Mote illustrasjon - historie, tilbakegang og vekkelse

Begynnelsen av XXI århundre er vår tid, tiden vi alle lever i, tiden for utvikling av teknologi og nye trender, ikke mindre teknisk, i kunsten, men det er nettopp denne gangen, begynnelsen av XXI århundre, som allerede kalles vekkelsestid, renessanse, moteillustrasjon. moteillustrasjon. Den samme gode gamle illustrasjonen, som i det tjuende århundre ble erstattet av fotografering.

Det er så vanlig å se fotografier på omslag og sider i moteblader, men nå lever illustrasjoner ganske godt sammen med fotografier. Generelt utfører de de samme funksjonene - de viser, formidler til oss et bilde, utseendet til en bestemt ting, ved å annonsere det. Fotografering er moderne, illustrasjon er gammelt, fordi det var det i den tiden da verden ennå ikke visste hva et kamera var, og utførte fotograferingens funksjoner veldig vellykket. Men det er også forskjeller mellom dem. Det er mye mer plass i illustrasjonen for manifestasjon av talent, individualitet, ideen din om noe, kreativitet og derfor mye mer av forfatteren selv. Tross alt, i dag vet nesten alle hvordan de skal ta bilder, men ikke å tegne. Og det gir også en viss magi til moteillustrasjon.

Utskriftene av de første moteillustrasjonene kan betraktes som graveringer og etsninger fra 1500 -tallet, som viser damer og herrer, fashionistas og fashionistas. Men selve moteillustrasjonen dukker opp på 1800 -tallet. XIX - første halvdel av XX århundre - tiden for dens storhetstid. Fransk motedesigner Paul Poiret støtter aktivt moteillustratører, jobber med moteillustrasjon og Coco Chanel... På begynnelsen av det tjuende århundre tjente mange blomsterpynt, som i folkemunne ble kalt "spinat", som bakgrunn for moteillustrasjoner. Da blir bakgrunnen enten fjernet helt, eller blir mer variert.

mote illustrasjoner fra forskjellige epoker

I første halvdel av det tjuende århundre jobber ikke bare smale spesialister innen moteillustrasjon, de som har brød som illustrasjon, men også mange kjente kunstnere. Slik ser fasjonable arbeidstegninger ut i Vogue. Salvador Dali... Og den russiske artisten Roman Tyrtov (bedre kjent som Erte) i 1914 ble tilbudt samarbeid fra to moteblader samtidig: Vogue og Harper's Bazaar. De sier at Erte opptrådte helt banalt - for ikke å bli plaget av valget, kastet han bare en mynt: "hoder eller haler." Og skjebnen i form av en mynt pekte på Harper's Bazaar.

Mote illustrasjon trives på forsidene og sidene i moteblader helt fram til 1930 -tallet. Det var på dette tidspunktet fotografering begynte å erstatte det.

Men arbeidet til den franske moteillustratøren Rene Gruau blir et nytt åndedrag, en liten vekkelse for moteillustrasjon. Gruo har jobbet lenge med House of Dior, som han har designet kataloger, emballasje (parfymer) og til og med reklame og invitasjoner for. René Gruau jobbet med Dior på 40-, 50-, 60- og 70 -tallet. Det kan sies at bildet av House of Dior ble bestemt blant annet av Rene Gruau. Imidlertid jobbet han ikke bare med motegrafikk, men også i reklame, enda mer i reklame. På 60 -tallet samarbeidet Gruau også med Valentino. Illustrasjonene hans har dukket opp i bladene Vogue og L’Officiel. Faktisk, i midten av det tjuende århundre, beseiret Gruault illustrasjoner fotografering, men dette var bare et hyggelig unntak snarere enn en regel. Interessen for moteillustrasjon våknet først på begynnelsen av XXI -tallet.