Historia może inspirować. W oparciu o wątki historyczne możesz pisać książki i kręcić filmy, organizować sesje zdjęciowe i tworzyć obrazy. A projektanci mody też nie stoją z boku. Podobnie jak pisarze, artyści, reżyserzy szukają inspiracji w strojach minionych epok.


Elementy różnych strojów historycznych niezmiennie obecne są w kolekcjach modowych znanych na całym świecie marek odzieżowych. A najnowsze kolekcje, które zostały niedawno zaprezentowane na Tygodniach Mody w Mediolanie i Paryżu, nie są wyjątkiem.

Magazyn style.techinfus.com/pl/ zaprasza do obejrzenia najciekawszych zdjęć z elementami strojów historycznych z kolekcji sezonu jesień-zima 2024-2025.


Obrazy w stylu starożytności (czasy Starożytna Grecja oraz Starożytny Rzym) można zobaczyć w kolekcjach marek Alberta Ferretti i Balenciaga.

Jeśli lubisz lekkie sukienki z paskiem, jak greckie chitony i tuniki rzymskie, to Alberta Ferretti proponuje nosić takie sukienki jesienią. Być może na jesień w naszych szerokościach geograficznych te sukienki nie sprawdzą się, ale co powstrzymuje Cię przed rozpoczęciem noszenia takich strojów tego lata, wyprzedzając tym samym modę na kolejny sezon.


W kolekcji Balenciagi można znaleźć dalekie podobieństwa do greckich chitonów w postaci sukienki z paskiem na jednym ramieniu oraz rzymskich płaszczy w postaci płaszcza z broszką z boku, przypominającą nieco starożytne greckie broszki. Ale są obrazy z kolekcji Balenciaga i przeciwieństwo antycznego stylu - są to ciężkie tkaniny i brak draperii.


Kultura japońska jest nie mniej starożytna, a zatem tradycyjny japoński strój, a także japońskie fryzury i makijaż. W kolekcji John Galliano można zobaczyć obrazy inspirowane stylem japońskim.


Ale japoński makijaż był wyraźnie inspirowany wizażystami marki Yohji Yamamoto. Sama marka została założona w 1977 roku przez japońskiego projektanta Yoji Yamamoto. Osobliwością stylu Yoji Yamamoto jest połączenie japońskiej prostoty z niezwykłym krojem ubioru. Ulubionym kolorem projektantki jest czerń.


Tradycyjny japoński makijaż to rozjaśniona twarz, róż i brwi, które bardzo często maluje się w formie zwężonych do jednej strony owalu. Ogólnie rzecz biorąc, japoński makijaż polega na malowaniu twarzy. A wizażyści marki Yohji Yamamoto w pełni wykorzystali tę okazję.


Projektanci Domenico Dolce i Stefano Gabbana nigdy nie ukrywali swojej miłości do baroku – stylu XVII wieku. O barokowym stroju mówiono, że jest „ubrany w złoto, złoto na złocie”. Ciemne kolory (ciemnoczerwony, granatowy, czarny), hafty i wzory, często złoto, dużo dekoracji - wszystko to jest aktywnie wykorzystywane przez włoskich projektantów w wielu jasnych i rozpoznawalnych kolekcjach.






Burka to długa szata z fałszywymi rękawami i siateczką zakrywającą twarz. Samo słowo burka pochodzi od słowa faradzhi, które w Persji oznaczało szeroką odzież wierzchnią z długimi rękawami. Początkowo takie ubrania nosili mężczyźni. Od XVI wieku odzież ta stała się zarówno męska, jak i damska. Ale welon w postaci, w jakiej przywykliśmy ją dziś przedstawiać, kobiety Wschodu zaczynają nosić od XIX wieku.



W kolekcji marki Emilio Pucci można zobaczyć rodzaj burki.


Przez cały czas, oprócz niezwykłej i często dziwnej mody krajów Wschodu, moda rosyjska budziła nie mniejsze zainteresowanie wśród Europejczyków przez cały czas.Nawiązania do rosyjskiego stroju z czasów Moskwy można zobaczyć w kolekcji Miu Miu - futrzanych czapkach, futrzanych płaszczach i krótkich futrach z szerokimi futrzanymi kołnierzami.




Wygląd w duchu lat 30-tych widać w niektórych strojach z kolekcji Domu Mody Christian Dior - dopasowanych sylwetkach, które jednak zawsze tkwią w Diorze, i beretach tak uwielbianych w latach 30-tych.


A czasami w nowoczesnym garniturze damskim mogą pojawić się również cechy historycznej odzieży męskiej. Na przykład w kolekcji Celine - spodnie, kurtki, białe koszule. Wszystko to są pierwotnie elementy stroju męskiego, które pojawiły się w Anglii w XIX wieku. Podobnie jak klasyczny garnitur męski, obok czarnego, niebieskiego. To samo dotyczy apaszek, które pierwotnie były również męskim dodatkiem.


I wreszcie prawdziwym prezentem dla miłośników kostiumów historycznych jest kolekcja ubrań na sezon jesień-zima 2024-2025 od marki Undercover. Trudno sobie wyobrazić te ubrania jako odpowiednie w życiu codziennym, ale na wybiegu i ewentualnie na scenie prezentują się po prostu świetnie.



Są też odniesienia do średniowiecza - wyrafinowane kapelusze (annen, „dwurogowa czapka”), kombinacje jasnych przeciwnych kolorów (zielony, żółty, czerwony). Obecny jest również słynny hiszpański kołnierzyk - obcinacz do kołnierzyków. Marszczony kołnierz, który nosili dosłownie wszyscy europejscy arystokraci XVI wieku. Są też nawiązania do stroju renesansowego - bufiaste rękawy, a także do stroju z XVII-XVIII wieku - szerokich, ogromnych spódnic.



Dyrektor kreatywny Undercover, Jun Takahashi (kolejny japoński projektant w Paryżu) powiedział o swojej kolekcji jesień-zima 2024-2025: „Chodziło o świat, nowy porządek. Nowy. Wyimaginowany. A jednocześnie o dawnych czasach ”.