Cameo a jeho história

Cameo je symbolom nádhernej krásy. Jedná sa o umelecké dielo, v ktorom je jemná milosť, zdokonaľovanie foriem, krása a dokonalosť.

Cameos sú staroveké umelecké diela, ktoré stelesňujú ideál harmonických a krásnych, ktoré vytvoril človek.

Aby sme porozprávali príbeh o cameo, definujme niektoré pojmy, ktoré môžeme potrebovať v našich popisoch.

Glyptici - umenie rezby kameňa.
Gemma - to sú portréty a intagliá.
Cameos - vyrezávané kamene s reliéfnymi obrázkami.

Hĺbkotlač - kamene alebo drahokamy s hĺbkovým obrázkom. Od staroveku slúžili ako pečate.

Už v IV storočí pred n. glyptickí majstri vyrezávali levy, sfingy, chrobáky scarab. Ale väčšinou išlo o monochromatické portréty. Na začiatku 3. storočia pred n. NS. objavia sa viacfarebné drahokamy. Na ich popravu bol použitý viacvrstvový kamenný achát. Viacvrstvová vrstva, to znamená polychrómia kameňov, umožnila remeselníkom pomocou rôznych farieb vrstiev dosiahnuť efekty mimoriadnej farby a malebnosti. Viacvrstvový achát zdôrazňoval hru rôznych tónov a ich odtieňov a zmenou hrúbky napríklad bielej vrstvy achátu tak, aby bola cez neho viditeľná tmavá spodná vrstva, bolo možné dosiahnuť rôzne odtiene. Starovekí majstri používali indický sardonyx, ktorý bol kombináciou bielej, žltej s červenkastými a dokonca hnedými odtieňmi a arabčiny, v ktorej dominovali modro-čierne a modrasté odtiene.

Odkiaľ pochádzajú portréty? - Z Alexandrie. Mesto, ktoré bolo založené v roku 322 pred n. L. NS. Alexander Veľký. Práve tu, pri ústí rieky Níl, šikovné ruky gréckych remeselníkov vyrobili veľké majstrovské diela glyptiky - portrét s portrétmi Ptolemaia II a Arsinoe, slávny „Farnese cup“, „Ptolemy’s cup“ a mnoho ďalších .

A po kampaniach Alexandra Veľkého, nových, rôznej farby a jasu, sa na výrobu drahokamov začali používať minerály. Ako pečať sa častejšie používal hĺbkotlač a z portrétov sa stal luxusný predmet. Vkladali ich do prsteňov, diadémov, koruniek, zdobili šaty kráľov, kňazov a šľachticov. Nábytok, hudobné nástroje, rakvy a iné drahé pomôcky začali byť zdobené drahými orientálnymi minerálmi. Výrobky, ktoré prežili dodnes, vytvorené majstrami na príkaz mocných tohto sveta, ohromujú svojou krásou a jemným umeleckým vkusom.

V starovekom umení boli glyptickí majstri veľmi vážení. Mnoho kráľov Hellasu malo svojich vlastných dvorných rezbárov kameňa. Mnohí zo šľachty zbierali vyrezávané kamene. Napríklad kráľ Mithridates Eupator mal obrovskú zbierku, ktorá bola veľmi slávna.

Vyrezávanie kameňov nie je ľahká úloha, vyžadovalo si to nielen trpezlivosť a veľkú zručnosť, ale aj schopnosť vidieť v kameni panenskú krásu, ktorú dokáže reprodukovať iba geniálny majster. Aká veľká práca pri vyrezávaní portrétov sa dá vysvetliť. Koniec koncov, majster pracoval a vytváral obrázky takmer slepo, pretože mnohí kamene, ako napríklad achát, sú dostatočne tvrdé, tvrdšie ako kov - a na ich rezanie nepotrebujete rezačku kovov, ale brúsne materiály, napríklad „kameň Naxos“, korundový prášok, diamantový prach. A keď pán brúsil obraz, brúsny prášok zmiešaný s vodou a olejom pokryl kresbu.

Vytvorenie jedného portrétu trvalo roky nepretržitej práce. A okrem toho bolo potrebné vopred predpovedať, aby bolo cez hrúbku minerálu vidieť, ako sa jeho vrstvy striedajú, pretože neprebiehajú len paralelne, ohýbajú sa, nezhodujú sa, menia hrúbku - to všetko môže zničiť koncipovaný obraz. Preto to mohol človek urobiť s nezištnou láskou k krásnym, s virtuóznymi schopnosťami. A obraz sa rodil pomaly.Rezbári však dokázali reprodukovať mnohé starožitné obrazy v kameni - ukázalo sa, že sú akousi galériou miniatúrnych malieb. Niektoré z portrétov sú kópiami obrazov veľkých maliarov, ktoré boli navždy stratené. Pevnosť kameňa zaistila trvanlivosť stratených. Preč sú majstrovské diela architektúry, sochárstva, obrazy antických maliarov zmizli bez stopy a starodávne drahokamy ticho uchovávajú krásu a tajomstvá zašlých čias.

Za najlepšie zbierky portrétov možno považovať zbierky Hermitage, Viedeň, Paríž.

Prvé drahokamy v Rusku začala zbierať Katarína II., Ktorá mala vážne záujem o túto okupáciu. A raz v liste jednému z francúzskych osvietencov píše: „Moja malá zbierka vyrezávaných kameňov je taká, že včera štyria ľudia sotva niesli dva koše so škatuľami, ktoré obsahovali sotva polovicu stretnutia; aby sme sa vyhli nedorozumeniu, vedz, že to boli koše, do ktorých v zime nosíme palivové drevo. “ Prístup k zbierke bol obmedzený a málokto ju mohol vidieť. Za vlády Kataríny II. Sa vyzbieralo až 10 000 drahokamov.

Potom zbierka Ermitáže stále rástla zo zbierok ruskej šľachty až do roku 1917. A teraz sa zbierka rozrastá. Prispievajú k tomu nielen archeologické expedície, ale prenášajú sa aj slávne zbierky drahokamov od vedcov-mineralógov. Napríklad zbierka slávneho sovietskeho mineralóga G.G. V roku 1964 Lemleina pridala do Ermitáže viac ako 260 starovekých drahokamov. Samostatne treba poznamenať svetoznámy portrét v zbierke Hermitage, portrét Gonzago, ktorý sa objavil v Rusku v roku 1814. Cameo predstavila Alexandrovi I. Josephine Beauharnais, Napoleonova bývalá manželka. V roku 1542 sa prvýkrát spomína meno majiteľa tohto portrétu - vojvodu z Mantovy Gonzago. Po porážke Mantovy Rakúskom začalo cameo cestovať. Za štyristo rokov sedemkrát zmenil majiteľa. Teraz je v Ermitáži.

Cameo vytvoril neznámy majster v 3. storočí. Pred Kr. v Alexandrii. Zobrazuje panovníci helenistického Egypta Ptolemaios II a jeho manželka Arsinoe. Majster zobrazujúci Ptolemaia zdôraznil jeho podobnosť s Alexandrom Veľkým. Na jeho ramene záštita Dia, panovníkova prilba jasne opakuje prilbu boha Aresa. Na hlavách vládcov vavrínové vence ako symbol zbožštenia. Gonzago Cameo je vynikajúcim príkladom maľby na kameň. Majster bravúrne a majstrovsky využil všetky vrstvy kameňa. Zdá sa, že profil Ptolemaia II je zvýraznený jasným svetlom, zatiaľ čo profil Arsinoe je viditeľný v tieni modrastého odtieňa. V najvrchnejšej hnedej vrstve sú vytesané helmy, vlasy, egiše a svetlejšie škvrny v tejto vrstve sa používajú na vytvorenie hláv Medúzy a Phobosu, ktoré zdobia egiše. A to nie je všetko. Zmenou leštidla dáva pán kameňu buď telesné teplo, alebo kovový lesk.

Mnoho antických portrétov sa vyznačuje sofistikovanosťou a náročnosťou; často sa na nich nachádzajú mytologické témy. Mimoriadna zručnosť rezbárov je pozoruhodná - ich schopnosť vykresliť komplexné viacfigurálne kompozície, nájsť požadovaný rytmus vzoru a dodať dynamiku miniatúrnym scénam. V portrétoch sú okrem panovníkov, kópií obrazov maliarov a mytologických subjektov, zachytené aj hrdinské témy a pátosový obraz. Bohyňa víťazstva je obľúbenou glyptickou postavou.

Rím prevzal aj kultúru starovekého Grécka. S pádom kráľovstva Ptolemaiovcov (30 pred Kr.) - poslednej sily helenizmu, mnoho gréckych majstrov odovzdalo svoj talent juliánsko -klaudiánskej dynastii. Zrodil sa nový štýl. Už preferované dvojfarebné reliéfy - biele siluety na tmavom pozadí. Glyptiká sú stále suchšie, grafickejšie a planárnejšie.

Epochy sa menia, prístup k kráse sa mení, niekedy sa portréty začnú prerábať, ako keby reinterpretovali zápletky a podriaďovali ich duchu doby.

Cameos sú nielen krásne umelecké diela, ale aj bohatý zdroj informácií o materiálnej a duchovnej kultúre zašlých čias.Staroveký svet dosiahol najvyššie vrcholy v oblasti umenia, preto v nasledujúcich obdobiach, najmä v oblasti glyptík, mnoho majstrov zostalo v zajatí tejto krásy a dokonalosti a ich drahokamy sú napodobeninami alebo kópiami tých, ktoré zosobnili Ideálne pre maľovanie do kameňa.

Aké portréty sú v našom modernom svete? Nájde sa medzi dekoráciami pre nich miesto?

Samozrejme, že existuje. A v poslednej dobe sú obzvlášť obľúbené portréty. Dnes, rovnako ako vo viktoriánskej dobe, portréty zdobia brošne, prívesky, sponky do vlasov a pečatné prstene. Majstri si vyberajú predmety nielen staroveké, ale aj moderné. Existuje aj hodinárska spoločnosť Breguet, ktorá túto techniku ​​používa napríklad vo svojich hodinkách Reine de Naples. Hodinky „Reine de Naples“ vytvoril Abraham-Louis Breguet pre neapolskú kráľovnú Caroline Bonaparte-Murat. Bola mladšou sestrou Napoleona I. a manželkou jeho maršala Murata.

Keďže tieto hodinky neprežili, ich dizajn bol reštaurovaný podľa popisov v archívoch spoločnosti. Pred takmer 10 rokmi začali hodiny neapolskej kráľovnej opäť odpočítavať. A potom sa objavilo mnoho ďalších variantov týchto hodiniek, ale prvý model vo forme portrétovej sedmokrásky sa objavil v roku 2008. A teraz, v predvečer dvojstého výročia modelu, značka Breguet vydala jedinečné verzie hodiniek špeciálne pre Rusko. Objavili sa hodinky s portrétmi, kde Peter I na koni, profil A.S. Puškin, obraz Georga Víťazného. Basreliéf mušle v hornej časti ciferníka, lunetu puzdra zdobia diamanty, zadná strana puzdra je zafírové sklíčko. Všetky uvedené hodinky sú vytvorené v jednej kópii.

A tak sú portréty opäť obľúbené a sú nevyhnutnou súčasťou šperkového šatníka. Spojili krásu orientálnych minerálov s vysokou genialitou Hellasu, krásou človeka a prírody.