Lenge før hun ble Gala (og til og med før hun ble Gala Dali), var Elena Ivanovna Dyakonova innfødt i Kazan. En annen gjenfortelling av hennes biografi er en umerkelig litterær affære, som jeg vil overlate til Wikipedia og fungerer som “Gala og Dali. Et liv fortalt av seg selv ”.



Det er utvilsomt spennende å stupe inn i kjærlighetsverdenen i hele den berømte spanske surrealistens liv, som han avgudet og "elsket mer enn sin mor." Imidlertid vil jeg i denne artikkelen fortelle så lite som mulig om den "tradisjonelle" måten å bli kjent med Gala på, og fremheve de lite kjente, uvanlige faktaene fra hennes liv, som var innhyllet i en mystisk aura bare for samfunnet, venner, historikere, forfattere, men også for hennes ektemenn.

Hennes første ektemann, Eugene Grendel, kjent for verden som Paul Eluard, sa at Gala alltid var et uløst mysterium for ham. Dali, i ærefrykt for sin elskede, satte stor pris på gåten i personligheten til Gala.

Hun visste hvordan hun skulle skjule spor og komponere historier om hennes opprinnelse. Det er ikke overraskende at et så livlig sinn, utrolig sjarm og levende fantasi "spilte i hendene" i den fremtidige dannelsen av genier: Eluard og Dali, så vel som utseendet til Gallas mange elskere yngre enn henne i alderen.

I følge populær tro ble Elena født i Kazan i 1894. Dette faktum tilbakevises imidlertid av kasaniske etnografer på grunn av mangel på dokumenterte kilder. Og selv huset hun angivelig bodde i fra fødselen til farens død i 1905 tilhørte aldri familien deres ("Var det en gutt?").

Kallenavn "Gala" har to "opprinnelser": hele barndommen foretrakk moren å kalle sin eldste datter Galya, men det var vanskelig for europeere å uttale "Galya", så det ble omgjort til Gala. På fransk betyr "galla" "moro, feiring". Den andre versjonen skyldes Paul Eluard (forresten, det antas at dette pseudonymet ble oppfunnet av Gala for at diktene hans skulle selge bedre). Det var takket være utseendet til en russisk jente at livet hans gjenopplivet, fikk mening, og han kalte Elena Gala: en ferie som alltid er med ham.

Etter farens død flyttet moren, Antonina Dyakonova, til Moskva og der møtte hun advokaten Dmitry Gomberg. Hans innflytelse på barnas liv, spesielt Gala, var enorm. Han sparte ikke på utdanning: Gala studerte ved det prestisjetunge Lyceum Bryukhonenko (forresten, det var her hun ble venn med Tsvetaev -søstrene), og hadde bare høye karakterer i rapportkortet.

Helsen til den fremtidige musen for verdenskunst var imidlertid ikke så god: i en alder av 17 ble hun sendt for behandling til Sveits, til Clavadel -sanatoriet, på grunn av forverret tuberkulose. Og, som de sier, "alt som ikke er gjort" - det var der hun møtte sin fremtidige ektemann, selv da den ukjente poeten Eugene Grendel. Den harde, kalde, lukkede naturgallaen ble smeltet av diktene til Eugene, som han leste for henne hver kveld. Hun trodde sterkt på talentet hans og fremtiden til den store dikteren.

Eugenes far var ikke fornøyd med forholdet sitt, og prøvde på alle mulige måter å forhindre forening av elskere. Og her dukker det for første gang opp et fleksibelt, ressurssterkt sinn og kvinnelig snedighet: Gala kaster bokstavelig talt brev til moren til Eugene, og snart tar hun siden til sønnen og den fremtidige svigerdatteren.



I 1917 sa Gala ja, og i 1918 ble deres eneste datter, Cecile, født. Men selv fødselen av et barn vekket ikke moderinstinktet i Gal, så hun oppdro aldri datteren, og da hun var 11 år, forlot hun henne helt med sin far.



I 1921 flyttet Eluard -paret til Köln til kunstneren Max Ernst og kona Lou.Snart starter et forhold mellom Max og Gala, som de ikke vil skjule for noen. Det viser seg en slags "svensk familie" fra begynnelsen av det tjuende århundre: Paul, Gala og Max (Lou forlot kona etter å ha lært om ekteskapsbruddet). Kjærlighetstrekanten (spoiler: som ekteskapet til Paul og Gala) var ikke bestemt til å vare evig: i 1929 tok Eluard Gala til den spanske byen Cadaques, og introduserte Salvador Dali der ...

Selv da så Gala begynnelsen på et geni, og droppet uttrykket: "Min baby, vi kommer aldri til å skilles igjen!", Mannen hennes måtte reise til Frankrike alene.

Forholdet mellom disse to galningene vil vare til slutten av hennes dager.



Hun var ikke bare hans mus, kone og modell, men tok også på seg rollen som å administrere "jordiske anliggender": betale regninger, finne kjøpere og gallerier til en utstilling av verk, forhandlinger, PR, inntektshåndtering. Forresten, meningen om grådigheten til Gala er veldig utbredt: hun elsket myntens ringing så mye at hun låste artisten i studioet slik at han kunne male et nytt bilde, og etterlot Dali muligheten til å kaste seg ut i kreativiteten.

Paret deres var for fargerikt og uforståelig for samfunnet, men elskerne brydde seg ikke om ytre meninger. Til tross for hennes ytre uattraktivitet, fengslet Gala, uten å vite det, for alltid hjertet til en uforsiktig kunstner, som forresten var ti år yngre (det ser ut til at Gala ikke var helt blottet for moderinstinkt, men det strakk seg ikke til avkom, men til elskede menn).

El Salvador var en kjæreste siden barndommen, som senere vokste til narsissisme. Selv om han hadde en av de mest "kranglete" karakteregenskapene, skrev Dali minst et dusin malerier med Gala. Han så seg selv i henne, han elsket henne (og gjennom henne elsket han seg selv)



På tampen av andre verdenskrig tar Gala Dali bort fra det urolige Spania til USA, og godtar en invitasjon fra en av El Salvadors fans. Da hun forlot Europa, der Dali allerede hadde et navn, og i Amerika hun bare måtte erklære seg selv, stoppet dette ikke Gala: hun hadde bemerkelsesverdig selvtillit. Hampton Menor ble den mest produktive scenen i alt arbeidet til Salvador Dali.

Til å begynne med oppførte gjestene seg beskjedent, og ble deretter til "verter" hvis krav ble oppfylt umiddelbart: det var forbudt å gå inn på Dalis verksted for alle unntatt Gala. Et hvitt piano på plenen og et føll er en absolutt løsning, men selv det ble utført på kortest mulig tid. Det var umulig å motstå denne kvinnens keiserlige karakter (hun var slik med alle unntatt Dali).

Bare 64 år gammel ble Gala og Salvador Dali gift i et lite kapell i Frankrike. Hun klarte å sjokkere selv her: bruden dukket opp i kapellet i en blomstret kjole med et rubinhalsbånd presentert for henne av kunstneren.

Tiden gikk, og Gala ble ikke yngre. Hennes "evige ungdoms brønn" (i tillegg til plastikkirurger) ble unge elskere. En av dem var William Rothlein. 46 år yngre enn hans utvalgte sjokkerte han verden med sin likhet med unge El Salvador. Gala og William var sammen i tre år, til han plutselig døde av en overdose. Hennes siste kjæreste var en ung skuespiller Jeff Fenholt, som Gala ga gaver: et innspillingsstudio, Dalis malerier, et hus for millioner av dollar.



Gala døde i 1982 og ble gravlagt i kapellet på Pubol -slottet - en gave fra hennes hengivne geni Salvador Dali (der han forresten bare kunne vises med skriftlig samtykke). El Salvador utholdt svært smertefullt hennes død: han gikk ikke ut og sluttet å male, og syv år senere gikk han etter henne.

I løpet av Dalis levetid ble Gala-Salvador Dali-stiftelsen opprettet, der han var formann til sin død. Og også dette paret og arbeidet til den spanske kunstneren har vært viet til mange utstillinger. Nylig: “Dali + Gala. Love & Sex ”ble arrangert i Moskva på Yegor Altman Gallery fra 6. september til 15. november 2024, og den andre, etter min mening, er den mest bemerkelsesverdige utstillingen“ Gala / Dali / Dior: Art and Fashion ”. Jeg skal fortelle deg mer om det.



Hvordan kan navnene på Dali, som skapte sine mesterverk, utelukkende under påvirkning av psykotrope stoffer, som hadde en ulogisk, inkonsekvent, avskyelig, noen ganger "uoversettelig" kontekst, og Dior, som berømmet femininitet og eleganse, henge sammen?

Deres første bekjentskap fant sted på begynnelsen av 30 -tallet, da Salvador, ved hjelp av en slagfull Gala, bestemmer seg for å gjøre seg bemerket i verdens kunst- og motehovedstad og stiller ut maleriene sine i det lille galleriet til Pierre Coll, der Christian Dior var en partner. Dalis revolusjonerende malerier, som skilte seg merkbart ut fra resten, vakte oppmerksomhet fra Monsieur Dior, den samme Dior som hadde det klassiske bildet av en kontoransatt: todelte dresser med svart slips og et snøhvit skjerf i brystlommen. . Han ble en stor fan av den skandaløse spanske artisten, og i 1948 bemerket Salvador Dali i et intervju med New York Post at "Christian Dior var en av de første i Paris som bekymret seg for å selge mine uovervinnelige surrealistiske malerier." Slik utviklet et vennskap seg mellom dem, basert på en lidenskap for skjønnhet, kunst og mote.

12. februar 1947 opprettet Christian Dior sin første revolusjonerende kolleksjon som feiret femininitet, eleganse og et nytt utseende for kvinner i midten av det tjuende århundre - New Look. Gala, ansett som en av de mest innflytelsesrike musene i det tjuende århundre, så raskt i Diors stil en mulighet til å forbedre sin personlige garderobe. Hun støttet ideene til designeren og begynte å dukke opp i antrekkene hans.

En av utstillingene organisert av Gala-Salvador Dali Foundation, kalt “Gala / Dalí / Dior. De arte y moda ”(Gala / Dali / Dior: Art and Fashion) ble holdt på Pubol Castle fra 14. mars 2024 til 6. januar 2024 (midt i en pandemi i landet med de strengeste forskriftene). I år tar det sikte på å markere forholdet mellom den berømte couturier Christian Dior, en eksentrisk kunstner Salvador Dali og en flott kvinne Galoysom sto bak dem.

I tillegg til dokumentarmateriell og malerier fra arkivene til Dali Foundation og Dior Fashion House, viser utstillingen noen av gallas antrekk som ikke tidligere har blitt stilt ut på slottet: Musée du Louvre-kjolen fra Haute Spring-Summer 1949 Couture -samling. Hun stilte i den for Marvin Koner i New York i 1950. En Saint-Ouen-kåpe med to lommer og en bluse og et langt kashmir-skjørt fra Dior Boutique. En gang i dette bildet ble hun fanget av Marc Lacroix i Port Ligat, og senere i samme antrekk i Pubol ble hun malt av Dali.