Lilit Sarkisian er en moteillustratør fra Ukraina. Hun jobbet på utstillingene i ukrainsk moteuke, forberedte invitasjoner til showet til designeren Maria Bekh som en del av Mercedes-Benz Kiev motedager. I tillegg er Lilith forlaget og sjefredaktøren for TheNorDar, et armensk-ukrainsk magasin om kultur og kunst.
1. Når så du første gang moteillustrasjon?
Da jeg tegnet den. Mange år senere fortalte en kunstner meg ganske skarpt at jeg ikke maler bilder, men illustrasjoner. Han ville fornærme meg. Som ikke, ikke kall et maleri som bare er en illustrasjon.
2.Hva var grunnen til at du ønsket å bli moteillustratør?
Rosinen er at jeg ikke anser meg selv som verken mote -illustratør eller annen "plattformspiller" -illustratør. Jeg liker å kalle en spade for en spade. Jeg trenger fortsatt å finne meg selv i illustrasjonen for å frimodig si: Jeg er en illustratør. Generelt sett tror jeg imidlertid at det å være illustratør ikke er en luksus. En illustratør er en vanlig tolk. Ikke mer.
I tillegg er jeg mer stolt over mine redaksjonelle prestasjoner. I over et år har jeg gitt ut TheNorDar, et armensk-ukrainsk magasin om kultur. Dette er kolossalt arbeid, kolossal erfaring og kolossal utvikling. Å samle et team, definere et konsept, skape et ikke-kommersielt produkt av høy kvalitet er verdt mye. Folk spør meg ofte: "Så er du en illustratør eller en redaktør?" Jeg ser ikke noe problem med å være begge parallelle. For øvrig publiserer vi verk av illustratører i bladet. For hvert nummer av nummeret tegner jeg personlig tematiske illustrasjoner.
3. Med hvilke verktøy lager du arbeidet ditt?
Siden jeg oftest tegner "på farten", fordi livets rytme er gal, bruker jeg enkle materialer - foring, blekk, blyant. Når jeg jobber med mer seriøse prosjekter, legger jeg også til akvareller og tid til alt det ovennevnte. Jeg elsker at illustrasjonen kombinerer to ekstremer: en grov foring og en lys akvarell. Jeg liker enkle arbeider. Ærlig. Ingen skrik. Enkle blekklinjer og akvarellgjennomsiktighet hjelper meg med dette.
4. Hvordan vil du beskrive stilen på arbeidet ditt?
Jeg liker ikke å karakterisere noe. Dessuten noe eget. Jeg gjør det - periode. Ingen streker, kommaer eller ellipser.
5. Hva bør en moteillustratør vite og kunne?
En moteillustratør må ha moralsk kapital og litt kunnskap om mote. Hvis det i det hele tatt er mulig å forstå det.
6. I dag i Vesten blir moteillustrasjon mer og mer populært, vi kan til og med snakke om gjenoppliving av interessen for denne typen kunst, men hva med våre breddegrader? Er moteillustratører etterspurt i Ukraina?
Vi bør forstå en viktig ting: I dag er folk etterspurt som gjør og vet hvordan de skal promotere seg selv. Det spiller ingen rolle om de illustrerer mote, skildrer menstruasjonen i form av en blomst, eller improviserer med bildet av dritt, for eksempel hvis du vet hva jeg mener.
7. Hvilket moteillustratørarbeid liker du, og muligens tjene som inspirasjonskilde for kreativiteten din?
Jeg er ikke inspirert av illustratørenes arbeid. Maestros har alltid vært lærerne mine. Gino Ruber, Alphonse Mucha, Martiros Sarian, Picasso, Toulouse-Lautrec, Gustav Klimt, Egon Schiele, Salvador Dali. Det er en så klump i verkene deres at du kan tegne, tegne og tegne. Men det er noen flotte håpefulle illustratører som har inngått et samarbeid med magasinet TheNorDar, og jeg elsker det de gjør. For eksempel blyantverk av Marina Murycheva. Eller bokillustrasjoner av Evgenia Gaydamaka.
8. Hva inspirerer deg?
Vakre mennesker med sterk karakter. Svært ofte er de vakre bare for meg.
Feil.
Folk som vet hvordan de skal tilgi. Uuttalte ord. Følelser utover ord. Konserter med utøvere som jeg lyttet til i hele min barndom på kassetter og disker.
Armenia.
Barn. Spesielt barn.
Turer.
Deilige bøker som du vil spise bokstav for bokstav, punkt for punkt. Der du vil leve.En del du vil bli. Den siste boken var romanen av Fannie Flagg "Fried Green Tomatoes at the Polustanok Cafe."
Franske filmer. Spesielt arthouse.
Samlinger av Maria Bekh, som jeg forberedte invitasjoner til det siste showet som en del av Mercedes-Benz Kiev Fashion Days. Og spesielt konseptet med hennes nye kolleksjon, som fortsatt er under utvikling.
Inspirasjon er noe som det alltid er noe å si om, og hver gang du egentlig ikke vil.
9. Ditt motto for livet.
Ikke mist deg selv.
Lilit Sargsyan og Veronica D. for style.techinfus.com/no/ Magazine.