Na temat edukacji można mówić bez końca, ale dzisiaj style.techinfus.com/pl/ chce tylko wyjaśnić sytuację z projektowaniem modnych ubrań i akcesoriów. Jak zostać odnoszącym sukcesy projektantem sukienek, odzieży sportowej i luksusowych torebek?

We współczesnym świecie jest to bardzo trudne zadanie. W branży modowej jest wiele marek, każdy chce zdobywać fanów i zarabiać pieniądze. Rywalizacja jest niesamowita. Marka musi wyraźnie znać pragnienia konsumentów, utrzymywać atrakcyjny wizerunek w sieciach społecznościowych i odczuwać wszystkie zmiany w społeczeństwie, aby kolekcje były odpowiednie i poszukiwane.

Co więcej, wszyscy projektanci to kreatywne jednostki, każdy z własną wizją mody i piękna. Okazuje się, że jest to trudna sytuacja. Z jednej strony musisz studiować i znać pragnienia społeczeństwa, aby tworzyć kolekcje na sprzedaż, z drugiej strony chcesz urzeczywistniać swoje kreatywne pomysły. Rzadko wszystko jest takie samo, wtedy łatwo się pracuje, ale częściej po prostu trzeba pracować. Projektanci muszą codziennie ciężko pracować, robić to, co jest wymagane, a nie spełniać swoich twórczych marzeń. Dla wielu te marzenia pozostają marzeniami na zawsze.




Ogólnie rzecz biorąc, style.techinfus.com/pl/ to strona patriotyczna, ale jeśli mówimy o modzie jako poważnym biznesie i szczerze mówiąc, chciałbym spojrzeć w kierunku USA i Europy. W Rosji od prawie 30 lat wolny rynek iw ogóle dużo wolności, ale własna moda się nie rozwija. Wszyscy nasi projektanci, o których mówią rosyjskie media, nie mają żadnego znaczenia w świecie mody, są ważni tylko w ramach społeczeństwa moskiewskiego, a poza nim nikt nic o nich nie wie.

Inna sprawa to projektanci, którzy wyjechali do krajów Europy i USA, niektórzy odnieśli tam sukces i tworzą popularne kolekcje. Niektórzy projektanci rozpoczęli pracę w Rosji, a następnie oferowali swoje kolekcje w Nowym Jorku i Londynie, inni natychmiast odeszli i rozpoczęli studia w najbardziej prestiżowych instytutach i szkołach mody.



Wcześniej wydawało mi się, że trochę więcej czasu, aw Rosji będą wszystkie możliwości studiowania i pracy w modnym kierunku. Dopiero po wielu latach nadzieje zniknęły, w dającej się przewidzieć przyszłości nic się nie zmieni. Jeśli naprawdę chcesz współpracować z odnoszącymi sukcesy markami i po drodze stworzyć własną markę, wyjście jest tylko jedno – jechać do miast. Nowy Jork, Londyn, Mediolan, Paryż.

Zdobądź wykształcenie, po drodze nawiąż znajomości. Następnie zaczynasz pracować 12 godzin dziennie i ciągle się uczysz. A może uda Ci się zbudować udaną karierę w branży modowej. Chociaż wielu będzie musiało zawsze pozostać w drugorzędnych i trzecich rolach, twórz kolekcje pod okiem dyrektora kreatywnego i pozostań w cieniu przez wiele lat lub całe życie.



Takie perspektywy wcale nie są inspirujące, ale wszystko jest sprawiedliwe. Bardzo trudno jest odnieść sukces w branży modowej jako projektantka. O wiele łatwiej i szybciej stać się odnoszącym sukcesy modelem, jeśli masz szczęście do swojego wyglądu. Jedynie świetność modelu często przemija i po kilku latach znika bez śladu.

Dużo rozmawialiśmy o modelingu i wrócimy w przyszłości. Teraz zastanawiamy się nad ścieżką projektanta mody. Jeśli to jest Twoje marzenie, odłóż na bok wątpliwości i postaraj się osiągnąć swój cel.



Najlepiej byłoby przygotować się do nauki, aby zostać projektantem z 5-6 szkoły.

1. Szyj stroje dla lalek. Może wydawać się to zabawne, ale wielu projektantów, którzy od dzieciństwa marzyli o karierze modowej, zaczęło ubierać swoje ulubione lalki. Tędy szły dziewczęta i chłopcy. Dziś mamy lalki BJD - to idealne modele, lalki nie mają złego humoru i kaprysów.Jeśli nie masz ochoty na szycie lalek, to twoje intencje związane z modą to tylko fantazje.

2. Ucz się angielskiego, a potem francuskiego. Znajomość tych języków pomoże od samego początku studiów, jeszcze przed wejściem.

Niezależna ścieżka twórcza

Jeśli nie jesteś gotowy na wyjazd do innego kraju i przez wiele lat pracowałeś jako nieistotny trybik w branży modowej, możesz pójść w drugą stronę. Ucz się, wykorzystuj całą swoją kreatywność i od razu twórz stroje i akcesoria. W miarę możliwości otwieraj warsztat i atelier, zatrudniaj rzemieślników i pomocników.

Korzystaj aktywnie z sieci społecznościowych, gdzie możesz rozmawiać o swojej pracy i życiu. Sprzedawaj sukienki, garnitury, torby i inne przedmioty ze swoich kolekcji wszystkimi dostępnymi kanałami komunikacji. Ta ścieżka ma nieograniczony potencjał wzrostu.

Zaczynając od małego warsztatu w swoim mieszkaniu, możesz rozwinąć się w duże atelier, a następnie w markę modową z fabrykami i butikami na całym świecie. Tylko najczęściej wolni rzemieślnicy i projektanci nie rozwijają się dalej niż mikrostudio. Kiedy od razu zaczynasz pracować dla siebie, niewiele rozumiesz, nie wiesz, doświadczasz wielu trudności w organizacji czasu pracy i wydajności. Ale w ten sposób można spokojnie pracować dla przyjemności i robić rzeczy, które ci się podobają.

Mała, spokojna firma ma dwie wady - nie zdobędziesz sławy i poważnych pieniędzy. Dokonując wyboru, ważne jest, aby zrozumieć, co jest dla Ciebie sukcesem - pieniądze i sława, lub wystarczy robić to, co kochasz i mieć więcej wolności.