Cada um de nós escolhe seu estilo de acordo com seu gosto, aderindo às nossas crenças ou preferências de moda. Alguém inventa seu próprio estilo por si mesmo, e alguém cria seu próprio estilo fazendo cursos de estilista ou relendo livros e revistas da moda, extraindo deles informações úteis.

As tendências, tendências e estilos da moda são infinitas. Cada um pode escolher o seu próprio estilo, misturando-o e combinando-o com este ou aquele estilo, criando a sua própria imagem única.

A marca de acessórios russa Ante Kovac oferece sua própria visão de criação de uma imagem única, produzindo ano a ano uma série de coleções que vão agradar a todos, com uma ou outra preferência. Homens e mulheres, com uma visão própria da moda, poderão escolher um acessório adequado para si, que pode complementar ou completar a imagem, tornando-a única e diferente de tudo.



A cada coleção, nos últimos 10 anos, a marca vem tentando surpreender seus admiradores, cada vez criando coleções inspiradas nos mais diversos estilos. A história da arte pode ser estudada através das coleções de Ante Kovac. E se você nunca ouviu falar desse ou daquele estilo, comprando sua bolsa preferida, você pode descobrir muitas coisas novas, e talvez descobrir em você mesmo o amor por um estilo que você nunca ouviu falar.




Um dos principais estilos de inspiração dos mestres de Ante Kovac é o Art Nouveau, também conhecido como Art Nouveau e Art Nouveau. Não só a maioria dos produtos da marca tem ecos desse estilo, mas o interior das butiques da marca foi criado nesse sentido pelo estúdio de design Yann Moserbach, propriedade da principal designer e inspiradora ideológica de Ante Kovac - Anna Seregina. É por isso que o interior e as malas são inseparáveis ​​um do outro e criam um todo único.



Moderno (do francês moderne - moderno) é uma direção artística na arte. Os representantes da modernidade foram unidos pelo movimento anti-eclético - o desejo de opor sua obra ao ecletismo do período anterior. Seus traços distintivos são a rejeição de retas e ângulos em favor de linhas mais naturais e naturais, o interesse por novas tecnologias (por exemplo, na arquitetura), elementos de arte aplicada.

Em diferentes países, o estilo Art Nouveau foi denominado de forma diferente: nos EUA - Tiffany (em homenagem a L.K. Tiffany), na França - Art Nouveau (art nouveau francês, nova arte), na Alemanha - Jugendstil (Jugendstil alemão, estilo jovem), na Áustria - estilo Secessionsstil, na Inglaterra - estilo moderno (estilo moderno), na Itália - estilo liberdade, na Espanha - modernismo, na Holanda - Nieuwe Kunst, na Suíça - estilo spruce (estilo sapin) ...

Período moderno relativamente curto, tem limites cronológicos bastante claros: do final dos anos 1880 a 1914, o início da Primeira Guerra Mundial, que interrompeu o desenvolvimento natural da arte na maioria dos países europeus.

As obras de artistas e escultores famosos desta época, como Gustav Klimt, Alphonse Mucha, M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, V.D. Polenov, escultores como Auguste Rodin, Camille Claudel tiveram uma grande influência no desenvolvimento do estilo Art Nouveau. .



O ornamento tornou-se um dos principais meios de expressão e formação de estilo na Art Nouveau. A busca pela integridade, plasticidade dos elementos externos e internos, decorativos e estruturais da composição, dinâmica e fluidez das formas são os traços distintivos do estilo moderno.

Na Art Nouveau, há uma decoração e bidimensionalidade da imagem, o correr de linhas sinuosas e flexíveis, padrões planos. Não importava se a decoração era para a capa de um livro ou para a fachada de um edifício.

O estilo Art Nouveau atingiu seu ponto mais alto de desenvolvimento na virada dos séculos 19 e 20, mas logo foi esquecido - os principais arquitetos agora se esforçavam pela simplicidade e clareza das formas e demonstravam mais interesse na tecnologia da máquina do que no trabalho manual. A rica decoração da década de 1890 deu lugar às superfícies geométricas e sem adornos dos edifícios do início do século XX. A Art Nouveau saiu de moda e só foi redescoberta cinquenta anos depois.



Um exemplo notável do uso do estilo Art Nouveau nos produtos de Ante Kovac é, obviamente, a coleção Art Nouveau de Alphonse Mucha. Além de utilizar obras de um dos mais destacados artistas desse estilo na coleção, o design dos acessórios em si é feito, como se nos tempos em que reinava a Art Nouveau.

Segundo a designer-chefe da marca, Anna Seregina, é o estilo moderno que é o estilo mais querido da marca, talvez por isso os interiores de Ante Kovac também sejam feitos em um estilo semelhante. Mas ao mesmo tempo, o design das boutiques é individual e, além da modernidade, tem algo mais especial nisso ... Talvez um pouco de outro estilo, que será discutido mais adiante ...




Um estilo que também anda lado a lado ao longo da história de Ante Kovac é o steampunk. O primeiro showroom da marca lembrava um submarino, com prateleiras e móveis feitos de ferro envelhecido com engrenagens que se diferenciam pelo estilo steampunk.

O interior do showroom também foi criado pelo atelier Yann Moserbach, mas nessa altura o estilo Art Nouveau estava ausente nos interiores da marca, pelo que é possível traçar a evolução da identidade corporativa Ante Kovac.

Também uma das primeiras coleções foi uma colaboração com o famoso artista russo Vladimir Gvozdev, cujo trabalho representando animais mecânicos steampunk adornava os produtos Ante Kovac. A recente coleção masculina "Discoverers" é parcialmente sustentada em um estilo semelhante, com uma textura virtuosa de couro envelhecido, imitação de madeira e ferro.



Steampunk (ou steampunk) é um estilo moderno baseado em uma direção especial de ficção científica. Abrange não só o estilo da roupa, mas também a esfera da pintura, decoração de interiores e bijuteria. Você pode até dizer que o steampunk se tornou uma subcultura separada, que é mais fascinada por homens e mulheres jovens, não adolescentes, mas de uma idade mais avançada.

Embora o estilo das roupas steampunk seja considerado moderno, a segunda metade do século 19 é considerada o berço do steampunk. No mínimo, as paisagens urbanas da Inglaterra vitoriana são a principal imagem usada nas ilustrações desse estilo.



Steampunk, como tendência da arte, em geral, foca na natureza mecanicista da natureza, enquanto mecanicista no estilo retro. Dirigíveis, robôs de ferro, como os primeiros escritores de ficção científica os imaginaram, rodas dentadas e eixos de transmissão, telefones e balões pesados ​​- em uma palavra, os mecanismos que compõem o espaço representam quase inteiramente um mundo steampunk, um mundo distópico.

É interessante que a antiguidade e a modernidade colidam nele, o mundo presente é arrastado para a estrutura do passado. Falando figurativamente, os desenhos de Leonardo da Vinci convivem com o metrô e a exploração espacial.

O termo "steampunk" surgiu na década de 80. No entanto, as obras que se tornaram seus progenitores foram publicadas um pouco antes, na década de 60/70. Mary Shelley, HG Wells e, claro, Júlio Verne são tradicionalmente fãs do steampunk dos "pais fundadores" dessa tendência.

Ante Kovac atraiu grandes artistas mais de uma vez, retratando seus trabalhos nas bolsas da marca. Um desses artistas foi representante do movimento de arte abstrata - Wassily Kandinsky. A coleção "Kandinsky. Circus" está repleta de cores vivas e formas inusitadas, elogiando o grande artista russo.



O abstracionismo (arte sob o signo das “formas zero”, arte não objetiva) é uma direção artística que surgiu na arte da primeira metade do século XX, que abandonou por completo a reprodução das formas do mundo real visível.

V. Kandinsky, P. Mondrian e K. Malevich são considerados os fundadores da arte abstrata.V. Kandinsky criou seu próprio tipo de pintura abstrata, libertando as manchas dos impressionistas de todos os sinais de objetividade. A história da arte com o advento da abstração passou por uma revolução.



Após a Primeira Guerra Mundial (1914-18), as tendências da arte abstrata freqüentemente se manifestaram em trabalhos separados de representantes do Dadaísmo e do Surrealismo; ao mesmo tempo, foi determinado o desejo de encontrar aplicação para formas não pictóricas na arquitetura, arte decorativa e design (experimentos dos grupos Style e Bauhaus).

Durante a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), uma escola do chamado expressionismo abstrato (pintores J. Pollock, M. Toby, etc.) surgiu nos EUA, que se desenvolveu após a guerra em muitos países e proclamou como seu método o culto de combinações inesperadas de cores e texturas.

Nos anos 60. como uma das variantes da arte abstrata, a op-art se desenvolveu; ao mesmo tempo, nesse período, a arte abstrata como corrente perde seu lugar e é substituída por várias direções.



Uma das coleções brilhantes e ideológicas de Ante Kovac é a coleção "Van Gogh", inspirada nas obras de Vincent Van Gogh, um representante proeminente do estilo pós-impressionismo.

A coleção permite que você se sinta dono dos acessórios do próprio Van Gogh ou de sua musa - de acordo com a ideia dos designers da marca, cada produto tem uma tag especial com as palavras "Mr. Van Gogh" e "Mrs . Van Gogh ", como se essas coisas pertencessem ao próprio artista.



Pós-Impressionismo (Pós-Impressionismo), este termo foi usado pela primeira vez pelo crítico inglês Roger Fry em relação a várias direções da arte que surgiram na França no período de 1880 a 1905 como uma reação ao impressionismo.

Os artistas pós-impressionistas buscavam novos e, em sua opinião, mais expressivos meios em sintonia com a época. As obras de Van Gogh, por exemplo, são baseadas em cores vivas, designs expressivos e soluções composicionais livres.

Artistas dessa tendência, afastando-se da representação acadêmica da realidade (realismo na pintura), também se recusam a buscar a expressão de impressões momentâneas (obra dos impressionistas).

Eles já estão se esforçando para representar os elementos mais básicos e "principais" do mundo circundante. Constantemente competindo por formas de expressão com a mudança do impressionismo (existindo em paralelo), os artistas pós-impressionistas até recorrem à estilização decorativa.

Ao contrário do impressionismo que lhes deu origem, eles não se limitam a encontrar formas de olhar para a realidade, mas vão mais longe - expressando o que vêem com um olhar que não é idêntico à realidade, abandonando gradativamente o realismo. Depois de muitos experimentos, as direções que se desenvolveram no pós-impressionismo foram formadas, e as próprias direções, ao longo do tempo, dariam origem a uma variedade de estilos de modernismo (Modernismo).



É simplesmente impossível listar todos os estilos com os quais os mestres e designers de Ante Kovac trabalharam, o que exigirá a publicação de um livro separado. A marca inspira-se em todos os lugares, combinando diferentes estilos e direções, de onde nasce o estilo único da marca Ante Kovac, abrindo horizontes infinitos de arte para todos os admiradores de beleza.