Aktorki mody i filmu w wieku 50-60 lat

Moda, jak każde zjawisko społeczne, jest nierozerwalnie związana ze wszystkimi aspektami naszego codziennego życia. To powiązanie jest dwukierunkowe, wpływ jest wzajemny i chyba nigdzie nie widać go tak wyraźnie i tak naturalnie, jak w branży filmowej.

Nad wizerunkami bohaterów dowolnego filmu pracują nie tylko kostiumografowie – osoby odpowiedzialne za dostępność i stan pracy kostiumów, ale także kostiumografowie, do których obowiązków należy tworzenie obrazów odpowiadających czasowi, miejscu i fabule filmu . Niektóre filmy są również produkowane przez światowej sławy projektantów i projektantów mody, co sprawia, że ​​oglądanie ich jest estetycznie przyjemne i przydatne dla wyrafinowanych koneserów mody.

O modnych strojach bohaterów filmów i seriali można dużo mówić i pisać, dziś chciałabym zatrzymać się na temat uroczego stylu new look, wychwalanego przez Christiana Diora i który otrzymał największy rozwój w latach 50. - 60. To była epoka powojenna, kobiety były zmęczone byciem surowymi, silnymi i męskimi (a mężczyźni byli zmęczeni widząc je takimi) i rozpaczliwie pragnęły być kruche i seksowne. Ich pragnienia były słyszane i urzeczywistniane w strojach podkreślających talię osy oraz bujny biust i biodra (znane jako sylwetka klepsydry), w latających rozkloszowanych spódnicach, zalotnych dodatkach – długich rękawiczkach, pigułkach, cienkich paskach, pończochach i butach.

Ten styl budzi podziw wśród współczesnych: mówiąc w przenośni, żyjemy w epoce wojny - wojny płci, w świecie, w którym jest zbyt wiele silnych kobiet i infantylnych mężczyzn, w świecie, w którym wszyscy są ubrani w unisex i casual . A pragnienie bycia kruchą, słabą, „kwiatową”, naiwną i piękną młodą damą wciąż żyje w naszych sercach. Dlatego filmy, w których bohaterki ubrane są w odpowiednie stroje, tak przyjemnie się ogląda i powraca.

Do tych filmów należy oczywiście film „Funny Face” z 1957 roku z Audrey Hepburn w roli tytułowej. Wśród innych nagród filmowych ten film otrzymał również Oscara za najlepsze kostiumy. Dzięki Edith Head (projektantka kostiumów) i niezrównanemu mistrzowi Hubertowi de Givenchy – sukienki i kostiumy, które przewijają się przed oczami widza przez cały musical, po prostu nie mogą pozostawić obojętnym.

Kolejny pozytywny musical, tym razem nowoczesny, ale opowiadający o tej samej epoce - "Do diabła z miłością!" z udziałem Renee Zellweger i Evana McGregora. Nawet biorąc za pewnik fakt, że ten film jest do pewnego stopnia ośmieszony naiwnie malowaną „lalkarską” lat 60., nie może nie budzić sympatii. Lekki i pozytywny film, w którym główną rolę grają już nie aktorzy, ale kostiumy, dekoracje i dodatki - jasne, kolorowe, pozytywne i zastępujące się nawzajem niczym świąteczne fajerwerki.

Cel ośmieszenia jakiejś nienaturalności i „pocztówki” omawianych przez nas obrazów stawia sobie film „Żony ze Stepford”. Ale - to pech! - osiąga przeciwny cel, a obrazy tworzone dla bohaterek Nicole Kidman, Glenn Close i innych mieszkańców mieszczańskiej prowincji wywołują nieskrywany podziw i nieokiełznaną chęć naśladowania całej kobiecej połowy widowni.

Chciałbym zakończyć tę krótką recenzję serialem telewizyjnym Pan Am, który opowiada o życiu zawodowym stewardes elitarnej linii lotniczej Pan American. Moim zdaniem Ani Crabtree, projektantka kostiumów, zasługuje na najwyższe noty za autentyczne, historycznie wierne, a jednocześnie niezwykle atrakcyjne stroje bohaterek.W masowej świadomości stewardesy wraz z kelnerkami, pielęgniarkami i nauczycielami już teraz prowadzą listę najbardziej atrakcyjnych seksualnie zawodów kobiecych, a uzupełnione nienagannymi garniturami, obcisłymi sukienkami i zalotnymi dodatkami w stylu lat 60. nie pozostawiaj szansy nawet najbardziej surowym i wymagającym krytykom...

Ciesz się oglądaniem i inspiracją do tworzenia ulubionych obrazów!