Ženské obrázky na portrétoch výtvarníka Borovikovského

Uplynuli viac ako dve storočia od portrétu M.I. Lopukhina. Generácie, umelecké štýly a vkus sa zmenili, ale portrét vytvorený V. Borovikovským stále zostáva atraktívny a tajomný.

Poponáhľajte sa do Treťjakovskej galérie a budete dlho stáť v blízkosti tohto majstrovského diela maľby. Portrét priťahuje hnedé oči dievčaťa pohľadom nasmerovaným niekam, s najväčšou pravdepodobnosťou do seba. Je v ňom smútok a sklamanie, je premýšľavá, jej myšlienky sa zdajú byť zmenené na vzdialený, ale ona už vie, sen s fajkou. Pokúša sa usmiať, ale neuspeje. Jasná tvár dievčaťa, jemná porcelánová pokožka, hladká milosť držania tela a všetka vonkajšia pohoda sa nemôžu skrývať pred takým brilantným umelcom, akým je Borovikovský, hlbokým vnútorným smútkom.

A Vladimir Lukich vedel, ako cítiť náladu a povahu niekoho iného, ​​najmä v takom mladom človeku (MI Lopukhina mal vtedy 18 rokov). Maria Ivanovna bola dcérou grófa Ivana Andreevicha Tolstého, generálmajora Semenovského pluku, vodkyne khologrivskej šľachty a Anny Fedorovny Maikovej.

Mašenka sa vydala za jaegermeistera S.A. Lopukhina, a ako sa hovorilo, bola v manželstve nešťastná, nedošlo k žiadnej emocionálnej jednote s jej manželom. V rodine neboli ani deti a šesť rokov po svadbe zomrela na spotrebu, v tej dobe veľmi bežnú chorobu. Pochovali Máriu Ivanovnu v hrobke Lopukhinovcov, v Spaso-Andronnikovskom kláštore v Moskve, z ktorého je dnes Múzeum starého ruského umenia Andreja Rubleva.

Portrét má čaro mladosti, kúzlo ženskosti, ale obsahuje aj komplexnosť protichodných pocitov dievčaťa, ktoré mu pózovalo. Borovikovský namaľoval portrét tak, ako sa cítil jeho model. Z dievčaťa akoby vyžarovala žiara čistoty. Biele šaty s jemným šedo-modrým odtieňom pripomínajú grécky chiton. Tmavomodrý opasok, ktorý objíma štíhle dievčenské telo, vzdušný opar zjemňujúci jasné línie - celá paleta vytvára nehu a vzdušnosť, pričom zdôrazňuje pôvab mladosti.

Na portréte je cítiť ticho a chlad parku a taktiež sa zdá, že pohyby modelky v ten deň boli plynulé a dokonca trochu spomalené. Obraz vyšiel nie nehmotne, ale ani nie telesne, je v ňom cítiť myšlienka sublimity. Namaľoval Borovikovský Mašenku, ktorú videl a cítil, alebo povedal portrétu niečo zo svojich vlastných pocitov? Možno umelec pred sebou videl nádherný ideál ženy svojej duše a priblížil ho k modelu, ťažko povedať.

Lopukhina je zobrazená na pozadí ruskej národnej krajiny, samozrejme je tu veľa konvenčných a dekoratívnych - klasy raže, chrpy, kmene brezy, zvislé púčiky ruží. Šikmé klásky odrážajú hladký ohyb Lopukhinej postavy, modré chrpy - s hodvábnym pásom, biele brezy sa jemne odrážajú v šatách a stav mysle - s ovisnutými šípkami. Vädnúca ruža vedľa krásneho obrazu dievčaťa nás núti premýšľať o krehkosti, kráse a živote.

Celý svet prírody, ako súčasť duše dievčaťa, splývanie kontúr, paleta prírody a ženského obrazu vytvára jeden harmonický obraz. Tento portrét obdivovali súčasníci umelca a potom potomkovia nasledujúcich generácií. Práve preto, že s určitým vnútorným zmätkom duše stojíme dlho a ticho, obdivujúc obraz dievčaťa, môžeme povedať, že stojíme pred veľkým umeleckým dielom.

Borovikovský, Vladimír Lukič

V.L.Borovikovsky v ruskom umení 18. storočia bol jedným z vynikajúcich umelcov. V decembri 1788 dorazil do Petrohradu z Mirgorodu. To, rovnako ako všetci tí, ktorí v tom čase prišli, bolo hlásené samotnej Catherine, ktorá bola mimoriadne znepokojená blížiacou sa revolúciou vo Francúzsku, a okrem toho často spomínala na revolúciu Pugačov, ktorá ju tak vystrašila.

Pred príchodom bol však Borovikovský iba schopným maliarom ikon a pracoval ako jeho otec - maľoval ikony. Obyvatelia Mirgorodu mu príležitostne nariadili namaľovať ich portréty a vyzdobiť ich domy vlastnými obrázkami. Práve pre toto povolanie básnik V.V. Kapnist, vodca kyjevskej šľachty.

Vladimir Lukich sa podieľal na návrhu budovy na prijatie cisárovnej počas jej južnej cesty. Keď sa dokonale vyrovnal s pre neho neobvyklou témou, v ktorej musel namaľovať obrovské panely s alegorickým dejom na oslavu cisárovnej, V.V. Kapnist a jeho švagor N.A. Ľvov dostal ponuku ísť do hlavného mesta, aby sa zdokonalil v umení.

Tu mal to šťastie, že bol študentom samotného Levitského, ale iba niekoľko mesiacov. Potom dostal niekoľko lekcií maľby od portrétistu Lampiho, ktorý prišiel z Viedne na pozvanie Potemkina. Zahraničný umelec podľa všetkého mohol v mladom Borovikovskom vidieť talent maliara, pretože neskôr urobil veľa pre oficiálne uznanie svojho študenta.

Lumpy maľoval portréty a dával svojim modelom vonkajší lesk, pričom sa nestaral o prenos charakteru na portréte, pretože vedel, že často je najlepšie to skryť, a samotné modelky by boli šťastné, keby ich chamtivosť alebo krutosť, ješitnosť alebo agresivita nebol zaznamenaný.

V. Borovikovsky v roku 1795 získal titul akademika, v roku 1802 sa stal poradcom akadémie a bez toho, aby tam študoval. A to všetko preto, že v čase jeho mladosti a dokonca dospelosti bola akadémia prijatá iba v detstve. Až v roku 1798 získali prístup na Akadémiu dospelí študenti, pre ktorých boli vďaka naliehaniu architekta Bazhenova otvorené bezplatné hodiny kresby.

Lizynka a Dashinka

Borovikovského štetcom vychádzali jeden za druhým portréty. A v každom z nich je viditeľná ľudská duša. Medzi nimi je mnoho portrétov mužov, vrátane cisára Pavla. Všetky z nich sú komplexné a protichodné, ako aj samotné modely. V ženských portrétoch je viac textov, šarmu, nehy. Na týchto portrétoch sa umelcovi podarilo harmonicky spojiť človeka, alebo skôr jeho dušu, s prírodou. Umelec naplnil obrazy svojich modelov hĺbkou pocitov a mimoriadnou poéziou.

Umelec však v priebehu rokov cítil, že je pre neho čoraz ťažšie písať. V. Borovikovský, náboženský a od prírody nesmelý a utiahnutý, sa na sklonku života vracia k tomu, s čím začínal - k náboženskej maľbe a ikonopisectvu.

Portrét E.A. Naryshkiny

Po dve desaťročia umelec maľoval mnoho dvorských portrétov, ale zostal „malým“ a osamelým človekom, ktorý neovládal ani vzhľad, ani návyky dvorného výtvarníka. Koncom 10 -tych rokov 19. storočia jeden z jeho študentov namaľoval Borovikovského portrét, v ktorom sa mu, podobne ako jeho učiteľovi, podarilo nazrieť do duše. Portrét zobrazuje muža, ktorého mučí nerozpustná hádanka, ktorá ho celý život utláčala a utláča ...

Krátko pred smrťou pracoval na výzdobe kostola na smolenskom cintoríne v Petrohrade, kde ho neskôr vo veku 67 rokov pochovali.

A portrét M.I. Lopukhinu dlho držala jej neter Praskovya Tolstoy - dcéra, brat Márie Ivanovny, Fjodor Tolstoj. Pre celú rodinu to bolo rodinné dedičstvo. Keď sa Praskovya stala manželkou moskovského guvernéra Perfilieva, Pavel Michajlovič Treťjakov, tvorca národnej galérie umenia a zberateľ, videl tento portrét vo svojom dome. Portrét kúpil on a neskôr sa stal skutočnou perlou Treťjakovskej galérie.