Kamea i jej historia

Kamea jest symbolem wyjątkowego piękna. To dzieło sztuki, w którym subtelny wdzięk, wyrafinowanie form, piękno i doskonałość.

Kamea to starożytne dzieła sztuki, które ucieleśniają ideał harmonii i piękna stworzony przez człowieka.

Aby opowiedzieć historię epizodu, zdefiniujmy niektóre terminy, których możemy potrzebować w naszych opisach.

Gliptyka - sztuka rzeźbienia w kamieniu.
Pączek - to są kamee i wklęsłodruki.
Kamea - rzeźbione kamienie z płaskorzeźbami.

Intaglio - kamienie lub klejnoty z dogłębnym obrazem. Od czasów starożytnych służyły jako pieczęcie.

Już w IV wieku pne. gliptyczni mistrzowie wyrzeźbili w reliefie lwy, sfinksy i skarabeusz. Ale były to głównie kamee monochromatyczne. Na początku III wieku p.n.e. NS. pojawiają się wielokolorowe klejnoty. Do ich wykonania użyto kamienia wielowarstwowego - agatu. Wielowarstwowość, czyli polichromia kamieni, pozwoliła rzemieślnikom, wykorzystując różną kolorystykę warstw, uzyskać efekty niezwykłej barwy i malowniczości. Wielowarstwowy agat podkreślał grę różnych tonów i ich odcieni, a zmieniając grubość np. białej warstwy agatu tak, aby była przez nią widoczna ciemna dolna warstwa, można było uzyskać różne odcienie. Starożytni mistrzowie posługiwali się indyjskim sardonyksem, który był połączeniem bieli, żółci z odcieniami czerwonawymi, a nawet brązowymi, oraz arabskim, w którym dominowały niebiesko-czarne i niebieskawe odcienie.

Skąd pochodzą kamee? - Z Aleksandrii. Miasto, które zostało założone w 322 pne. NS. Aleksander Wielki. To tutaj, u ujścia Nilu, zręczne ręce greckich rzemieślników wykonały wielkie arcydzieła gliptyki - kameę z portretami Ptolemeusza II i Arsinoe, słynny "kielich Farne'a", "kielich Ptolemeusza" i wiele innych .

A po kampaniach Aleksandra Wielkiego do produkcji klejnotów zaczęto wykorzystywać nowe, zróżnicowane pod względem koloru i jasności minerały. Intaglio było częściej używane jako pieczęć, a kamee stały się przedmiotem luksusowym. Wkładano je w pierścienie, diademy, korony, zdobiły szaty królów, kapłanów i szlachty. Meble, instrumenty muzyczne, szkatułki i inne drogie naczynia zaczęto ozdabiać drogimi minerałami orientalnymi. Produkty, które przetrwały do ​​dziś, tworzone przez mistrzów na rozkaz możnych tego świata, zachwycają swoim pięknem i delikatnym artystycznym smakiem.

W sztuce starożytnej szanowano gliptycznych mistrzów. Wielu królów Hellady miało własnych rzeźbiarzy w kamieniu dworskim. Wiele szlachty zbierało rzeźbione kamienie. Na przykład król Mitrydates Eupator miał ogromną kolekcję, która była bardzo znana.

Wycinanie kamei nie jest łatwym zadaniem, wymagało nie tylko cierpliwości i wielkich umiejętności, ale także umiejętności dostrzeżenia w kamieniu nieskazitelnego piękna, które potrafi odtworzyć tylko genialny mistrz. Jak wielką pracę można wytłumaczyć rzeźbieniem kamei. W końcu mistrz pracował i tworzył obrazy prawie na ślepo, ponieważ wielu kamienie, takie jak agat, są wystarczająco twarde, twardsze niż metal - a do ich cięcia nie potrzebujesz przecinaka do metalu, ale materiałów ściernych, np. „kamień Naxos”, proszku korundowego, pyłu diamentowego. A kiedy mistrz szlifował obraz, proszek ścierny zmieszany z wodą i olejem pokrył rysunek.

Stworzenie jednej kamei zajęło lata nieustannej pracy. A poza tym trzeba było z góry przewidzieć, aby przez grubość minerału zobaczyć, jak zmieniają się jego warstwy, ponieważ nie biegną one po prostu równolegle, zginają się, nie pokrywają, zmieniają grubość - wszystko to może zniszczyć wymyślony obraz. Dlatego można to zrobić z bezinteresowną miłością do piękna, z wirtuozerską umiejętnością. A obraz narodził się powoli.Rzeźbiarze byli jednak w stanie odtworzyć w kamieniu wiele antycznych obrazów - okazały się one rodzajem miniaturowej galerii malarstwa. Niektóre z kamei to kopie obrazów wielkich malarzy, które zaginęły na zawsze. Siła kamienia zapewniała trwałość zagubionym. Minęły arcydzieła architektury, rzeźby, obrazy starożytnych malarzy zniknęły bez śladu, a starożytne klejnoty w milczeniu zachowują piękno i tajemnice minionych czasów.

Najlepsze kolekcje kamei można uznać za kolekcje Ermitażu, Wiednia, Paryża.

Pierwsze klejnoty w Rosji zaczęła zbierać Katarzyna II, która poważnie zainteresowała się tą okupacją. A raz w liście do jednego z francuskich oświecaczy pisze: „Moja mała kolekcja rzeźbionych kamieni jest taka, że ​​wczoraj cztery osoby ledwo niosły dwa kosze ze skrzynkami, które zawierały zaledwie połowę spotkania; aby uniknąć nieporozumień, wiedz, że są to kosze, w których nosimy drewno opałowe zimą.” Dostęp do kolekcji był ograniczony i niewiele osób mogło ją zobaczyć. Za panowania Katarzyny II zebrano do 10 000 klejnotów.

Następnie kolekcja Ermitażu powiększała się ze zbiorów szlachty rosyjskiej do 1917 roku. A teraz kolekcja się powiększa. Przyczyniają się do tego nie tylko ekspedycje archeologiczne, ale także przekazywane są słynne kolekcje klejnotów od naukowców-mineralogów. Na przykład kolekcja słynnego sowieckiego mineraloga G.G. Lemleina dodała do Ermitażu ponad 260 starożytnych klejnotów w 1964 roku. Należy osobno zauważyć słynną na całym świecie kameę z kolekcji Ermitażu, kameę Gonzago, która pojawiła się w Rosji w 1814 roku. Kameę podarowała Aleksandrowi I Josephine Beauharnais, była żona Napoleona. W 1542 r. po raz pierwszy wspomniano nazwisko właściciela tej kamei - księcia Mantui Gonzago. Po pokonaniu Mantui przez Austrię kamea zaczęła podróżować. Przez czterysta lat siedmiokrotnie zmieniał właścicieli. Teraz jest w Ermitażu.

Kamea została stworzona przez nieznanego artystę w III wieku. PNE. w Aleksandrii. Przedstawia ona monarchowie hellenistycznego Egiptu Ptolemeusz II i jego żona Arsinoe. Wcielając się w Ptolemeusza, mistrz podkreślał jego podobieństwo do Aleksandra Wielkiego. Na jego ramieniu egida Zeusa, hełm monarchy wyraźnie powtarza hełm boga Aresa. Na głowach władców wieńce laurowe jako symbol przebóstwienia. Kamea Gonzago jest doskonałym przykładem malowania na kamieniu. Mistrz znakomicie i po mistrzowsku wykorzystał wszystkie warstwy kamienia. Profil Ptolemeusza II wydaje się być podkreślony jasnym światłem, podczas gdy profil Arsinoe widoczny jest w odcieniu niebieskawego odcienia. W najwyższej brązowej warstwie wyrzeźbiono hełm, włosy i egidę, a jaśniejsze plamy w tej warstwie są używane do tworzenia głów Meduzy i Fobosa, które zdobią egidę. A to jeszcze nie wszystko. Zmieniając połysk, mistrz nadaje kamieniowi ciepło cielesne lub metaliczny połysk.

Wiele antycznych kamei wyróżnia się wyrafinowaniem i wyrafinowaniem, często można na nich znaleźć motywy mitologiczne. Uderza niezwykła umiejętność rzeźbiarzy - umiejętność przedstawiania skomplikowanych, wielopostaciowych kompozycji, odnajdywania pożądanego rytmu wzoru i dynamizowania miniaturowych scen. Oprócz monarchów, w kameach uchwycone są kopie obrazów malarzy i wątki mitologiczne, bohaterskie tematy i patos obrazów. Bogini Zwycięstwa to ulubiona postać gliptyczna.

Kultura starożytnej Grecji została również przejęta przez Rzym. Wraz z upadkiem królestwa Ptolemeuszy (30 pne) - ostatniej potęgi hellenizmu, wielu greckich mistrzów oddało swój talent dynastii julijsko-klaudyjskiej. Narodziny nowego stylu. Preferowane już płaskorzeźby dwukolorowe - białe sylwetki na ciemnym tle. Gliptyki stają się bardziej suche, bardziej graficzne i płaskie.

Zmieniają się epoki, zmieniają się postawy wobec piękna, czasem kamee zaczynają przerabiać, jakby reinterpretując wątki, podporządkowując je duchowi czasu.

Kamea to nie tylko piękne dzieła sztuki, ale także bogate źródło informacji o kulturze materialnej i duchowej minionych czasów.Świat starożytny osiągnął najwyższe szczyty w dziedzinie sztuki, dlatego w kolejnych epokach, zwłaszcza w dziedzinie gliptyki, wielu mistrzów pozostawało w uścisku tego piękna i doskonałości, a ich klejnotami są imitacje lub kopie tych, które uosabiają ideał malowania w kamieniu.

Jakie kamee występują w naszym współczesnym świecie? Czy jest dla nich miejsce wśród dekoracji?

Oczywiście, że jest. A ostatnio kamee stały się szczególnie popularne. Dziś, podobnie jak w epoce wiktoriańskiej, kamee zdobią broszki, wisiorki, spinki do włosów i sygnety. Mistrzowie wybierają tematy nie tylko starożytne, ale także współczesne. Istnieje również firma zegarmistrzowska Breguet, która stosuje tę technikę, na przykład w swoich zegarkach Reine de Naples. Zegarek „Reine de Naples” został stworzony przez Abrahama-Louisa Bregueta dla królowej Neapolu Caroline Bonaparte-Murat. Była młodszą siostrą Napoleona I i żoną jego marszałka Murata.

Ponieważ zegarek ten nie zachował się, jego projekt został odrestaurowany zgodnie z opisami w archiwum firmy. Prawie 10 lat temu zegar królowej Neapolu ponownie zaczął odliczać. A potem pojawiło się znacznie więcej wariantów tych zegarków, ale pierwszy model w formie kamei-stokrotki pojawił się w 2008 roku. A teraz, w przeddzień dwustulecia modelu, marka Breguet wydała unikalne wersje zegarków specjalnie dla Rosji. Pojawił się zegarek z kameami, na którym Piotr I na koniu, profil A.S. Puszkin, wizerunek Jerzego Zwycięskiego. Płaskorzeźba w kształcie muszli w górnej części tarczy, luneta koperty ozdobiona diamentami, dekiel wykonany z kryształu szafirowego. Wszystkie wymienione zegarki są tworzone w jednym egzemplarzu.

I tak kamee znów są popularne i są obowiązkowym elementem garderoby jubilerskiej. Połączyli piękno orientalnych minerałów z wysokim geniuszem Hellady, pięknem Człowieka i Natury.