Alena Veinik-Klyshko (Edelveinik) jest projektantką mody. Jednak ubrania projektantów są niezwykłe. Alena nie szyje tzw. pr?T-?- portiera (gotowej sukienki). To, co robi, zbliża się do koncepcji haute couture – unikalnych modeli szytych na zamówienie klientów. Jednak tak nie jest.

Projektantka Alena Veinik-Klyshko tworzy niepowtarzalny wygląd dla każdej dziewczyny. To znaczy nie tylko sukienka, ale sukienka pasująca do określonego obrazu. Stylizacja sukienki na pewną epokę. Z jednej strony taka sukienka jest niezwykła, z drugiej można ją nosić na co dzień.

Dziewczyny, dla których szyte są takie wyjątkowe stroje, biorą udział w wizerunkowej sesji zdjęciowej odpowiadającej tematyce obrazu. Do każdego zdjęcia napisany jest tekst artystyczny, opowieść tekstowa, która ujawnia obraz. Dzięki temu nie tylko piękne zdjęcia i sama sukienka pozostają w Twojej pamięci, ale także wspaniałe wspomnienia, a także żywe emocje.

Alena, powiedz nam, skąd masz tak wyjątkowy pomysł na tworzenie obrazów?

Wszystko zaczęło się w dzieciństwie. Nawet wtedy, kiedy moja przyjaciółka, a teraz współorganizatorka wielu moich projektów, Alina Sardarova, chodziła do szkoły. Potem siedzieliśmy na nudnych lekcjach, matematyka i fizyka wydawały nam się szczególnie nudne i bawiło nas to, że Alina pisała teksty o naszych wspólnych znajomych, a ja rysowałam dla nich obrazki.

Dużo później miałem dużo sesji zdjęciowych i zastanawiałem się, jak je zorganizować. Alina zaproponowała, że ​​napisze dla nich teksty. A dziś zajmuję się myśleniem o designie i stylu ubioru, pracuję jako projektant mody, realizuję sesje zdjęciowe (szukanie lokalizacji, komunikowanie się z osobą, czytanie książek i oglądanie filmów, które lubi). A Alina pisze dla nich teksty literackie. Więc tworzenie obrazów jest naszym spontanicznym pomysłem z nią.

Poza tobą i Aliną Sardarovą, kto jeszcze jest w twoim zespole?

Fotograf. Współpracujemy z różnymi fotografami. Wszystko zależy od tego, jak pracujemy. Wizażystka i stylistka fryzur oraz asystenci to osoby, które pomagają w transporcie i podczas filmowania.

Gdzie i od kogo studiowałeś?

Z wykształcenia jestem teologiem religijnym z prawem do nauczania. Nauczyła się sama szyć. Szyła od dzieciństwa. Pierwsze stroje, które szyłam, były dla misiów, ponieważ nie miałam lalek. Ale moja pierwsza sukienka, którą uszyłam dla siebie, była wykonana z polietylenu. Nie żyliśmy wtedy zbyt bogato i moja mama ukrywała przede mną swoje tkaniny.

Inną moją sukienką była sukienka papierowa. Moje siostry były wtedy moimi modelami, a ja mam cztery młodsze siostry. Więc było gdzie się odwrócić (uśmiech).

Nigdy nie sądziłem, że będę szył zawodowo. Ale potem okazało się, że wiele osób lubi to, co robię. Wielu jest gotowych do współpracy ze mną jako stylistka. Pomyślałem więc, dlaczego nie zająć się moim ulubionym hobby. Studiowała również z materiałów znalezionych w Internecie. W Internecie można dziś znaleźć szeroką gamę literatury. I oczywiście na ich błędach.

Dziewczyny, które przychodzą do ciebie i zamawiają zdjęcia, kim one są? Jakie są ich oczekiwania?

Najczęściej młode panie przychodzą do mnie zupełnie inaczej. To znaczy nie tylko pracownicy kreatywni czy biurowi, ale także szeroka gama zawodów. Dziewczyny, które do mnie przychodzą, chcą się lepiej poznać, zobaczyć siebie z zewnątrz.

Może to zabrzmieć pretensjonalnie, ale często otrzymujemy takie odpowiedzi: „Dziękuję! Bardzo mi pomogłeś. Widziałem siebie z boku. Zdałem sobie sprawę, że jestem księżniczką. Jestem piękna i miła.” W końcu żyjemy teraz w świecie, w którym modny jest styl unisex.

Moda jest tego samego typu, ale tutaj można znaleźć indywidualność. Na przykład, gdy pracuję nad pewnym obrazem, mogę wykonać około 10 szkiców tylko dla jednej sukienki. Dużo czytam i szukam, aby uszyć wymarzoną sukienkę tej konkretnej młodej damy.

I zdarza się, że dziewczyny od razu mówią, jaki obraz chcą zobaczyć?

Często tak jest. Na przykład mogą napisać: lubię Audrey Hepburn i chcę być księżniczką jak Audrey Hepburn. Wtedy, w trakcie pracy, ten wizerunek może się zmieniać, to też często się zdarza. Poza tym nie robię rekonstrukcji, jeśli szyję sukienkę, to zawsze stylizacja na epokę, taką sukienkę można nosić dzisiaj.

Prowadzisz również kursy szycia. Dla jakich odbiorców są przeznaczone? W jakiej formie przechodzą?

Tak, ale to nie są tak naprawdę kursy szycia. Nazywamy ten projekt „Szkołą Rzemiosła Artystycznego”. Nie chodzi o naukę szycia, robienia na drutach i tak dalej.

Dziś tego wszystkiego można dowiedzieć się w Internecie. Chodzi o to, aby nauczyć ludzi dostrzegać piękno we wszystkim, a także je tworzyć. Nie tylko szycie i dzierganie niektórych rzeczy, ale tworzenie dzieł o wartości artystycznej. W klasie rozmawiamy również o książkach, filmach. Jeśli chodzi o publiczność, mamy teraz dwie grupy - młodzież i dorośli.

Z kim pracuje się ciekawiej - z dziećmi czy z dorosłymi?

Na zupełnie inne sposoby. Początkowo myślałam, że ciekawiej będzie dla mnie z dziećmi. Ale w rzeczywistości piszę nawet różne programy na tym samym materiale dla dzieci i dorosłych.

Dorośli przychodzą już zmotywowani, płacą i chcą się czegoś nauczyć. Jeśli chodzi o dzieci, początkowo mają taki podziw „och, jak to się robi”. Przychodzą do projektanta mody, bardzo im się to podoba. I ten podziw trzeba pielęgnować i pracować, by skierować go w praktyczny kanał.

Tworzenie obrazów to bardzo indywidualna praca. Czy masz bardziej popularne ubrania?

Małe mini kolekcje tworzę dwa razy w roku. Ostatnia taka kolekcja miała miejsce jesienią. Moją ulubioną kolekcją jest zeszłoroczna kolekcja letnia. Kolekcja została zadedykowana Assol, bohaterce opowiadania A. Greena „Szkarłatne żagle”. Ubrania z tej kolekcji zostały wykonane z lnu i ozdobione koronką. Ale tworzenie masowych ubrań na większą skalę to coś, czym w ogóle mnie nie interesuje.

W twoich pracach często pojawiają się obrazy związane z literaturą. Poza szyciem ubrań i tworzeniem obrazów masz też wieczory literackie. Co to za projekt?

Nazywamy to wieczorami marnotrawstwa u Edelveinik. Jest to projekt edukacyjny, udział w wieczorach jest bezpłatny. Goście proszeni są o przyniesienie ze sobą domowych ciast. Generalnie staramy się stworzyć atmosferę starożytności - wieczory uświetniamy przy świecach, przy herbacie. Wszyscy goście czytają pewną książkę przed wieczorem literackim, a następnie dyskutujemy o niej.

Na początku nie spodziewaliśmy się, że ten projekt będzie dla nas aż tak interesujący. Interesujące pod względem ludzkiej wizji samych bohaterów książek z zupełnie różnych perspektyw.Zdarza się, że bohaterka książki wydaje ci się miła, odważna, ale na przykład inna osoba postrzega to jako słabość.

Takie spotkania organizujemy w przytulnych miejscach. Początkowo w moim domu mieszkam w „stalince”, dzięki czemu udało się stworzyć atmosferę starożytności. Teraz zaprzyjaźniliśmy się z centrum edukacyjnym „Octopus” i tam spędzamy wieczory. Mają też dość wygodny pokój. Ale tak naprawdę są trudności z wyborem miejsca, ponieważ chcemy odtworzyć atmosferę przedrewolucyjnej starożytności, inteligencji.

Dla mnie takim dobrym przykładem jest zawsze przykład inteligencji w oblężonym Leningradzie. Ludzie nie mieli co jeść, pili herbatę „białą noc”, czyli zwykłą wrzątek, ale jednocześnie zbierali i dyskutowali o kilku globalnych problemach filozoficznych, literaturze, malarstwie, muzyce. A to życie myśli, dążenia do piękna, do sztuki, jest dla mnie takim wspaniałym przykładem. Ponieważ jest to ważniejsze niż na przykład smaczny posiłek lub ciepło.

Czy dla uczestników „Waste Evenings” obowiązuje określony dress code?

Zaczęliśmy od tego, że szyłam kostiumy z książek i zorganizowaliśmy dla wszystkich tematyczną sesję zdjęciową. Pierwszą książką, o której rozmawialiśmy, była Idiota Dostojewskiego. I pamiętam, że wtedy w jedną noc uszyłam dwie sukienki i dwie czapki. Jednak teraz po prostu pozdrawiamy ludzi, którzy chodź w garniturachpasujące do stylu książki. Sami również utrzymujemy odpowiednią atmosferę.

Twoim rodzinnym domem jest Austria. Czy byłeś kiedyś w Austrii?

Tak, mój pradziadek był austriackim jeńcem wojennym. Mieszkał w Taszkencie i aby wyżywić rodzinę, skompletował motocykl z części zamiennych i zaczął występować w cyrku. Zawsze pamiętam zdanie Sherlocka Holmesa: „jeśli artyzm jest we krwi, to czasami przybiera najbardziej nieoczekiwane formy”. Tu chodzi o moją rodzinę i mnie (uśmiecha się).

Nie byłem w Austrii, ale jako dziecko, ponieważ moi rodzice byli młodzi i aktywni, dużo podróżowaliśmy po Białorusi. Mamy wspaniałą naturę.

Na przykład spływaliśmy kajakiem, trzeci dzień spływu, znajdujesz się w jakimś starym korycie rzeki, jest bardzo czarna woda i to wszystko wśród sosen. A na tej czarnej wodzie kołyszą się śnieżnobiałe lilie. Albo wieczorem, słońce zachodzi, zachód słońca jest brzoskwiniowo-pomarańczowo-czerwony, a na jego tle latają białe czaple.

Wszystko to wygląda po prostu niesamowicie. Tak więc białoruska przyroda jest źródłem mojej inspiracji. Chociaż bardzo lubię podróżować, podróżować po miastach. Ale natura jest najważniejsza.

Gdzie jeszcze znajdujesz inspirację?

Literatura, kino, malarstwo. I oczywiście sami ludzie. Ponieważ dla mnie nie ma nic ciekawszego niż wewnętrzny świat człowieka. Wewnętrzny świat tych młodych dam, które do mnie przychodzą. Być może dzięki temu wszystko mi się udaje, ponieważ bardzo lubię komunikować się z człowiekiem. Dla mnie moja praca jest bardzo ciekawa.

Jakie są twoje ulubione stylizacje?

Te, które jeszcze stworzę.