Цамео и његова историја

Камера је симбол изузетне лепоте. Ово је уметничко дело, у којем суптилна грациозност, префињеност облика, лепота и савршенство.

Камеи су древна уметничка дела која оличавају идеал складног и лепог које је створио човек.

Да бисмо испричали причу о камеји, хајде да дефинишемо неке појмове који би нам могли бити потребни у нашим описима.

Глиптицс - уметност резбарења камена.
Гемма - ово су камеје и дубоки тискови.
Цамеос - клесано камење са рељефним сликама.

Интаглио - камење или драгуљи са дубинском сликом. Од давнина су служили као печати.

Већ у ИВ веку пре нове ере. глиптички мајстори су рељефно исклесали лавове, сфинге, скарабеје. Али то су углавном биле једнобојне камере. Почетком 3. века пре н. НС. појављују се разнобојни драгуљи. За њихово извођење коришћен је вишеслојни камен - ахат. Вишеслојни, односно полихромни камен, омогућио је мајсторима, користећи различите боје слојева, да постигну ефекте изузетне боје и живописности. Вишеслојни ахат нагласио је игру различитих тонова и њихових нијанси, а променом дебљине, на пример, белог слоја ахата тако да је кроз њега био видљив тамни доњи слој, било је могуће постићи различите нијансе. Древни занатлије користили су индијски сардоникс, који је био комбинација беле, жуте са црвенкастим, па чак и смеђим нијансама, и арапски, у коме су доминирале плаво-црне и плавкасте нијансе.

Одакле долазе камеје? - Из Александрије. Град који је основан 322. пре Христа. НС. Александар Велики. Ту су, на ушћу реке Нил, веште руке грчких занатлија направиле велика ремек -дела глиптике - камеју са портретима Птоломеја ИИ и Арсиноје, чувену „Фарнесешку шољу“, „Птоломејеву чашу“ и многе друге .

А након кампања Александра Великог, нових, разноликих боја и сјаја, минерали су почели да се користе у производњи драгуља. Интаглио се чешће користио као печат, а камеје су постале луксузни предмет. Убачени су у прстење, дијадеме, круне, украшавали одећу краљева, свештеника и племића. Намјештај, музички инструменти, ковчези и други скупи прибор почели су се украшавати скупим оријенталним минералима. Производи који су преживели до данас, а створили су их мајстори по налогу моћника овога света, задивљују својом лепотом и деликатним уметничким укусом.

У древној уметности, мајстори глиптика били су веома цењени. Многи краљеви Хеладе имали су своје дворске резбарије. Многи племићи сакупљали су клесано камење. На пример, краљ Митридат Еупатор имао је огромну колекцију која је била веома позната.

Резбарење камеја није лак задатак, захтевало је не само стрпљење и велику вештину, већ и способност да се у камену види нетакнута лепота, коју само бриљантни мајстор може репродуковати. Може се објаснити колико је велики труд резбарења камеја. Уосталом, мајстор је радио и стварао слике готово наслепо, будући да су многи камење, попут ахата, довољно су тврди, тврђи од метала - а за њихово сечење није вам потребан резач метала, већ абразиви, на пример, „камен Накос“, корунд у праху, дијамантска прашина. И док је мајстор брусио слику, абразивни прах помешан са водом и уљем прекривао је цртеж.

Требале су године непрекидног рада да се направи једна камера. И поред овога, било је потребно унапред предвидети, видети кроз дебљину минерала како се његови слојеви смењују, јер не иду само паралелно, савијају се, не подударају се, мењају дебљину - све то може уништити замишљена слика. Стога би човек то могао учинити са несебичном љубављу према лепом, са виртуозном вештином. И слика се полако рађала.Међутим, резбари су успели да репродукују многе античке слике у камену - показало се да су то нека врста минијатурне галерије слика. Неке од камеја су копије слика великих сликара које су заувек изгубљене. Чврстоћа камена осигурала је трајност изгубљених. Нестала су ремек -дела архитектуре, скулптуре, слике античких сликара нестале су без трага, а древни драгуљи нечујно чувају лепоту и тајне прошлих времена.

Најбоље колекције камеја могу се сматрати збиркама Ермитажа, Беча, Париза.

Прве драгуље у Русији почела је да сакупља Катарина ИИ, која је била озбиљно заинтересована за ову окупацију. И једном, у писму једном од француских просветитеља, она пише: „Моја мала збирка изрезбареног камења је таква да су јуче четири особе једва носиле две корпе са кутијама у којима је било једва половине састанка; да не би дошло до неспоразума, знајте да су то биле корпе у којима зими носимо огрев “. Приступ збирци био је ограничен и мало људи је могло видети. Током владавине Катарине ИИ прикупљено је до 10.000 драгуља.

Затим је збирка Ермитажа наставила да расте из збирки руског племства све до 1917. године. А сада колекција расте. Томе доприносе не само археолошке експедиције, већ се преносе и познате збирке драгуља научника-минералога. На пример, збирка познатог совјетског минералога Г.Г. Лемлеина је додала више од 260 древних драгуља у Ермитаж 1964. године. Треба посебно напоменути светски познату камеју у збирци Ермитаж, камеју Гонзаго, која се појавила у Русији 1814. године. Камеју је Александру И представила Јосепхине Беаухарнаис, Наполеонова бивша жена. 1542. први пут се помиње име власника ове камере - војводе од Мантове Гонзага. Након пораза Мантове од Аустрије, камеа је почела да путује. За четири стотине година, седам пута је мењао власнике. Сада је у Ермитажу.

Камеју је створио непознати мајстор у 3. веку. ПРЕ НОВЕ ЕРЕ. у Александрији. Она приказује монарха хеленистичког Египта Птоломеј ИИ и његова жена Арсиноја. Портретирајући Птоломеја, мајстор је нагласио своју сличност са Александром Великим. На његовом рамену, у окриљу Зевса, монархова кацига јасно понавља кацигу бога Ареса. На главама владара ловорови венци као симбол обожења. Гонзаго Цамео је добар пример сликања каменом. Мајстор је врхунски и мајсторски искористио све слојеве камена. Изгледа да је профил Птоломеја ИИ истакнут јаким светлом, док је профил Арсиноје видљив у сенци плавичасте боје. У најгорњем смеђем слоју исклесани су кацига, коса, егиде, а светлије мрље у овом слоју користе се за стварање глава Медузе и Фобоса које красе егиду. И то није све. Мењајући лакирање, мајстор даје камену телесну топлину или метални сјај.

Многе античке камеје одликују се софистицираношћу и софистицираношћу; на њима се често могу наћи митолошке теме. Изузетна вештина резбараца је упечатљива - њихова способност да осликају сложене више фигуралне композиције, пронађу прави ритам узорака и дају динамику минијатурним сценама. Осим монарха, копије слика сликара и митолошких субјеката, херојске теме и патос слика ухваћене су у камејама. Богиња победе је омиљени глиптични лик.

Културу старе Грчке усвојио је и Рим. Падом краљевства Птоломеја (30. пре Христа) - последње моћи хеленизма, многи грчки мајстори предали су свој таленат јулијанско -клаудијевској династији. Рађа се нови стил. Већ преферирани двобојни рељефи - беле силуете на тамној позадини. Глиптични постаје сувљи, графичкији и равнији.

Мењају се епохе, мењају се ставови према лепоти, понекад се и камеје почињу преправљати, као да реинтерпретирају заплете, подређујући их духу времена.

Камео нису само лепа уметничка дела, већ и богат извор информација о материјалној и духовној култури прошлих времена.Антички свет достигао је највише врхове у области уметности, па су у наредним епохама, посебно у области глиптике, многи мајстори остали у шаци ове лепоте и савршенства, а њихови драгуљи су имитације или копије оних који су оличавали идеал сликања у камену.

Које су камеје у нашем савременом свету? Има ли за њих места међу украсима?

Наравно да постоји. А недавно су камеје постале посебно популарне. Данас, као и у викторијанско доба, камеје су украшене брошевима, привесцима, укосницама и прстеновима с печатом. Мајстори бирају предмете не само древне, већ и модерне. Постоји и компанија сатова Брегует која користи ову технику, на пример, у својим сатовима Реине де Наплес. Сат „Реине де Наплес“ направио је Абрахам-Лоуис Брегует за напуљску краљицу Царолине Бонапарте-Мурат. Била је млађа сестра Наполеона И и супруга његовог маршала Мурата.

Пошто овај сат није преживео, његов дизајн је обновљен према описима у архиви компаније. Пре скоро 10 година сат напуљске краљице је поново почео да одбројава. А онда се појавило још много варијанти ових сатова, али први модел у облику цамео-марјетице појавио се 2008. године. И сада, уочи двестоте годишњице модела, бренд Брегует је издао јединствене верзије сатова посебно за Русију. Појавио се сат са камејама, где је Петар И на коњу, профил А.С. Пушкин, слика Георгија Победоносца. Басрељеф од шкољке у горњем дијелу бројчаника, оквир кућишта украшен је дијамантима, стражњи дио кућишта израђен је од сафирног кристала. Сви наведени сатови су направљени у једној копији.

И тако, камеје су поново популарне и неопходан су предмет у гардероби за накит. Комбиновали су лепоту оријенталних минерала са високим генијем Хеладе, лепотом човека и природе.