Historia włoskich domów mody

Rok 1951 można nazwać oficjalnym rokiem narodzin włoskiej mody haute couture (altówka). W czasach faszyzmu włoscy projektanci mody początkowo podążali za tradycjami mody francuskiej, kopiując modele francuskich projektantów. Czołowymi projektantami mody w tym czasie byli Biki, Fircioni, Karacheni. Jednak w 1935 roku powstało Włoskie Stowarzyszenie Projektantów Mody, które postanawia wykorzystać do produkcji mody wyłącznie swoje włoskie modele i materiały. Po zakończeniu II wojny światowej Giovanni Battista Giorgini rozpoczął współpracę z jednym z amerykańskich domów towarowych. Co było jego pracą? Kupił najlepsze ubrania od włoskich projektantów mody na sprzedaż w domu towarowym. Aby ułatwić sobie pracę, postanowił zorganizować w swojej willi pokaz mody najlepszych włoskich projektantów tamtych czasów. Pokaz mody prowadzony przez Giorgini był ogromnym sukcesem, który odbił się echem daleko poza Florencją, gdzie wydarzenie odbyło się po raz pierwszy w 1951 roku. Modele włoskich rzemieślników wykazały się doskonałymi umiejętnościami krawieckimi. Wśród nich warto zwrócić uwagę na Angelo Litrico, Carlo Palazzi, Nino Cerutti i wielu innych, których nazwiska zostały natychmiast rozpoznane w całych Włoszech. A potem, dzięki wytwórni filmowej Cinechita, stolica Włoch, Rzym, stała się sławna. Gwiazdy filmowe z całego świata zaczęły ubierać się we włoskich projektantów mody.

Angelo Litrico i Nino Cerutti

Kurtki Angelo Litrico

Już w latach 70. Missoni, Ken Scott i Krizia postanowili zorganizować masową produkcję odzieży w północnych Włoszech, ponieważ fabryki znajdowały się głównie na tym terenie. W związku z tym postanowiono organizować teraz pokazy mody w Mediolanie. Północna stolica Włoch, w której dwa razy w roku odbywa się pokaz mody najlepszych projektantów, stała się wyznacznikiem trendów. Ale to jest bardzo krótkie, a tak naprawdę zajęło włoskiej modzie długą drogę, by zdobyć tytuł haute couture…

Angela Missoni, Rosita Missoni, Margherita Missoni

We Włoszech po I wojnie światowej kobiety, jak zresztą we wszystkich krajach, zaczęły domagać się prawa do udziału we wszystkich sferach życia, w tym w polityce. Czuli się niezależni, potrafili budować własne życie. Wielu z nich zarządzało rodzinnym budżetem. Wzrastał popyt na produkty dla kobiet, a powojenna reklama była skierowana specjalnie do kobiet. I tym samym wzrosła liczba pism kobiecych.
Magazyn Lidel, założony w 1919 roku, wzbudził szczególne zainteresowanie Włoszek. To właśnie ten magazyn postanowił wykorzystać modę jako środek do rozwijania estetycznej, kulturalnej i politycznej jedności Włochów. Były to pierwsze próby stworzenia włoskiej mody, aby wywołać poczucie dumy w ich kraju. We Francji przez długi czas istniał Syndykat Haute Couture, który koordynował działania nie tylko projektantów mody i krawców, ale także wielu gałęzi przemysłu lekkiego. Moda, sztuka i francuska gospodarka to jedno, podczas gdy Włochy miały kilka zróżnicowanych tradycji regionalnych, a także rywalizujące ośrodki kulturalne.

Jednymi z najbardziej aktywnych założycieli magazynu Lidel były Rosa Genoni i Lydia Dozio De Liguoro. Genoni uważał modę za ważne narzędzie kształtowania kultury narodowej. Jej głównym założeniem było to, że świat mody jest nie do pomyślenia bez gospodarki narodowej. Liderzy magazynu zrozumieli, że koordynacja branży modowej wymaga wsparcia rządu. Projekt był obiecujący, ale wiele prowincji nadal konkurowało nie tylko z Rzymem, ale także między sobą, więc jedność, o której mówili twórcy pisma, niestety nie istniała. Założycielka magazynu Lydia Dozio De Liguoro wsparła w tym zakresie Rosę Genoni. Uważała też, że konieczne jest stworzenie specjalnej instytucji rządowej, która nie tylko znormalizuje proces produkcji odzieży, ale także ustabilizuje sytuację w przemyśle lekkim (w przededniu strajku włókienników we Włoszech). W stosunkach między miastami panowała atmosfera rywalizacji, nawet w którym miasto byłoby „siedzibą” włoskiej mody. A to oczywiście wstrzymywało i utrudniało cały wymyślony projekt założycieli pisma. Obie kobiety były działaczkami politycznymi, tylko o różnych ideologiach. De Liguoro wspierał faszystowski reżim we Włoszech w 1922 roku i kontynuował walkę o wzmocnienie włoskiego przemysłu. Zaproponowała wszelkiego rodzaju środki, które przeniosłyby włoską modę, przynajmniej na poziom europejski. Magazyn skoncentrował się na tym, że włoskie tkaniny są kupowane przez Francję po śmiesznych cenach, a do Włoch wracają w gotowych ubraniach w cenach dziesięciokrotnie wyższych niż ceny tkanin.
Włoski faszyzm, który doszedł do władzy, budował swoją politykę na modzie zgodnie z propozycjami Genoniego, De Liguoro i Albanese, który był jedną z głównych postaci w rządowej organizacji koordynującej działania przemysłu lekkiego. Albanese opisał plany i cele organizacji, która później stała się Narodową Organizacją Mody. Ale to jest później. I w tym momencie nowa organizacja nie mogła się rozwijać. ... .. Budowa „nowych Włoch”, stworzenie „nowego Włocha” było aktywnie dyskutowane w społeczeństwie, dlatego miało zmienić nie tylko społeczeństwo, ale także samych ludzi za pomocą mody.

W 1927 roku w Como odbyła się wystawa, na której pokazano jedwabie. W wystawie wziął udział słynny francuski projektant mody Paul Poiret. Kilka miesięcy później w Wenecji odbył się pokaz mody, na którym po raz pierwszy wystąpiły nie tylko francuskie modelki, ale także włoskie. W wyniku wystawy w Como powstała „Narodowa Organizacja Jedwabna”, która po raz pierwszy zobaczyła oryginalne i wyrafinowane włoskie ubrania na pokazie mody. Jednak konkurencja między miastami, zwłaszcza między Rzymem, Mediolanem i Turynem, trwała nadal. Każde miasto miało swoich sławnych i godnych rzemieślników. Ale Mediolan zaczął zajmować czołową pozycję dzięki aktywnej pracy Montano, właściciela atelier Ventura, który włożył wiele wysiłku w organizację wystawy w Como.

W 1932 r. powstała Akademia Kobiet, która kształciła głównie nauczycielki. I na jego podstawie organizowano krajowe pokazy mody, a potem nastąpiła przekształcenie w „Narodową Organizację Mody”. Sport, kino i moda były kontrolowane przez nowy faszystowski reżim w celu wzmocnienia poczucia dyscypliny wśród ludzi. Filmy stały się źródłem inspiracji dla wielu krawców, którzy bez możliwości przeglądania magazynu o modzie mogli czerpać pomysły z filmów. Dużo uwagi poświęcono również sporcie we Włoszech, co wpłynęło również na modę kobiecą. Do zadań „Organizacji Mody Narodowej” należało nie tylko tworzenie „nowego włoskiego stylu”, ale także kreowanie eksportu za granicę. Ale wciąż było jakieś wewnętrzne poczucie wyższości francuskiej mody. I wiele w tym czasie znanych włoskich domów mody „Ventura”, „Sorelle Gori”, „Palmer”, „Testa” próbowało kopiować francuskich projektantów mody, aby nie stracić bogatych klientów. Na przykład Margarita Sarfatti, znana wówczas pisarka, przyjaciółka i biografka Mussoliniego, kupowała stroje tylko od francuskich projektantów mody. Jej suknie wieczorowe odniosły ogromny sukces, a stworzyła je Elsa Schiaparelli. Zachował się zwyczaj ubierania się w Paryżu przez wyższe sfery we Włoszech.