Čínska čínska kuchyňa

Každá krajina je niečím jedinečná, s čím je táto krajina spojená, a to je vlastné iba jej samotnej. A tieto symbolické insígnie sa stávajú zdrojom inšpirácie pre mnohých dizajnérov.

Chinoiserie? (fr. chinois - čínština) - to znamená použitie motívov a ozdôb, ako aj štylistických techník stredovekého čínskeho umenia v európskom maliarstve, kostýmoch, umeleckých remeslách a krajinnom dizajne.

Kedy sa objavila Chinoiserie?
Chinoiserie je vetvou rokokového štýlu. Dá sa predpokladať, že to všetko začalo čínskym porcelánom.

Koncom 17. storočia Európu zachvátila fascinácia čínskym porcelánom. Európska šľachta zvyčajne používala zlaté a strieborné jedlá. Naďalej bola považovaná za znak luxusu, ale zároveň jej začal konkurovať ľahký a tenký porcelán. Porcelánový riad sa navyše ľahšie umýval a udržiaval v čistote. Potom prišli čínske vázy, ktoré sa pýšili miestom v palácoch kráľovských, a potom aristokracia.

Milovali porcelán natoľko, že tajomstvo jeho výroby sa stalo konečným snom mnohých majstrov. Rok 1708 možno považovať za rok narodenia saského porcelánu. Práve v Sasku bol vynájdený európsky porcelán. A majstri najskôr skopírovali čínsky štýl - porcelánové riady, vázy, tabatierky, škatule, figúrky boli ozdobené čínskymi vzormi. Ale nezostali len pri tom. Postupne sa začal zaujímať o čínske výtvarné umenie. Nebolo však ľahké sprostredkovať presne čínske tradície a celý hlboký význam umenia bez toho, aby sme prenikli do čínskej filozofie. Toto trvalo roky a roky.

„Čínsky štýl“, inak - chinoiserie, sa stal vetvou rokokového štýlu. Umelci vytvorili vynikajúce obrazy, kde boli v „čínskych“ predmetoch prítomní cisári, bojovníci, ich konkubíny, tanečnice a ďalšie postavy. Umelci nepochodili vo význame čínskej filozofie, a tak zobrazenia zápletiek a postáv v ich plátnach pripomínali skôr Versailles Ľudovíta XV. Obdivovateľom čínskej maľby bola markíza de Pompadour, obľúbená Ľudovíta XV. Umelec Francois Boucher na jej objednávku vytvoril celú sériu obrazov na „čínsku tému“.

Približne v rovnakom čase vznikla vo Francúzsku kultúra pitia čaju. A v súboroch palácov a parkov sa začali objavovať čínske pavilóny alebo „čajovne“. Potom sa k tomuto koníčku pripojili všetci európski panovníci a začali jeden po druhom stavať čínske domy a pagody. V roku 1762 postavil britský architekt William Chambers v roku 1762 v Kráľovskej botanickej záhrade neďaleko Londýna 50-metrovú pagodu.

„Čajovňa“ v Sanssouci a vlastne jeden z luxusných pavilónov Fridricha Veľkého bola dokonca ozdobená postavami pozlátených Číňanov, ktorí vítali hostí hneď pri vchode, ako keby ponúkali šálku čaju. Tieto postavy boli celovečerné, oblečené v orientálnom oblečení. Vnútri pavilónu boli dekorácie z výjavov orientálneho života, steny a strop zdobili obrazy.

Tento koníček nešetril ani v Rusku. Čínsky palác bol vytvorený tu v Oranienbaume.

Tapisérie a obrazovky boli vytvorené v štýle chinoiserie. Čínske ozdoby sa používajú aj pri výrobe tapiet. Príslušenstvo ako napr ventilátor, dáždnik, kabelka boli v aristokratickej spoločnosti 18. storočia veľmi žiadané. Existuje móda pre „čínske lampáše“.

„Čínska téma“ bola žiadaná v literatúre aj v dráme. V dvornom divadle ladné balety „Čínska ovčiaka“, „Galantná Čína“ a hry často zobrazujú fiktívny svet, ktorý nemá nič spoločné s čínskou realitou. Bola to daň za nadšenie pre východ.

Čínska chinoiserie v obleku
Chinoiserie je jednou z najstarších etnických tém. V Európe sa na tkaninách objavil v 18. storočí.

Rokokový kostým, najmä pre ženy, prejavil záujem aj o čínsky štýl. Móda je vždy odrazom života a umeleckých trendov. Chinoiserie bola predovšetkým vyjadrená v ozdobách tkanín, najmä pre hodváb, ktorý pochádza z Číny.

Čína je rodiskom hodvábu a umenia hodvábnej ornamentiky. Táto luxusná jemná tkanina upútala pozornosť bohatých a známych ľudí z celého sveta. A nielen svojou krásou. V starovekej Číne sa verilo, že dotyk hodvábu s ľudskou pokožkou uzdravuje mnohé choroby. Okrem vyšívania už existovali rôzne spôsoby nanášania farebných vzorov na hodváb.

Hlavné črty čínskeho kroja sa vyznačujú symbolikou tvaru, ornamentu a farebnej palety. To všetko vyplynulo z celkového sociálno-ekonomického rozvoja ľudí a ich filozofických učení.

Ako a kde sa vzali hlavné motívy čínskeho ornamentu? Z pohľadu starovekej čínskej filozofie je počiatkom života jednota dvoch protikladov - neba a zeme a dážď bol výrazom ich zlúčenia. Odtiaľ pochádzal hlavný motív ornamentu - vlny, stuhy, špirály, ktoré identifikovali hrom a blesky. A čo známy čínsky drak? Drak v oblakoch alebo na vlnách, pohltený plameňmi, bol pánom dažďa.

Vtáky, motýle, slivka, pivonka, lotosové kvety - to všetko bolo nasýtené hlbokou symbolikou. Farebné symboly: zelená je farba jari, červená je leto a oheň, žltá je farba zeme, biela je farbou jesene, čierna je farbou zimy, čierna a červená je farbou symbolizujúcou zrodenie svetla v temné kráľovstvo atď. A v stredoveku nadobúdajú farby aj hierarchický význam - žltá je farba cisárskych šiat, červená je farbou vysokých hodnostárov, potom zelená, modrá a biela.

Začiatkom 20. storočia sa opäť zvýšil záujem o východ - čínske lampáše, zásteny, svetlé látky. Vážne sa nechali uniesť s Východom. Stalo sa to od okamihu, keď sa turné Parížskeho baletu uskutočnilo v Paríži so značným úspechom. Predstavenia Sergeja Diaghileva otvorili kúzlo Východu. V histórii módy sa opakovane zamerali na orientálnu tému, ale napriek tomu bola orientálna nádhera v móde dovedená k dokonalosti práve potom, čo tomu pripravili pôdu „ruské ročné obdobia“. Vďaka fantastickej scenérii a svetlým orientálnym kostýmom Leona Baksta za predstavenia „Ruských sezón“ sa návrhári obrátili na túto tému.

Chinoiserie je štýl inšpirovaný umením Číny a ďalších ázijských krajín, ktorý sa odráža v dielach mnohých návrhárov. Láska Paula Poireta k východu sa prejavila v mnohých jeho dielach: kimono, široké nohavice, tuniky, závoje, turbany. Obklopil ženy luxusom východu - žiarivými výšivkami, čipkami, látkami so zlatými a striebornými niťami. Ofina, perly, drahé perie - to všetko je solídna exotika, v ktorej špeciálne miesto zaujala legendárna tunika „tienidla“ - šaty Robe Sorbet („Sherbet“).

Šaty majú originálnu siluetu, ktorá sa získava pomocou prezlečenej sukne vyrobenej na drôtenom ráme vo forme tienidla a zdobenej kožušinou z čiernej líšky. Stĺpcová spodnička s vysokým pásom v empírovom štýle. Paul Poiret ponúkal nielen voľnosť pohybu, na rozdiel od siluety v tvare S, ale aj slobodu pri výbere farby. Tunika kombinuje ružovú, krémovú, zelenú a čiernu. Živôtik pripomína kimono, v ktorom sa v strednej časti prelínajú látky rôznych farieb a sú zachytené širokým opaskom, ako opasok obi. Šaty sú naplnené orientálnym šarmom.

Cestovateľ a vášnivý zberateľ návrhárov Jeanne Lanvin študoval aj históriu kostýmu Východu. Svoje znalosti uplatnila v módnom návrhárstve. Napríklad v šatách v štýle Robe de (štýlové šaty), ktoré odrážajú pôvodnú technológiu korálkovania a vyšívania. Tieto šaty sú pozoruhodné najmä tým, že kombinujú rôzne éry a kultúry.

Živôtik rovných šiat s nízkym pásom, ako v 20. rokoch 20. storočia, je kombinovaný s nadýchanou sukňou z hodvábnej slonoviny a siluetou 18. storočia.Počas týchto epoch dosiahol štýl chinoiserie svoj vrchol. Vodopád z korálikov a flitrov, strieborná výšivka padá od pása k lemu. Dekolt je orezaný vrúbkovanou čipkou, ktorá klesá na plecia vo forme malých krídel. Kľúčovým prvkom šiat je motív čínskej výšivky.

„Ruský balet“ od geniálneho impresária Sergeja Diaghileva ukázal luxusné kostýmy a veľkolepé dekorácie, ktoré zanechali odtlačok vo výtvarnom vkuse viac ako jednej dekády.

Dizajnéri sa k čínskej téme obracajú znova a znova. V súčasnej dobe sa v dôsledku nadšenia pre východné filozofické učenie, bojové umenia a tradície opäť objavuje záujem o čínsku kuchyňu.