Sukienki z lat 20.

Lata 20. to czas jazzu i kina, projektantów, artystów i poetów, czas postępu technicznego, samolotów i samochodów, radia i gramofonów. Pierwsza wojna światowa się skończyła. Kobiety umacniały swoją niezależność, bo przez wszystkie lata wojny musiały zastępować mężczyzn nie tylko w rodzinie, ale także w miejscu pracy. A teraz nie rezygnują z pozycji zdobytych w czasie wojny i bronią swoich praw.

Kobiety nabrały pewności siebie, pragną być nie tylko strażniczkami rodzinnego ogniska, ale także zdobywać wykształcenie na równi z mężczyznami, wykonywać prestiżowe zawody, prowadzić samochód, uprawiać sport, latać samolotami. A jednocześnie kobiety w latach 20. spędzają dużo czasu na rozrywce, paląc papierosy, tańcząc Charleston przez całą noc, ponieważ wszystkie kłopoty pozostały w tyle, a w tym życiu jest jeszcze wiele do zrobienia, aby nadrobić zaległości . I tak żyli do granic możliwości i na taką skalę, jakby przeżywali swoje ostatnie dni.

Zmienia się również wygląd kobiety. Pojawienie się kobiety odzwierciedlało tę długo oczekiwaną wolność, o którą kobieta walczyła przez wiele lat - żyć na równi z mężczyznami. Czy można rozpoznać w tej „cutie” w krótkiej sukience, z chłopięcą fryzurą i jaskrawo pomalowanymi ustami, tę staruszkę ... Cienkość stała się modna - chłopięca sylwetka, małe piersi, chłopięce fryzury.

A więc co nosiły te wyzwolone kobiety? Przede wszystkim pozbyli się gorsetu, założyli krótkie sukienki o prostym swobodnym kroju i niskim stanie. Długość sukienek sięga głównie powyżej kolan, ale może sięgać do kostki. Prostota kroju, niejako swobodna sylwetka, podkreślały pragnienie kobiety, by powiedzieć, że jest wolna. Mimo to, to naturalne, że kobieta sama się udekoruje. I bez względu na to, jak bardzo Coco Chanel próbowała całkowicie uwolnić kobietę, wszystkie jej wynalazki nie mogłyby istnieć bez tych „nadmiarów”, których kobieta zawsze potrzebowała. Prostota kroju została zrównoważona bogactwem dekoracji. Suknie ozdobiono koralikami, cekinami i frędzlami, kwiatami, cekinami, haftami i falbankami.

Oryginalne sukienki z lat 20-tych, zdjęcia powiększają się po kliknięciu

Rąbek sukienek często przypominał upierzenie ptaków - ścięte pod skosem i obszyte frędzlami lub falbankami, trzepotały przy każdym ruchu, urzekając wzrok. Dekolt przesunął się w tył i stawał się coraz głębszy, modne stało się plisowanie, podkreślające kobiecość.

Najpopularniejsze są tkaniny jedwabne, satynowe, aksamitne, plisowane czy faliste. To właśnie te tkaniny o najprostszym kroju stworzą luksus. Tkaniny transparentne połączono z matowymi. Delikatne suknie z jedwabiu lub satyny spływającej po ciele jak woda można było ozdobić boa ze strusich piór. Lekkie i lejące się tkaniny tworzyły ruchy, które poruszały wyobraźnię.

Były zarówno luźne bawełniane, jak i wełniane sukienki. Te ostatnie były często ozdobione dużym kołnierzem w jasnym kolorze. Rękawy mogły być zwężone i wystarczająco obszerne.

Lekkie sukienki na ramiączkach spaghetti lub, jak je nazywano, sukienki - koszule, były dość krótkie. Sukienki z niskim stanem podkreślają biodra. Suknię można było przepasać zwykłym szalikiem wiązanym tuż pod talią lub po prostu zapiąć na biodrach na kokardę. Czasami oprócz haftu koralikami może być dodatkiem broszki.

Czasami suknie wieczorowe składano z samych koralików lub metalowych nici.

Sukienka ozdobiona siateczką z koralików lub cekinami została zaprojektowana na wieczór.

Swój strój, składający się z krótkiej sukienki, często bez rękawów, można było ozdobić trójwymiarowymi haftami lub misternymi draperiami, koronkami, piórami i oczywiście futrem. Szczególnie kochano długowłose futro - futro lisa polarnego. Ubrania szanującej się damy uzupełniały wszelkiego rodzaju stuły, boa, boa. Boa i etole z futra były noszone przez cały rok.Czasami krótką, lekką sukienkę łączono z szerokim, lekkim płaszczem, który można było uszyć z tej samej tkaniny co suknia.

Zakładając sukienki w stylu lat 20. nie można zapomnieć o dodatkach. Włosy przyozdobiono ozdobnymi siatkami ozdobionymi koralikami, tiarami, obręczami, czaplami i turbanami szalowymi.

Najmodniejszymi ozdobami były długie sznury imitacji pereł, duże i długie kolczyki. Ogromne bransoletki, kilka naraz - od nadgarstka do łokcia - wykonane z plastiku, bakelitu, drewna, metalu, kości…. Torebki ozdobiono frędzlami, haftami i koralikami. Niezbędnym dodatkiem do wszystkich sukienek jest klosz w kształcie dzwonu. Szczególną uwagę zwrócono zarówno na rękawiczki, jak i czapki. Na nogach miał jedwabne cieliste pończochy i buciki z małym i stabilnym obcasem, w którym można było tańczyć całą noc.

W latach dwudziestych narodził się styl Art Deco, który łączył abstrakcjonizm, kubizm, eklektyzm. W ciągu tych lat powróciło zainteresowanie orientalnym, jasnym i niezwykłym. Rosyjskie sezony baletowe Siergieja Diagilewa w latach dziesiątych podekscytowały cały Paryż. Entuzjastyczny stosunek do rosyjskich malarzy i artystów wywołał żywe zainteresowanie nowymi kolorami i kształtami. Luksusowe kostiumy rosyjskich baletnic były niesamowite. A wszystko to zaowocowało tymi elementami i motywami, które pojawiły się w strojach fashionistek. Jednym z pierwszych, który uległ urokowi rosyjskich sezonów, był twórca trendów paryskiej mody lat 10, Paul Poiret.

Dalej Coco Chanel, Jeanne LanvinZainteresowanie wzbudziło Edouard Moline, Jean Patou i wielu innych projektantów, a z ich pomocą powstały kreacje, które pozwoliły pokazać światu luksus i olśnienie ich właścicieli.