Moda e estilo pós-Primeira Guerra Mundial

No período de 1919 a 1923, a busca e formação do traje continua. Embora nesta época não houvesse um estilo claramente expresso, no entanto, este período é interessante pelo seu desenho de corte e forma dos modelos. No final do período, o estilo La Garconne começa a se formar.

A guerra acabou, as pessoas gradualmente começaram a entender que ainda estavam vivas, e a vida continua, e aqueles que permaneceram aleijados na alma ou no corpo apenas se lembraram da tragédia trazida pela guerra. Os sobreviventes não queriam mais notar nada ao seu redor que fizesse pensar, exceto aqueles poetas que sempre notam tudo e todos ao seu redor ...

Mas na maioria das vezes, as pessoas queriam apenas curtir a vida em todas as suas manifestações, havia uma sede incontrolável de se divertir, dançar até de manhã, beber, comer, gastar dinheiro e, por fim, apenas gritar e gritar que está vivo. ..

E quanto à moda? A moda, como o tempo, segue normalmente, notando todos os assuntos humanos ao redor, todos os detalhes, erros e mal-entendidos ...

A primeira guerra mundial acabou... Os trajes usados ​​durante a guerra mostraram a influência do uniforme. As mudanças na moda foram graduais. No início desse período, as mulheres decidiram tirar os vestidos do pré-guerra, e a moda tentou voltar: os vestidos foram alongados, o cinto, obrigatório nos uniformes militares, elevou a cintura um pouco acima do natural, o volume ao redor os quadris aumentaram, a silhueta parecia um "fuso".

Nas páginas das revistas de moda, os mesmos modelos que estavam no estilo do pré-guerra ainda piscam. Mas isso durou pouco tempo. O comprimento dos vestidos foi ficando cada vez mais curto, o volume ampliado com o uso de folhos transversais, cintos macios e soltos, baixos franzidos, túnicas. Cortinas, faixas dobradas macias, capas, jaquetas com basques em camadas eram populares.

No entanto, Paris em 1919-1923. representou uma enorme multidão de pessoas de diferentes cores de pele, nacionalidades e roupas. E a multidão, como uma inundação, continuou vindo e vindo. Havia muitos imigrantes da Polônia, Lituânia, Ucrânia, Rússia, que se misturavam com a multidão de japoneses, chineses, argentinos, espanhóis. Paris parecia o palco de um baile de máscaras.

O pintor e escultor francês Fernand Léger, que nessa época se aproxima de uma nova direção, o cubismo, escreveu sobre essa mascarada: “Estranha visão era uma coleção de indivíduos humanos, que incluía representantes de quase todos os países do globo. O corte, a cor, a forma da roupa complementaram a singularidade deste quadro, que lembra um pouco a performance de um music hall ... ”.

A moda começa a se deixar levar pelo exótico, e isso foi facilitado não só pelo surgimento dos japoneses e chineses, mas também pelo balé russo, que trouxe consigo o orientalismo fantástico, as tradições nacionais do Oriente, a cultura Antigo Egito e África, motivos nacionais russos. Kimonos, bordados orientais podiam ser vistos não só em vestidos de noite, mas também em pijamas noturnos e roupões destinados ao chá.

A imigração russa, que, por vontade do destino, acabou ficando fora de sua terra natal, teve uma influência significativa na moda. A guerra feroz em escala de toda a vasta Rússia foi o resultado da divisão da sociedade russa, que levou a revoluções e à queda da monarquia. Muitos pensaram que iriam embora por um curto período, mas acabou - para sempre.

As maiores casas de moda parisienses consideravam uma honra contratar modelos russas de alta procedência, com ótimos modos, elegância e bom gosto e, além disso, uma aparência excepcional.Alguns dos emigrados russos abriram suas próprias casas de moda. Paris viu bordados russos, apliques, bainhas, costuras com miçangas, a beleza da pele russa, como vestir, que só as belezas russas podiam mostrar.

Modelos com elementos da vestimenta nacional russa aparecem em revistas parisienses. Em edições especiais para alfaiates, são colocados desenhos do corte de ternos russos. Por exemplo, um fato com casaco comprido, ligeiramente abaixo do joelho, semi-ajustado com fecho assimétrico, gola alta e saia ligeiramente alargada para baixo.

Além do estilo russo, o estilo húngaro também era muito difundido nessa época, principalmente o agasalho. Casaco com corte reto e reto com fendas laterais e mangas ajustadas terminando em punhos encaracolados. Uma característica especial é a cava longa e profunda, atingindo quase a linha do quadril e lembrando um quimono.

Chanel desenvolve suas atividades, cria modelos brilhantes de Madeleine Vionnet, Paul Poiret tenta retornar.

Moda 1919 - 1923 foi uma busca por novos meios de expressão e uma nova imagem. Nesse período, um corte com silhueta "caída" fica mais evidente - blusas soltas nos ombros, muitas vezes gastas, penduradas com muitos folhos de saia, mangas curtas e largas, cauda, ​​xales e lenços pendurados. As roupas eram tão espaçosas que mascaravam completamente os contornos da figura e criavam o efeito de um "cabide". Esse efeito foi potencializado ainda mais com o uso de tecidos moles.

A moda foi se desenvolvendo lentamente, gradualmente arredondadas e formas volumosas desaparecem, peplum e túnicas, saias duplas e franzidos desaparecem, a silhueta estreita-se ou torna-se mais reta, a cintura desce até a linha do quadril. Muitas criações foram então arautos de um novo estilo de camisa (robe de chemise).

A moda está começando a se simplificar. Houve tentativas de estilistas de interromper o processo de simplificação da moda, mas acabou sendo irreversível. Um novo estilo A la Garcon começa a tomar forma. Em 1922 Jean Patou cria vestidos, cuja forma é o futuro da moda. A moda estava se preparando para o próximo período - a la garconne

Concurso de beleza nos EUA 1921