Nowa era nauki post-nieklasycznej naznaczona jest rewolucją w termodynamice i mechanice kwantowej. W ostatnim czasie nastąpiły znaczące zmiany w naukach kierunku ontologicznego. Następnie poglądy te zostały przyjęte w naukach społecznych i humanistycznych.

Samo pojęcie dekonstruktywizmu ukształtowało się w filozofii postmodernizmu, gdzie dużą rolę przypisywano elementom przypadkowym (nie mieszczącym się w ogólnej strukturze). Dziś dekonstruktywizm rozważany jest w różnych sferach ludzkiego życia: nauce, filozofii, architekturze, literaturze i sztuce. Trendy tego stylu obejmują niestandardowe metody i podejścia, nowe rozwiązania technologiczne.

W sztuce dekonstruktywizm znalazł swój wyraz najpierw w projektowaniu architektury. Wyrażało się to wykorzystaniem form nietypowych: decentralizacji, form łamanych, dekonstrukcyjnych itp. Takie rozwiązania architektoniczne w istotny sposób podkreślały urbanistyczny wygląd miasta jako nowego, stylowego i obiecującego spojrzenia w przyszłość industrializacji.



W świecie mody styl dekonstruktywizmu wywodzi się z pokazu kolekcji światowej sławy projektantów i stylistów Yamamoto i R. Kawakubo. Pokaz odbył się podczas Paris Fashion Week (1981) i wywołał wielki boom na świecie. Prezentowane kolekcje wyróżniały się odważnymi decyzjami, ekstrawagancją i oryginalnością. Asymetria i zmiana kroju ubioru, casualowe detale zmieniły upodobania smakowe w świecie mody.

W rzeczywistości ten moment można uznać za rewolucję w świecie mody. Przejawia się to w tym, że niemal każda odzież, nawet przy masowej produkcji, mogła posiadać elementy indywidualizacji (jak autorska) i niepowtarzalności.



W dzisiejszych czasach dekonstruktywizm jest jednym z innowacyjnych trendów. Ugruntowała swoją pozycję na corocznych wystawach, kształtując nowe trendy dla głównych światowych marek, jako kierunek innowacyjny. Powstały w zasadzie nowe spojrzenie na trendy w modzie w ogóle w tym kierunku.

Pojawiło się nowe spojrzenie na rozwiązywanie problemów, z punktu widzenia niestandardowych rozwiązań. Są to gnijące lub niedokończone formy, otwarta struktura odzieży, asymetryczna struktura garnituru, przekształcenia, łączenie 2 lub więcej elementów w jeden, mieszanie stylów, przerost kształtów, otwarte szwy, surowe lub gnijące krawędzie, nakładanie warstw, inwersje, iluzja niedokończenia i wiele więcej.

W takim przypadku dekonstruktywizm należy uznać za uniwersalną metodę dla każdego trendu w stylu mody. Dekonstruktywizm we współczesnym świecie postrzegany jest jako coś nowego i niezwykłego. Może być stosowany w każdym stylu, na każdym pokazie, co daje wyraźne korzyści dla tego kierunku jako kierunku uniwersalnego.



Dziś dekonstruktywizm jest modnym kierunkiem. Powinno to obejmować kolekcje Chacai, Lemaire, Alexander McQueen, Louis Vuitton, Hugo Boss, Givenchy, Max Mara, Mistergentleman, Sacai, Ann Demeulemeester i innych marek. Rozważmy główne cechy stylu na przykładzie kolekcji trendów wiosna-lato 2024.

Na podstawie tych zbiorów można zidentyfikować wspólne cechy stylu dekonstruktywistycznego:

Kolory i nadruki: wszystkie są używane, ponieważ nacisk kładziony jest na style i krój.

Style: coś przerośniętego, niezwykłego, workowatego, przerośniętego - coś, co przykuwa uwagę swoją formą.

Detale: Wykorzystywana jest asymetria, również szwy na zewnątrz, surowe krawędzie, obecność dodatkowych detali nie na miejscu (np. kilka kołnierzyków), kieszenie umieszczone w nietypowych miejscach na ubraniach. Wszystko jest niezwykłe i przyciąga uwagę.

Tekstury i materiały: absolutnie każdy. Codzienne tkaniny mogą być używane do niektórych strojów wieczorowych lub odwrotnie.