Biedermeier é um estilo que não se enraizou na vida e na arte em todos os países europeus. O estilo Biedermeier foi mais difundido na Áustria, Alemanha e também na Rússia. Ele se mostrou especialmente vividamente nas artes e ofícios (móveis, trajes).

Esse estilo começou a renascer em algum momento do período do fim das guerras napoleônicas (em 1815) e se desenvolveu por muito tempo, quase até 1848 - ano da revolução na França. Também é interessante que tenha recebido seu nome após o fim de sua existência, ou seja, no período de 1848 a 1850.



Lembre-se de que a palavra "Biedermeier" significava o nome de uma pessoa inexistente, ou melhor, uma pessoa que estava apenas em obras literárias satíricas. A palavra bieder, traduzida do alemão, significa "honesto, decente, simplório". Ao somar as duas partes da palavra, obtiveram o nome que deram ao novo personagem satírico.

Escritores alemães publicaram suas obras sobre a vida dos burgueses locais, sobre seu passatempo, sobre a ideia de uma vida tranquila e confortável, usando Biedermeier como personagem principal. E um dos poetas alemães usou o novo nome como seu pseudônimo. Logo a palavra Biedermeier se tornou um nome familiar. Essa palavra denotava as tendências artísticas da época.

A moda está se tornando mais acessível a todas as classes. Mas ainda é ditado pela França e pela Inglaterra.

O tempo de Biedermeier caiu na Rússia durante o reinado dos imperadores Alexandre I e Nicolau I. Esses anos foram marcados por inúmeros bailes e divertimentos esplêndidos. Os bailes foram inúmeros e alguns senhores não tiveram a oportunidade física de assistir a todos os bailes realizados.

As bolas uniram a sociedade secular e, ao mesmo tempo, reviveram o comércio nas cidades. As oficinas de costura e as lojas de moda ficaram encantadas com estas diversões, pois poucos dias antes do início da festa, as senhoras que receberam o convite procuraram adquirir fatos deslumbrantes para encantar e admirar todos os presentes. Às vezes, os banheiros de salão de baile eram feitos por costureiras servas, mas com mais frequência eram encomendados a modistas e alfaiates. Muitas peças de roupa foram compradas em lojas.



As melhores lojas de roupas, calçados e acessórios de Moscou estão localizadas na Kuznetsky Most, bem como na Tverskaya Street, Petrovka e nas ruas e vielas adjacentes a elas.

Nos anos anteriores, até 1815, prevalecia o vestido sem cintura, o que, sem dúvida, era pouco prático tanto para a figura quanto para a saúde. Esses vestidos tiraram da vida desde muito cedo muitas belezas seculares, já que o tecido leve, sob o qual, exceto a roupa íntima, nada mais se supunha, não aquecia o corpo. Na estação fria, resfriados, ou mesmo tuberculose, ou tuberculose, como eles chamavam então, não eram doenças incomuns. Por volta de 1815 a 1820, a cintura começou a retornar ao seu lugar - acima dos quadris. Além disso, procuraram destacá-lo ainda mais com o laço, ou seja, o espartilho também se reestabeleceu, porém, de forma um tanto amolecida.

Para fazer a cintura parecer fina, eles começaram a enfatizar o tamanho dos ombros. Para isso, as mangas eram largas, principalmente na parte superior, e estreitas em direção ao punho. A saia se alargou para baixo, formando grandes dobras. Aliás, a saia estava tão encurtada que dava para ver não só os sapatos da senhora brilhando por baixo, mas também os tornozelos, com que os homens sonhavam, olhando com luxúria para a bola da bela jovem que passava.

Em 1835, a manga atinge dimensões sem precedentes. Em breve começará a encolher novamente, retornando a formas mais simples.O corpete vai apertar ainda mais a cintura da senhora, e a saia vai alongar, cheia de muitos babados e, portanto, parece mais larga e magnífica. Naquela época, as mulheres adoravam xales caros da Caxemira, elas os jogavam sobre os ombros e costas, cobrindo os ombros nus e o decote. Esses xales há muito são trazidos da Índia pelos britânicos.

Havia mantos e capas da moda, que desempenhavam o papel de um manto, como as belezas medievais. O casaco, como tal, não estava no guarda-roupa feminino. No inverno, as mulheres usavam vestidos semelhantes a casacos feitos de tecidos grossos de lã. Se estava muito frio, um xale ou capas largas, capas de pele ou estolas eram usadas sobre o casaco. Boas de pele eram freqüentemente usadas.






Na moda, como em um espelho, a vida das pessoas é refletida - revoluções, vitórias, batalhas, intrigas políticas, ações judiciais, sucessos teatrais e literários, fofocas e escândalos de salão, descobertas científicas, etc.

Tecidos, roupas e estilos têm o nome de atrizes, cantoras e dançarinas famosas. Por exemplo, o tecido bege dourado, que era popular na década de 30 do século 19, era chamado de creprashel, em homenagem à trágica atriz francesa Rachelle. Ou o chapéu celestial etéreo - o chapéu de Taglioni - que leva o nome da dançarina que dançava como um marshmallow no palco e se vestia como uma nuvem primaveril.

Em homenagem ao incomparável italiano Taglioni, que estava em turnê por São Petersburgo, foram nomeados chapéus, turbantes, perfumes e até caramelo. Talma - na França do século XIX. uma capa curta de homem que cobre os ombros e o peito, e na Rússia - uma capa longa de mulher sem mangas - em homenagem ao ator francês F. Talma.

Naquela época, os tecidos xadrez e listrados, assim como os tecidos com estampa leve, ficaram na moda. As flores no tecido ficarão um pouco mais tarde.

O penteado Biedermeier feminino pode ser considerado um trabalho de cabeleireiro. Os cabeleireiros procuraram a senhora em um determinado momento, e por muito, muito tempo criaram cachos extravagantes em sua cabeça. Ao mesmo tempo, traziam para seus clientes todas as fofocas da cidade e segredos de bastidores das nobres damas da capital.

Na cabeça feminina, via de regra, o cabelo era colocado na forma de grandes cachos ou na forma de "costeletas" de tranças nas têmporas. Gradualmente, cachos brincalhões foram se transformando em cachos apertados ou coroas de tranças nas têmporas ou na coroa. Cabelo comprido era puxado para cima e colocado no topo da cabeça na forma de cachos ou várias postiças de cabelo.

Como adornos de penteados, certamente havia flores, penas, fitas, rendas, laços e laços e, claro, joias. O pescoço fortemente aberto e o decote profundo permitiam "realçar" a cabeça e, portanto, um penteado complexo era de grande importância.






Os chapéus eram de vários tipos: gorros, chapéus de abas largas, turbantes, capuzes. Os gorros eram ricamente decorados ao longo da borda com babados, rendas ou fitas. Chapéus com abas enormes foram decorados com flores e penas. Todos os chapéus foram confeccionados de forma a não danificar os cachos da senhora. Chapéus e estilos de cabelo eram literalmente cobertos por flores, penas, fitas e babados.

A maioria dos sapatos do guarda-roupa feminino não tinha salto. Eram sapatos baixos e baixos com fitas. Mas surgem sapatos já com cadarços, com saltos pequenos e bico rombudo. Os sapatos não eram feitos apenas de couro, mas também de tecidos de seda. As meias da senhora nas pernas eram brancas, às vezes em tons pastéis, e o linho era branco como a neve, bordado com todos os tipos de bordados em ponto de cetim branco.





Estavam na moda broches, colares, pulseiras, tiaras, pentes, alfinetes, brincos longos, joias de pérolas e, claro, de pedras preciosas. Nessa época, o feronniere (decoração da testa) ficou muito na moda.



E assim, uma senhora com uma cintura fina, uma saia fofa ligeiramente cortada, com mangas enormes e cachos cuidadosamente enrolados e colocados nas têmporas é uma personificação característica do estilo Biedermeier.

Na moda de salão de baile até 1823, o estilo apmir permaneceu, mas com o tempo foi tomando um novo rumo. Biedermeier também se tornou dominante nessa área. A decoração dos vestidos era intrincada e extremamente chique, às vezes em um vestido havia até uma dúzia de laços e laços diferentes ... O vestido de baile era fortemente abaixado, era costurado com crinolina e as melhores joias eram usadas.



Nesse momento, uma blusa aparece como uma nova peça de roupa. Durante o dia, as senhoras trocaram de roupa várias vezes. Tudo dependia da hora e do local, bem como do tipo de ocupação. Por exemplo, vestido de manhã para casa, vestido de caminhada, vestido de negócios, vestido de andar a cavalo e de carruagem, vestido de visita, vestido de noite, vestido de baile, etc. O vestido vinha acompanhado de chapéu, luvas, leque e guarda-chuva.

Na maquiagem, em primeiro lugar estava a alvura da pele da senhora, e um leve blush. A maquiagem era sutil, palidez e fragilidade foram apreciadas. Fragilidade e elegância, romance e devaneio - são alguns dos que caracterizam uma mulher desta época.





A partir deste período, as mulheres começaram a se envolver na vida ativa. Na casa das senhoras mais ativas e educadas da sociedade secular, foi estabelecido para organizar suas próprias sociedades literárias e musicais, nas quais se pudesse aprender os últimos sucessos criativos de escritores, músicos e atores, bem como ler ou interpretar seus próprias obras recém-compostas.

Esses salões eram os centros da vida cultural de Moscou ou São Petersburgo. E muitas vezes a própria dona de tal salão era uma pessoa extraordinária que recebeu uma educação excelente. Por exemplo, Zinaida Volkonskaya, em cujo salão A.S. Pushkin, que dedicou um poema a ela, E.A. Baratynsky, P.A. Vyazemsky, o jovem poeta D.V. Venevitinov e muitas outras figuras culturais, conhecida por seu talento teatral e musical, amor pela ciência e pelas artes.



No entanto, voltemos ao herói literário Biedermeier, cuja disposição alegre tanto agradou a todos os leitores da Europa. Ele acabou por ser um homem rico sóbrio e calculista, com uma perspicácia para a vida e uma mente para os negócios. Portanto, o estilo Biedermeier formou a pessoa que, embora imite os aristocratas, mas sua cultura é dominada pelo bem-estar e conforto. O Sr. Biedermeier sabe contar tanto o dinheiro que tudo custa menos para ele. É por isso que imitações baratas de tecidos, móveis e itens de interior caros começaram gradualmente a entrar na moda.