hypertrofi av former, åpne sømmer, rå eller forfallne kanter, lagdeling, inversjoner, illusjon av uferdighet og mye mer.

I dette tilfellet bør dekonstruktivisme betraktes som en universell metode for enhver trend i motestil. Dekonstruktivisme i den moderne verden oppfattes som noe nytt og uvanlig. Den kan brukes i enhver stil, på ethvert show, noe som skaper klare fordeler for denne retningen som en universell retning.



I dag er dekonstruktivisme en trendy retning. Dette bør omfatte samlingene av Chacai, Lemaire, Alexander McQueen, Louis Vuitton, Hugo Boss, Givenchy, Max Mara, Mistergentleman, Sacai, Ann Demeulemeester og andre merker. La oss vurdere hovedtrekkene i stilen ved å bruke eksemplet på vår-sommeren 2024 trendkolleksjoner.

Basert på disse samlingene er det mulig å identifisere fellestrekk ved dekonstruktivistisk stil:

Farger og utskrifter: noen brukes, siden det er lagt vekt på stiler og kutt.

Stiler: noe hypertrofiert, uvanlig, baggy, overdimensjonert - noe som tiltrekker seg oppmerksomhet med sin form.

Detaljer: asymmetri brukes, også sømmer utover, rå kanter, tilstedeværelse av ekstra deler som er malplassert (for eksempel: flere krager), lommer plassert på uvanlige steder på klær. Alt er uvanlig, og det tiltrekker seg oppmerksomhet.

Tekstur og materialer: absolutt noen. Uformelle stoffer kan brukes til kveldsklær eller omvendt.