Jak pojawił się naparstek - historia stworzenia

Nawet jeśli nie szyjesz własnych strojów i nie robisz haftu, nadal masz naparstek. Wierny pomocnik, naparstek, chroni nasze palce przed uszkodzeniem igłą. Każda kobieta zna potrzebę tego małego pomocnika, ponieważ musimy szyć nie tylko cienkie, ale i szorstkie materiały, nawet przyszyć guzik do dżinsów, a potem - musimy założyć naparstek.

Jacy byli wcześniej, naparstki?
Najwcześniejsze naparstki zachowane w różnych krajach Europy mają płaskie główki. Takie naparstki były w IX-X wieku, należą do okresu Cesarstwa Bizantyjskiego. Nieco później do Europy sprowadzono z Azji małe, okrągłe naparstki.

W połowie XIV wieku w Europie wytwarzano odlewane, kute i kute naparstki z brązu lub miedzi. Charakteryzują się główką w kształcie żołędzia. Okazy te są przechowywane w Muzeum Archeologicznym w Madrycie, gdzie można zobaczyć dużą kolekcję naparstków wykonanych przez hiszpańskich rzemieślników. Naparstki z brązu zostały wykonane w Turcji. W próbkach odkrytych przez archeologów można zobaczyć daty ich produkcji - od X do XVI wieku.

Każdy, kto interesuje się sztuką, zna ten okres renesans - od XV do XVI wieku, który w historii kultury włoskiej naznaczony był rozkwitem we wszystkich dziedzinach rzemiosła artystycznego. W tym czasie krawiec stał się szanowaną osobą w społeczeństwie.

Ale nie tylko szycie ubrań wymagało pewnych narzędzi do pracy, ale także odradzającej się wówczas koronki igłowej, czyli koronki szytej igłą. Ten rodzaj rękodzieła rozwinął się szczególnie w Wenecji. Wytwarzano tu również naparstki, przy których powstawaniu brali udział jubilerzy, artyści i rzemieślnicy brązu. Naparstki wykonywano ze złota, srebra, a od XVI wieku zaczęto je wykonywać z mosiądzu (stop miedzi i cynku). Na naparstkach wykonanych z metali szlachetnych rzemieślnicy używali ich nazwiska i daty produkcji. Naparstki były niezbędnym elementem robótek ręcznych, ponieważ wtedy wielu zajmowało się nie tylko szyciem, ale także haftem.

Wszyscy uwielbiali hafty i zdobiły zarówno męskie, jak i damskie ubrania. Haftowano nie tylko kobiety, ale także mężczyzn. Przykładem może być tak znana osoba jak kardynał Richelieu (1585-1642), który poświęcił temu zawodowi cały swój wolny czas. Dlatego też sam naparstek stał się dziełem sztuki, ponieważ wszyscy go potrzebowali. Był odznaczany, podziwiany.

W tym samym czasie w Anglii zajęli się naparstkami na poważnie. W Buckingham powstała fabryka Thread-needle, w której między różnymi przedmiotami do szycia wykonywano również naparstki. Brytyjczycy wykonali je z mosiądzu, złota i srebra, ozdobili małymi płaskorzeźbami w formie maleńkich kółek, a nawet zastosowali teksty religijne. Angielskie naparstki wyróżniały się właściwymi proporcjami i wdzięcznymi kształtami.

Pod koniec XVI wieku pojawiła się nowa metoda odlewania, a na Islandii powstały duże przedsiębiorstwa produkujące naparstki. Pod koniec XVII wieku Christopher Pinchbeck stworzył nowy stop, który składał się z pięciu części miedzi i jednej części cynku, co umożliwiło tworzenie naparstków o różnych kształtach i zdobieniach. Pojawiły się naparstki, które zaczęły odpowiadać modnemu w pewnym okresie stylowi nowoczesnemu.

Naparstki złote i srebrne

Byli tak porwani tworzeniem naparstków, że ich produkcja nie ograniczała się już do metalu lub stopów. Naparstki zostały wykonane z kamienia (kryształ górski, bursztyn), szkło, skóra, rogi zwierzęce, skorupa żółwia, masa perłowa, porcelana, glina, drewno, a nawet gęsty materiał. Oczywiście niektóre z nich były tylko przedmiotami, które zdobiły wnętrze, nazywano je objets de cnoty - uroczymi drobiazgami, ale były wspaniałym prezentem dla kobiety.Wśród nich były porcelanowe naparstki, ozdobione wizerunkami pięknych pań z dzielnymi panami.

W XVIII wieku naparstki te były szczególnie popularne. W tym czasie bardzo poszukiwane były również srebrne filigranowe naparstki zdobione emalią. Ogólnie rzecz biorąc, w tym okresie naparstki stały się bardziej eleganckie i smukłe, nawiązując do wdzięku i galanterii XVIII wieku. Na przełomie XVIII i XIX wieku naparstki zabawkowe stały się bardzo popularne. Wewnątrz tych naparstków znajdowały się małe flakony perfum.

Naparstki z masy perłowej stworzone przez francuskich mistrzów były prawdziwymi dziełami sztuki, zostały wykonane w jednym egzemplarzu, ozdobione emaliowanymi wstawkami w formie kwiatów lub nazwiskiem właściciela naparstka. Stworzenie unikalnych naparstków doprowadziło do ich kolekcjonowania. A w 1851 roku na wystawie w londyńskim Crystal Palace cała ekspozycja poświęcona była naparstkom.

W Anglii są całe monografie z artykułami naukowymi na temat naparstków. W wielu krajach istnieją muzea naparstków: w Holandii, Niemczech, Szkocji, a w Kanadzie, w Toronto, postawiono mu pomnik. Pozostając więc stałym pomocnikiem wszystkich krawców i hafciarek, naparstek stał się dziełem sztuki.

W naszym XXI wieku naparstki zdobione są innym motywem, na przykład portretami znanych polityków lub wątkami niektórych wydarzeń naszych czasów. W Ameryce jest naparstek ozdobiony pomnikiem Abrahama Lincolna, aw Anglii portretem Lady Diany. Takie naparstki stają się marzeniem kolekcjonera lub są pamiątkami, które można nabyć po wizycie w konkretnym kraju, w którym powstały.

Takie naparstki zdobią opowieści ze starych legend, podań ludowych czy słynnych wydarzeń historycznych, które miały miejsce w kraju. Na przykład w Hiszpanii są naparstki przedstawiające mnicha pielgrzyma, co tłumaczy turystom, że w mieście Santiago de Compostello znajduje się sanktuarium odwiedzane przez pielgrzymów od średniowiecza - grób św. Jakuba, odkryty w IX wiek. I w tym samym miejscu, w Hiszpanii, znajdują się naparstki z wizerunkiem walki byków – okrutne i ekscytujące widowisko.

Jak myślisz, co przedstawiłeś na naparstku we Francji?... Tak, dokładnie żabę. Są też naparstki porcelanowe produkowane w słynnej fabryce porcelany Limoges.

W Portugalii na pamiątkach często przedstawiany jest kogut. W końcu kogut dla Portugalii stał się symbolem sprawiedliwości. Istnieje legenda, że ​​pewnego dnia pielgrzym z Galicji przybył odwiedzić święte miejsca w Santiago de Compostello i będąc w małym miasteczku został oskarżony o fałszywe doniesienie. Groziła mu egzekucja. Następnie, korzystając z okazji, postanowił usprawiedliwić przed sędzią swoją niewinność. Ale sędzia mu nie uwierzył i jadąc w tym momencie na kolację z pieczonym kogutem, powiedział, że tak samo niemożliwym jest uwierzyć pielgrzymowi, jak niemożliwym jest, aby ten kogut teraz ożył. I zgadłeś, pieczony kogut ożył, a nawet zapiał. Pielgrzym został uratowany. Dlatego kogut stał się symbolem sprawiedliwości.

Kto wie, jeśli ludzie tak długo o tym pamiętają i powtarzają, może to nie jest tylko legenda ...

Naparstki z delikatnej porcelany w Finlandii są używane do przedstawiania pięknych krajobrazów kraju i dziewcząt w narodowych fińskich strojach. Greckie naparstki zdobione są bohaterami Hellady, czeskie porcelanowe naparstki zdobione różami, narodowymi ornamentami i słynnymi zamkami.

Teraz wszystkie kraje kochają i produkują pamiątkowe naparstki z porcelany. Szczególnie lepszy pod względem różnorodności dekorów niż w Wielkiej Brytanii. W temacie angielskich naparstków, fragmentów obrazów wielkich artystów, scen myśliwskich pojawiają się naparstki o nietypowych kształtach – w postaci domów, książek itp. W Anglii istnieje również Klub Kolekcjonerów Naparstków.

Naparstek był i pozostaje ważnym dziełem sztuki krawieckiej, przy pomocy którego powstają arcydzieła. Ale on sam stał się nie tylko dziełem sztuki, ale także świadkiem wielu wydarzeń, które miały miejsce w różnych krajach.

Jeśli masz zwykły, prosty naparstek, który nie przyciąga uwagi, nadal odczuwasz jego potrzebę, pozostaje wiernym pomocnikiem.