Leto 1888. Domotkanovo. Valentin Serov sa rozhodol stráviť toto leto so svojimi príbuznými Simonovičovými - v Domotkanove. Mal 23 rokov, ale už vtedy načrtol cestu v umení - bola to jeho vlastná cesta, ktorú poznal iba on sám.
Maľovanie Valentin Serov začal študovať dostatočne skoro, ak vezmeme do úvahy práve hodiny so slávnymi umelcami - ako osemročný absolvoval lekcie od Keppeninga a v deviatich sa stal študentom I.E. Repin. Valentin Serov sa narodil v rodine skladateľa Alexandra Nikolaeviča Serova. Serovova matka bola úžasná hudobníčka a sociálna aktivistka.
Malý Tosha, ako ho rodina nazývala, bol neskutočne usilovné dieťa, keď sa oddával svojmu obľúbenému podnikaniu - kresbe. Okrem schopností, ktoré boli odhalené v ranom detstve, mal všetky tie príležitosti, ktoré iní ruskí umelci nemali - ako dieťa cestoval so svojou matkou do Nemecka, žil nejaký čas v Paríži, od desiatich rokov strávil dlhý čas čas v Abramtseve, kde sa zišli najlepší ruskí umelci a herci. Preto mohol využiť výhody takého priaznivého prostredia a rozvinúť svoj umelecký vkus, ktorý bol neskôr uznaný ako absolútny.
I.E. Repin bol ohromený odvahou a rozhodnosťou svojich kresieb - „Obdivoval som rodiaceho sa Herkulesa v umení“ - povedal. V čase ich komunikácie Repin ako učiteľ nikdy nevyžadoval, aby sa Serov napodobňoval, ale tajne obdivoval jeho talent. Potom, čo sa Serov stal slávnym umelcom, usiloval sa o jednoduchosť a prirodzenosť v umení, veril, že skutočnú krásu treba hľadať v bežnom živote, nenávidel vulgárnosť a banálnosť.
Valentin Serov - autoportrét
V lete 1888 sa potom v Domotkanove zišlo veľa mladých ľudí. A samozrejme tu vládla atmosféra poézie a lásky. A samotný Valentin Serov bol zamilovaný do Lyolechky Trubnikovej, žiačky Simonovičovcov, ktorá sa o rok neskôr stala jeho manželkou a vernou spoločníčkou na celý život.
To leto Serov napísal „Dievča osvetlené slnkom“, vo svojich obrazoch miloval maľovanie svetla, hru slnka a vetra, a uspel ako nikto iný. Predlohou bola jeho sesternica Masha, ktorá vôbec nebola kráska, bola to obyčajné atraktívne dievča, ktoré zdobila mladosť.
Masha mala okrúhlu tvár, veľké oči a na jej jemnej koži jasnú červeň, ktorú ste si v dave možno ani nevšimli. Ale bolo zvykom, že Serov hľadal skutočnú krásu. Chcel zachytiť to skryté, pre každého neviditeľné, čaro toho najobyčajnejšieho. Preto si vybral Mashu v domnení, že je to najvhodnejší model. Masha pochopila dôležitosť pózovania, túžila aj po umení, pripravovala sa na vstup do umeleckej školy (neskôr sa stala sochárkou).
Serov napísal Mashe do záhrady, ľahký vánok ticho miešal lístie, a preto sa osvetlenie neustále menilo a s ním aj odtiene pokožky, vlasov a oblečenia. A Serov chcel všetky tieto zmeny zachytiť na obrázku. Poviete si - je to možné? A na obrázku uvidíte odpoveď - pred nami je živý život, živá Máša a zdá sa, že sme v jednej záhrade, len ako zo sna sledujeme zboku.
Dievča osvetlené slnkom
Svetlo, slnko a vietor sú prepojené, Serov dokázal vidieť, že tieň vrhaný stromom na trávu, ktorá má byť zelená, v skutočnosti vyzerá tmavo modro a listy stromov, tiež zelené, pôsobia svetlo strieborne. A preto biela dievčenská blúzka žiari žltými, zelenými a perleťovými odtieňmi, ... a Masha, zamyslená s rumencom na lícach, ukazujúca cez svoju tenkú pokožku.
Zdá sa, že celú túto hru odtieňov nie je možné sprostredkovať. Pri pohľade na toto majstrovské dielo však máme pocit, akoby sme sa pohybovali v priestore a už sme tam, v tejto záhrade.Valentin Serov nikdy nemiešal farby na palete, vždy pracoval s čistými farbami, a to vytváralo špeciálny vizuálny efekt. Maľoval na spôsob impresionistov, aj keď v tom čase ešte nebol oboznámený s ich prácou. Jeho cesta, ako už bolo povedané, je úplne nezávislá.
Neskôr, keď boli v roku 1911 obrazy vymenené v Treťjakovskej galérii, Igor Grabar požiadal Serova, aby sa prišiel pozrieť, ako jeho obrazy na novom mieste vyzerajú. Serov dlho stál pred obrazom „Dievča osvetlené slnkom“ a potom zrazu povedal: „Napísal som túto vec a potom, celý život, bez ohľadu na to, ako bol nafúknutý, z toho nič nebolo. . ". A to o sebe povedal veľký umelec, uznávaný majster portrétu.
... Ale potom bol v Domotkanove každý deň nový, v srdci bolo preplnených veľa pocitov a s každým ťahom na obrázku sa robilo stále viac objavov, chápala sa krása sveta, prežívali sa chvíle skutočného šťastia. .