Moda uliczna czy styl uliczny? Moda uliczna i styl uliczny są takie same? A może mówimy o zupełnie innych zjawiskach? A dlaczego tak modne jest dziś publikowanie zdjęć streetwearowych na Instagramie? Czym jest fotografia w stylu ulicznym i o czym pisze się na blogach w stylu ulicznym? I ogólnie, jak to wszystko jest tłumaczone na rosyjski? Zdezorientowany? Spróbujmy razem to rozgryźć.





Kategorie poświęcone modzie ulicznej istnieją na stronach tak znanych magazynów modowych jak Vogue, Elle, Harper's Bazaar i innych. Główną rolę w tych artykułach odgrywają fotografie. Na przykład zdjęcia mody ulicznej z blogów The Sartorialist i Face Hunter zostały wydane jako albumy fotograficzne. Nawiasem mówiąc, są to jedne z najsłynniejszych blogów o modzie ulicznej na świecie.

Innym popularnym blogiem o modzie ulicznej jest helsiński blog o modzie ulicznej Hel-Looks. Ważną rolę w rozpowszechnianiu mody ulicznej odgrywają także publikacje miejskie. Na przykład na stronie internetowej The New York Times znajduje się sekcja dotycząca stylu ulicznego. Lub na przykład na łamach internetowego magazynu The Village Moscow.

Czy to styl uliczny czy moda uliczna?

W języku angielskim takie pojęcia jak street style (street style) i street fashion (street fashion) mogą być używane do określenia fenomenu mody ulicznej. Na przykład vogue.com używa stylu ulicznego. Ale ogólnie rzecz biorąc, zarówno dziennikarze, jak i blogerzy mogą używać zarówno oznaczeń w stylu ulicznym, jak i mody ulicznej. Na przykład na tokyofashion.com (strona poświęcona tokijskiej modzie ulicznej) można znaleźć odniesienia zarówno do stylu ulicznego, jak i mody ulicznej w artykułach z wywiadami i zdjęciami.

Artykuły w języku rosyjskim mogą również korzystać z dwóch opcji - stylu ulicznego i mody ulicznej. Na przykład książka o modzie ulicznej autorstwa Trenta Sophie Woodwarda, badacza i wykładowcy w School of Art and Design na Uniwersytecie w Nottingham, nosi pierwotnie tytuł „Mit stylu ulicznego”, a tytuł książki w tłumaczeniu na rosyjski brzmi jak The Myth of Street Style. Mit mody ulicznej.

Nawiasem mówiąc, strona Look At Me, pierwsza rosyjska publikacja internetowa, na której stronach pojawiły się artykuły i zdjęcia modnych wizerunków mieszczan, wykorzystała w swoich artykułach koncepcję mody ulicznej. Ale nie wszystko jest tak proste, jak mogłoby się wydawać. W końcu jest też streetwear. Jednak w rosyjskojęzycznych blogach i czasopismach określenie streetwear jest używane znacznie rzadziej niż street style czy street fashion.





W praktyce streetwear, street style i street fashion są najczęściej synonimami. Jednak wśród antropologów zajmujących się zjawiskiem mody ulicznej podjęto próby zbudowania hierarchii tych terminów.

Tak więc angielski antropolog T. Polimus pisze, że w XX wieku moda uliczna była bardziej stylem ulicznym, gdyż miała charakter plemienny i kojarzyła się z subkulturami młodzieżowymi. Jednak w XXI wieku styl uliczny nabiera indywidualnego charakteru i traci swój plemienny charakter (powiązanie z subkulturami młodzieżowymi), co oznacza, że ​​pojawia się moda uliczna.

Czyli w XX wieku – street style (street style), a od XXI wieku – street fashion (street fashion). Jeśli chodzi o streetwear, to jest to określenie na wszystkie ubrania mieszczan w ogóle. W związku z tym streetwear (streetwear) istnieje od czasu pojawienia się pierwszych miast.



Nawiasem mówiąc, słynny amerykański fotograf mody ulicznej (współpracujący z The New York Times) Bill Cunningham zauważył, że styl uliczny lub moda uliczna to katalog zwykłych ubrań ludowych.Jednocześnie Bill Cunningham powiedział również, że najlepszy pokaz mody odbywa się codziennie na ulicach miasta.



Bill Cunningham opublikował swoją pierwszą kolekcję fotografii mody ulicznej dla The New York Times w 1978 roku. Wcześniej robił zdjęcia Grety Garbo przechadzającej się po Nowym Jorku. I ogólnie historia fotografii mody ulicznej zaczyna się od zdjęć Billa Cunninghama.

Później, w latach 90., japoński fotograf Seichi Aoki wpłynął na zasady fotografii mody ulicznej. Założył magazyn Fruits w Tokio, w którym publikował zdjęcia japońskich ulicznych fashionistek na tle miasta, używając technik fotografowania, takich jak strzelanie prosto do góry. Ta technika strzelania powstała w latach 80. XX wieku, a zdjęcia z użyciem tej techniki zostały po raz pierwszy opublikowane na łamach brytyjskiego magazynu o modzie alternatywnej „i-D”.



Prosto w górę to pełnometrażowe zdjęcie wykonane w plenerze, najczęściej na białej ścianie, z tekstem podpisu, który zawiera podsumowanie garderoby danej osoby, a w przypadku magazynu i-D opisuje preferencje muzyczne.

Japoński fotograf Seichi Aoki dokonał pewnych zmian w tych zdjęciach - zastąpił białe tło tłem w postaci ulic miasta. Fotografia prosta stała się jednym ze znaków rozpoznawczych fotografii mody ulicznej zarówno na blogach, portalach społecznościowych (te same zdjęcia na Instagramie) oraz w mediach.


Londyn uważany jest za kolebkę mody ulicznej. Ale tak nie jest. Tokio jest również uważane za kolebkę mody ulicznej. Według jednej wersji moda uliczna, jako chęć wyróżnienia się z szarej masy mieszczan, głównie młodych, powstała w latach 50. w Londynie.



Według innej wersji moda uliczna pojawiła się w Tokio w latach 80. XX wieku. A tam i tam moda uliczna była ściśle związana z subkulturami młodzieżowymi. Jeśli nie zapomniałeś o antropologach, to najprawdopodobniej nie była to nawet moda uliczna, ale styl uliczny, którego celem było pokazanie przynależności do plemienia, czyli zademonstrowanie poprzez ubranie, aby zademonstrować swój związek z określoną grupą ludzi.

Na przykład z punkami w Londynie w latach 70. Albo z subkulturą „fruts”, której różnica polegała na obfitości jasnych ubrań i akcesoriów, które praktycznie do siebie nie pasowały, w Tokio w latach 90. XX wieku.

W powojennym Londynie w latach 50. moda uliczna zaczęła się od adaptacji starych rzeczy. A to z powodu braku tkanin i nowych ubrań.

W latach pięćdziesiątych wśród londyńskiej młodzieży modne stało się szycie ubrań własnymi rękami, naprawianie używanych ubrań lub przerabianie nowych, w zależności od stylu ich „spotkania” oraz poglądów muzycznych, politycznych i innych. Tak na przykład rodzą się Teddy Boys - jedna z pierwszych subkultur młodzieżowych, które istniały w latach 50. w Wielkiej Brytanii.

Sama nazwa Teddy Boys pojawiła się w 1953 roku jako oznaczenie dla młodych ludzi z klasy robotniczej, którzy starali się naśladować „złotą młodzież” i ubierali się w stylu epoki króla Edwarda VII (lub, jak go nazywano, „Teddy”) .

W Tokio w latach 80. była nieco inna historia – japońska młodzież chciała naśladować zachodnią modę. A przede wszystkim wśród młodych ludzi – fanów pewnych stylów muzycznych – pojawiły się nowe połączenia japońskich tradycji z zachodnią modą w kostiumach. Tak więc w latach 80. pojawił się styl ubioru Visual kei oparty na mieszance japońskiego rocka i kilku stylów zachodniego rocka.

Społeczeństwo sieciowe i rozpowszechnianie mody od podstaw

I wtedy pojawiło się społeczeństwo sieciowe. Raczej jego piąty etap to część druga. W pewnym sensie piąty etap rozwoju społeczeństwa sieciowego, jego druga połowa, według Jana van Dycka, który nie jest artystą, lecz socjologiem. No, a prościej pojawił się Internet.

Wcześniej był pierwszy etap rozwoju społeczeństwa sieciowego, kiedy ludzie w czasach myśliwych i zbieraczy wymieniali informacje, wykorzystując tradycje kulturowe - pieśni, tańce, bajki i tak dalej. Drugi etap to powstanie miast i łączących je dróg. Trzeci etap to pojawienie się pisma alfabetycznego.

Czwarty etap to odkrycie Ameryki, pojawienie się druku, rozwój miast, wynalezienie telegrafu i maszyny parowej, podczas gdy informacja rozchodzi się coraz szybciej. No cóż, etap piąty, część pierwsza – XX wiek i społeczeństwo masowe, a część druga – społeczeństwo sieciowe lub Internet.



Od połowy lat 2000 zaczęły pojawiać się pierwsze blogi poświęcone modzie ulicznej, a także artykuły i zdjęcia o modzie ulicznej na różnych portalach. magazyn modowy publikacje miejskie. A potem nawet zaczęli fotografować podczas Tygodni Mody nie tylko ubrania na wybiegach, ale także ubrania gości pokazów mody.

W ten sposób pojawił się pomysł, że we współczesnym świecie moda rozprzestrzenia się nie tylko od góry do dołu, czyli np. od projektantów do nabywców ubrań, ale także od dołu do góry. Oznacza to, że sposób, w jaki zwykli obywatele łączą się i noszą ubrania na ulicy, dzięki stronom internetowym, blogom, stronom sieci społecznościowych, staje się modny i wkrótce trafia na wybiegi.

Zatem teoretycznie dziś każdy mieszkaniec miasta może wpływać na rozwój mody. Ale to w teorii. W praktyce moda uliczna rozpowszechniana jest za pośrednictwem portali medialnych, blogów, portali społecznościowych, a to dziennikarze i blogerzy wybierają kogo i gdzie fotografować. A im większy i bardziej znany magazyn, im popularniejszy bloger, tym więcej ludzi zobaczy styl tego czy innego miasta. Jednocześnie istnieją również duże miejskie centra mody ulicznej, np. Londyn, Tokio, Nowy Jork. W innych miastach najczęściej starają się naśladować modę uliczną miast bardziej znanych pod tym względem.



Okazuje się, że w świecie mody hierarchia jest nadal zachowana. Ale jednocześnie każdy z nas teoretycznie ma szansę zademonstrować światu swój styl i stać się trendsetterem. Dlatego zaznaczając ich zdjęcie na Instagramie z hashtagami #streetstyle, #streetfashion czy #streetwear, każdy z nas może na kilka chwil poczuć się jak ikona stylu i kilkadziesiąt polubień.