Konstantin Makowski jest znanym rosyjskim artystą, który namalował wiele obrazów Rosji bojarskiej w XVII wieku. Wyposażenie chóru bojarów, ubrania bohaterów obrazów, same bojarów i głogi są tak rzetelnie odtworzone, że z obrazów artysty można przestudiować poszczególne rozdziały historii Rosji.

Dokładność w pisaniu poszczególnych detali i motywów wzorów tkanych rękami rosyjskich hafciarek, czy wyraźnych ornamentów na rzeźbionych kielichach i misach, zaskakuje i zachwyca widzów przeszłości i teraźniejszości.

Luksusowe ubrania haftowane perłami, niesamowitej urody nakrycia głowy tamtych czasów, piękne głogi ozdobione drogocennymi naszyjnikami, bojary w brokatowych kaftanach - można poczuć we wszystkim, z czym zamiłowanie do rosyjskiego narodowego piękna i kultury, do bogatego dziedzictwa naszych przodków, te obrazy były malowane ... Można długo stać przy każdym z nich - podziwiać rosyjskie zdobienia i poczuć dumę z siebie, a jednocześnie smutek, smutek, który tyle zaginął, nie przetrwał i nie zachował się do dziś. Dlatego szczególnie cenne są dla nas takie zdjęcia, na których znajdują się unikalne dowody kultury ziemi rosyjskiej.




Konstantin Egorovich Makovsky (1839 - 1915) urodził się w rodzinie o atmosferze kultu sztuki. Ich dom odwiedziło wiele znanych postaci kultury i sztuki. Ojciec artysty, Jegor Iwanowicz Makowski, był jednym z największych kolekcjonerów w Moskwie drugiej ćwierci XIX wieku. Jego hobby to dzieła sztuki, głównie stare grawerowanie.

A Konstantin Jegorowicz, odziedziczywszy pasję ojca, zebrał wszystkie arcydzieła rosyjskiego starożytnego rzemiosła, ale był to „piękny starożytność”. Coś umiejętnie przymocował w salonach i warsztatach, a następnie wykorzystał w swoich obrazach, a także coś, co po prostu wystawił w swojej starej, dużej hebanowej szafce, aby następnie podziwiać i podziwiać piękno i umiejętności rosyjskich mistrzów.

Na gzymsie kominka stały antyczne sprzęty domowe: srebrne chochle, filiżanki, umywalki, wachlarze - przedmioty z czasów bojarskich. Vintage bojar garnitury brokatowe, wielokolorowe sukienki, wysadzane perłami ramiączka, kokoshniki haftowane perłową koronką - wszystko to widać na obrazach artysty. Poza rzeczami, które z miłością zbierał Konstantin Jegorowicz, w jego obrazach brali udział także ludzie, którzy się wokół niego gromadzili. Czasami odgrywano sceny z życia bojarów, które następnie przenoszono na płótno. I to niewątpliwie wzbudziło żywe zainteresowanie publiczności, ponieważ poprzez obrazy Makowskiego zapoznali się z historią Rosji i kulturą przodków.



Córka artystki w swoich wspomnieniach opowiadała, jak „…wspaniałe” żywe obrazy „z życia bojarów zostały nałożone…”. Czasami na te wieczory zapraszano nawet 150 osób, wśród których byli przedstawiciele dawnych rodów, potomkowie tych, których portretował artysta. Oni „… zgrabnie i pięknie ubrani w brokat i aksamitne ubrania… „Aby odtworzyć w nich scenę wymyśloną przez artystę. Tak powstały obrazy – „Uczta weselna”, „Wybór panny młodej” i wiele innych obrazów.




Na płótnach K.E. Makovsky w jasnych luksusowych strojach z własnej kolekcji stworzył wizerunki pięknych kobiet, współczesnych artysty. Patrzysz na zdjęcie i czujesz, jakby lśnił rosyjski ornamentacyjny wzór, haftowana sukienka rosyjskiej urody błyszczy jedwabiem i srebrem. A jeśli zwrócimy uwagę, zobaczymy, że na każdym zdjęciu dziewczyny z głogu mają zupełnie inne nakrycia głowy. Rzeczywiście kolekcja kokoszników i nakryć głowy artysty była najbogatszym i najcenniejszym nabytkiem.

Kolekcjonując przedmioty z rosyjskiej starożytności, K.E. Makowski kontynuował naukę przez całe życie. Zbierając arcydzieła rosyjskich mistrzów, artysta związał się z historią Rosji i podziwiając je, inspirował się nowymi pomysłami. Teraz jego płótna budzą w nas nie tylko podziw dla najbogatszego dziedzictwa naszych przodków, ale także chęć poznawania coraz więcej o naszej ojczyźnie.

Pisarz E.I. Fortunato, który miał szczęście być z nim jako model.

K.E. Makovsky był nie tylko artystą. Komunikując się z wybitnymi uczonymi i historykami, sam stał się wielkim specjalistą w dziedzinie starożytności rosyjskiej. K.E. Makowski starał się zachować artystyczne dziedzictwo Rosji. Dlatego nieprzypadkowo w 1915 roku został członkiem Towarzystwa Odrodzenia Artystycznej Rusi, którego głównym zadaniem było zachowanie, badanie i propagowanie rosyjskiej starożytności.



To smutne i smutne, że gromadzona przez pół wieku kolekcja, zajmująca tak ważne miejsce w życiu artysty, która stała się odzwierciedleniem całej epoki w rosyjskiej kulturze, zostanie wystawiona na licytację już za pół roku po jego śmierci. We wrześniu 1915 r. K.E. Makowski został trafiony przez uliczną klatkę na jednej z ulic Piotrogrodu. Po ciężkim urazie głowy artysta zmarł dwa dni później. Nagła śmierć zrujnowała wszystkie poczęte plany...

Na aukcji wystawiono ponad 1000 przedmiotów, niektóre z nich trafiły do ​​muzeów stolicy: Muzeum Rosyjskiego, Ermitażu, Muzeum Szkoły Rysunku Technicznego Barona Stieglitza, muzeów moskiewskich. Wiele przedmiotów kupili przedstawiciele moskiewskich firm antykwarycznych. Oryginalne stroje, srebrne kubki, chochle, kieliszki przeszły w ręce wybitnych moskiewskich kolekcjonerów.

Ale nie wszyscy podziwiali obrazy K. Makowskiego i jego sposób pracy.

Na początku swojej kariery K. Makowski podzielał poglądy wędrownych artystów, malował chłopskie dzieci („Dzieci uciekające przed burzą”, „Data”), ale już w latach 80. XIX wieku artysta nieodwołalnie oddalił się od nich i zaczął organizować wystawy osobiste.



W 1883 namalował obraz „Wesele bojarskie w XVII wieku”, następnie „Wybór panny młodej cara Aleksieja Michajłowicza” (1886), „Śmierć Iwana Groźnego” (1888), „Ubieranie panny młodej do wieniec” (1890), „Obrzęd całowania” (1895,). Obrazy odniosły sukces zarówno w Rosji, jak i na wystawach międzynarodowych. Dla niektórych z nich na Wystawie Światowej w Paryżu w 1889 r. K. Makowski otrzymał złoty medal.



Ceny jego obrazów były zawsze wysokie. PO POŁUDNIU. Czasami Tretiakow nie mógł ich zdobyć. Ale zagraniczni kolekcjonerzy chętnie kupowali płótna z cyklu „bojar”, ​​więc większość prac artysty opuściła Rosję.

Dzięki temu sukcesowi K.E. Makovsky stał się jednym z najbogatszych ludzi. Przez całe życie otaczał go luksus, o jakim nie marzył żaden rosyjski artysta. Makowski z taką samą błyskotliwością wykonał każde zamówienie na każdy temat. To właśnie ta ostatnia spowodowała nieporozumienia, a nawet potępienie wśród wielu. Jedni najwyraźniej zazdrościli sukcesu, inni wierzyli, że na obrazach ludzie powinni być obecni w swoim codziennym życiu. Ale takie obrazy nie były tak chętnie sprzedawane, a wielu uważało, że Makowski pisał na te tematy, na które było zapotrzebowanie, to znaczy ze względu na własne wzbogacenie.

Jednak zawsze żył tak, jak chciał i pisał, co chciał. Jego wizja piękna po prostu pokrywała się z wymaganiami i prośbami ludzi, którzy byli gotowi zapłacić duże pieniądze za jego obrazy. Jego łatwy sukces stał się głównym powodem negatywnego stosunku do niego i jego twórczości Wędrownych artystów. Zarzucano mu wykorzystywanie sztuki i talentu dla korzyści materialnych.



K.E. Makowski rozpoczął swoją karierę artystyczną w Wędrowcach, wystawiając obrazy na temat życia ludu. Z czasem jednak zmieniły się jego zainteresowania i od lat 80. XIX wieku stał się odnoszącym sukcesy portrecistą salonowym. Nie można uwierzyć, że stało się to dla dobra materialnego. W końcu świadczą o tym jego liczne kolekcje i wieloaspektowy talent.Ale nie można zaprzeczyć, że Makowski nie zabiegał o uznanie za granicą. Ponadto Europejczycy interesowali się rosyjską historią, więc jego praca została szybko sprzedana.

W życiu osobistym Makowski był również szczęśliwy. Jego dobry wygląd, towarzyskość, zawsze otwarte i uśmiechnięte spojrzenie czystych oczu sprawiły, że Konstantin Jegorowicz był zawsze mile widzianym gościem. Był trzykrotnie żonaty. Jego pierwsza żona, Lenochka Burkova, aktorka Teatru Aleksandryńskiego, przeżyła z nim krótkie życie. Urocza i łagodna dziewczyna wniosła w jego życie wiele radości i ciepła. Ale choroba wcześnie zabrała ją z jej ziemskiego życia.



Beztroski i żądny radości życia Konstantin Jegorowicz szybko pocieszył się, gdy zobaczył na balu dziewczynę o niezwykłej urodzie - Yulenkę Letkovą. Dziewczyna miała zaledwie szesnaście lat, a uroczy malarz trzydzieści sześć. Wkrótce odbył się ślub. Przeżywszy dwadzieścia lat szczęśliwego życia rodzinnego, Konstantin Jegorowicz namalował wiele obrazów, z których większość zawiera uroczy wizerunek jego młodej żony. Przez wiele lat Julia Pawłowna Makowskaja była jego muzą i modelką do portretów.



W 1889 Konstantin Makowski pojechał na Wystawę Światową do Paryża, gdzie wystawił kilka swoich obrazów. Tam zainteresował się młodą Marią Alekseevną Matavtiną (1869-1919). W 1891 roku urodził się nieślubny syn Konstantyn. Musiałem wszystko wyznać mojej żonie. Julia Pawłowna nie wybaczyła zdrady. Rozwód został złożony kilka lat później. A Konstantin Jegorowicz kontynuował szczęśliwe życie rodzinne ze swoją trzecią żoną, którą również wykorzystał jako model. Na swoich płótnach często przedstawiał także swoje dzieci z drugiego i trzeciego małżeństwa.