Módna ilustrácia - história, úpadok a oživenie

Začiatok XXI. Storočia je naším časom, časom, v ktorom všetci žijeme, časom rozvoja technológie a nových trendov, nemenej technických, v umení, ale je to práve tento čas, začiatok XXI. Storočia, ktorému sa už hovorí čas obrodenia, renesancie, módnej ilustrácie. módna ilustrácia. Rovnaká stará dobrá ilustrácia, ktorá bola v dvadsiatom storočí nahradená fotografiou.

Je bežné vidieť fotografie na obaloch a stránkach módnych časopisov, ale teraz ilustrácie celkom dobre koexistujú s fotografiami. Vo všeobecnosti vykonávajú rovnaké funkcie - zobrazujú a sprostredkúvajú nám obraz, vzhľad konkrétnej veci tým, že ju inzerujú. Fotografia je moderná, ilustrácia je stará, pretože to bolo v tých časoch, keď svet ešte nevedel, čo je fotoaparát, a veľmi úspešne plnil funkcie fotografie. Ale sú medzi nimi aj rozdiely. V ilustrácii je oveľa viac priestoru na prejavenie talentu, individuality, vašej predstavy o niečom, kreativity, a teda oveľa viac samotného autora. Koniec koncov, dnes takmer každý vie, ako fotografovať, ale nie kresliť. A to tiež prepožičiava určité kúzlo módnej ilustrácii.

Výtlačky prvých módnych ilustrácií možno považovať za rytiny a leptu 16. storočia, ktoré zobrazujú dámy a pánov, fashionistky a fashionistky. Ale samotná módna ilustrácia sa objavuje v 19. storočí. XIX - prvá polovica XX storočia - čas jeho rozkvetu. Francúzsky módny návrhár Paul Poiret aktívne podporuje módnych ilustrátorov, pracuje s módnou ilustráciou a Coco chanel... Na začiatku dvadsiateho storočia slúžili ako kulisa módnych ilustrácií početné kvetinové ozdoby, ktoré boli ľudovo nazývané „špenát“. Potom sa pozadie buď úplne odstráni, alebo sa zmení na rozmanitejšie.

módne ilustrácie z rôznych období

V prvej polovici dvadsiateho storočia pracujú v módnej ilustrácii nielen úzki špecialisti, tí, ktorých chlebom je ilustrácia, ale aj mnoho známych výtvarníkov. Tak sa vo Vogue objavujú módne pracovné kresby. Salvador Dalí... A ruskému výtvarníkovi Romanovi Tyrtovovi (známejšiemu ako Erte) v roku 1914 ponúkli spoluprácu dva módne časopisy naraz: Vogue a Harper's Bazaar. Hovorí sa, že Erte konal úplne banálne - aby nebol mučený problémom voľby, hodil mincou: „hlavy alebo chvosty“. A osud v podobe mince ukázal na Harper's Bazaar.

Módnej ilustrácii sa darí na titulných stranách a stránkach módnych časopisov až do 30. rokov minulého storočia. V tom čase ju začala nahrádzať fotografia.

Ale nový dych, malé oživenie, pre módnu ilustráciu je dielom francúzskeho módneho ilustrátora Rene Gruau. Gruau dlhodobo spolupracuje s Domom Dior, pre ktorý navrhoval katalógy, obaly (parfumy) a dokonca aj reklamy a pozvánky. René Gruau pracoval s Diorom v 40., 50., 60. a 70. rokoch. Dá sa povedať, že podobu Domu Diora určil okrem iného Rene Gruau. Pracoval však nielen v módnej grafike, ale aj v reklame, ešte viac v reklame. V 60. rokoch Gruau spolupracoval aj s Valentinom. Jeho ilustrácie sa objavili v časopisoch Vogue a L’Officiel. V polovici dvadsiateho storočia Gruaultove ilustrácie v skutočnosti porazili fotografiu, ale toto bola skôr príjemná výnimka ako pravidlo. Záujem o módnu ilustráciu sa znova prebudil až na začiatku XXI.